Geheimnisse des russischen Volkstanzes

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Der moderne Städter ist überzeugt, dass seine Urgroßmütter und Urgroßväter, die ein einfaches Leben im Dorf führten, engstirnige und primitive Menschen waren. Aber woher kommt dann in einfachen Volkstänzen solch ein spiritueller Reichtum, eine Harmonie mit der Welt um uns herum und eine für uns unzugängliche Tiefe?

Über den traditionellen russischen Volkstanz und insbesondere über die Bewegungskultur schreiben sie mittlerweile recht häufig. Aber ich möchte meine persönliche Erfahrung teilen, nachdem ich 15 Jahre Arbeit in diese Richtung analysiert habe, basierend auf Expeditionsmaterialien …

Auf meiner ersten Folklore-Expedition ging ich ins Pskower Land, zu verlassenen Gehöften, zu fernen Dörfern zu alten Großmüttern und Großvätern, Hütern der "lebenden" Antike. Und dann wurde alles in meiner Seele auf den Kopf gestellt. Ich fand mich in einer ganz anderen Welt wieder, in der alles anders ist. Wo sie singen und sprechen, denken und leben anders als in der Stadt.

Dann, ich erinnere mich, war ich völlig verwirrt. Es war mir unverständlich, warum ich, nachdem ich mein ganzes Leben dem Tanzen gewidmet und es von morgens bis abends gelernt hatte, nicht mit meinen Großmüttern im Kreis stehen und wie sie tanzen konnte. Obwohl alle Bewegungen sehr einfach sind (und nach Meinung meiner Kollegen sogar primitiv). Und dann wurde mir klar, dass man das überhaupt nicht als Bewegungen bezeichnen kann, d.h. sie lassen sich nicht von der Hauptsache isolieren. Und die Hauptsache ist der Zustand, in dem sich ein Mensch befindet, wenn er singt und tanzt. …

Ursprünglich war der Tanz als Höhepunkt des geistigen und körperlichen Zustands in jeder alten Kultur an Gott, an die Natur gerichtet und hatte eine rituelle Bedeutung. Jene. eine Person oder eine Gruppe von Menschen war wie ein zentrales Glied in einer unzerbrechlichen Kette zwischen Himmel und Erde. Ich finde dies in unseren Tagen bestätigt, wenn ich beispielsweise beobachte, wie die Kursker "Karagoden", die Pomoren "Säulen" oder der Pskower "Kreis" gefunden werden. Wenn Musik zu ertönen beginnt, oder ein Lied oder einfach nur ein Rhythmus, gelangt ein Mensch durch diesen Rhythmus in einen besonderen Zustand, in dem er eine Verbindung zum Himmel und zu "Wurzeln" und allgemein zu allem um ihn herum (durch seine Seele).

Wenn ich von „Wurzeln“spreche, dann meine ich die Kraft, die von unserer Erde kommt. Und wenn ich von "Himmel" spreche, dann meine ich das Heilige Russland, das sich über dem russischen Land befindet und all das Gute bewahrt, das unsere Vorfahren über viele Jahrtausende angesammelt haben (für viele ist dies ein Mystiker, aber für für mich sind das echte Gefühle).

Und besonders in alten Liedern, Tänzen kommt eine solche Verbindung vor. Es fühlt sich an wie eine Art Reinigungskraft. So sagen zum Beispiel Tänzer in der Region Vologda: "Du tanzt und deine Haare stehen dir zu Berge, und wie fliegst du?" Sie können es anders nennen. Aber wir sprechen von ganz realen Empfindungen, die sehr eng mit der Stärke des russischen Geistes verbunden sind.

Es stimmt, eine solche Verbindung tritt nicht auf, wenn eine Person berüchtigt ist, denn Die „Kanäle“, durch die diese Lebenskraft fließt, sind für ihn blockiert. Und ein Mensch erfährt nichts dergleichen.

Seltsamerweise funktioniert dieser Staat meistens nicht für diejenigen, die alle Arten von höherer Sonderausbildung erhalten haben. Jeder hat seine eigenen. Jemand nimmt alles durch den Verstand wahr und jemand durch den Körper. Manche sehen Energie in allem, aber hier ist es nicht weit von Magie: Wenn Energie nicht vergeistigt ist, wird sie destruktiv sein …

Und der Grund ist, dass sowohl die Wahrnehmung als auch der Selbstausdruck genau durch die Seele erfolgen sollten, denn es ist das Zentrum des Menschen. Und dann wird alles harmonisch.

Es stimmt, es gibt oft Leute, die eine solche Wahrnehmung erklären möchten - „durch die Seele“. Und leider verstehen viele nicht einmal, worum es geht. Sie haben nie die Wärme ihrer Seelen gespürt. Die Seele ist geschlossen. Und das ist bereits ein anschaulicher Indikator dafür, wie weit wir uns mit unserem technischen Fortschritt von der Natur und von unseren Vorfahren entfernt haben.

Wenn wir unsere Tänze tanzen oder russische Lieder singen, beginnt manchmal eine außergewöhnliche Kraft durch uns zu fließen. Und hier sieht man sofort, wer erschafft und wer zerstört. Besonders deutlich manifestiert sich dies in alten Formen, zum Beispiel beim "Brechen" oder beim Tanzen "zum Kampf". Ich habe in der Region Pskow Einbrüche gesehen. Als die Großväter schon in vollem Gange waren, war offensichtlich, wie Licht und Kraft von dem einen ausgingen und starke Aggression von dem anderen. Selbst neben ihm zu stehen war einfach gruselig. Als die Großmütter dies spürten, sangen sie dem Spieler Lieder vor, damit er so schnell wie möglich fertig war, und sagten gleichzeitig: „Genug! Sonst wird er jemanden verkrüppeln, er hat nie an Gott geglaubt."

Und nun versuche ich, das Gesagte zusammenzufassen und den ersten Grundsatz zu formulieren:

1. Damit ein Mensch das, was aus unseren Wurzeln kommt, durchlassen und diesen besonderen Zustand spüren kann, muss er offen sein, d.h. frei in jeder Hinsicht, emotional, physisch, energetisch, mental, moralisch und vor allem spirituell.

Hier ist eines der Beispiele dafür, wie unsere Kinder von Kindheit an einen Teint haben und ihnen in allen Arten von Tanzclubs, Ballettstudios und zahlreichen Sportvereinen eine unnatürliche Koordination vermitteln.

Nehmen wir konkret die Formulierung des Körpers in der akademischen Ausbildung: „Die Knie sind gestreckt, die Gesäßmuskulatur angezogen: der Bauch eingezogen, die Schultern gesenkt, der Nacken gestreckt …“Energie kann nicht mehr frei durch unseren Körper zirkulieren. Infolgedessen wird ein Mensch durch alle „Kanäle“und wichtigsten „Energiezentren“blockiert, was bedeutet, dass er auf Kosten seiner eigenen Kräfte tanzt oder besser gesagt, sich künstlich bewegt. Und er wird nicht mehr fühlen können, was aus Erde, Himmel, Sonne, Wasser kommt. Obwohl man im Tanz mit der umgebenden Natur kommunizieren kann, ganz zu schweigen von den alten Tänzen.

Aber kommen wir zurück zur Einstellung des Korps. Was sagen die Dorfdarsteller dazu? „Halt, Mädchen, frei. Erwachsen werden. Knie sind auch frei, nicht beugen oder zurückziehen. Und stellen Sie ein Glas mit Wasser auf Ihren Kopf. Das ist sehr gut. Schlagen Sie aus und markieren Sie nichts darauf. Und die Hände? Wie Sie mit Ihren Händen spielen … “(Region Belgorod).

Und du versuchst mit einem Glas auf dem Kopf zu gehen. Sofort ist alles an seinem Platz: Haltung, Rücken und Bauch – zugleich innere Freiheit.

Ich erinnere mich, dass der Kursk-Tanz "Timonya" einmal nur eine Entdeckung für mich war. Wir jedoch mit meiner Freundin Nadezhda Petrova, den Großmüttern, durften nicht sofort. Sie haben mich dazu gebracht, zuzusehen …

Danach tanzten wir zwei Stunden mit ihnen zusammen, ohne müde zu werden, ohne jede Anspannung, und im Gegenteil, unsere Seelen auszuruhen. Dann wurde mir klar, warum ich müde werde, wenn ich mir die Auftritte der meisten unserer professionellen Tänzer ansehe. Dies liegt an der Tatsache, dass in den Darstellern ständige Arbeit stattfindet, die manchmal in starke innere Spannungen übergeht, da sich der Körper die ganze Zeit in einem zusammengedrückten Arbeitszustand befindet. Und es sollte kostenlos sein. Frei zu sein bedeutet nicht, die ganze Zeit entspannt zu sein. Und hier kommen wir zu einem anderen Prinzip:

2. Jede Bewegung sollte so erfolgen, wie Entspannungsimpuls … Es ist schwer zu erklären. Am besten einmal zeigen. Aber die Quintessenz ist dies. Die Person befindet sich in einem freien Staat. Der Impuls wird im Solarplexus geboren und breitet sich sofort im ganzen Körper aus. Es folgt Entspannung usw. Aber an all das musst du nicht denken, denn Impulse werden uns durch eine Melodie oder nur einen Rhythmus gesendet. Und du musst so harmonisch mit dem Rhythmus verschmelzen, dass er in uns lebt. Dieses Prinzip des "Rhythmus" ist übrigens in allem vorhanden. Einatmen Ausatmen. Tag Nacht. Und in all dem gibt es einen Schubs und eine Pause. Das sind zwar schon Feinheiten für Spezialisten, aber seltsamerweise besitzen Dorfbewohner, insbesondere ältere Menschen, solch komplexe Geräte. Und der Rhythmus ist ein solcher, von dem wir nie geträumt haben!

Ich kann ein so sehr wichtiges, wenn auch rein technisches Detail nicht erwähnen. Es ist fast überall das Gefühl eines schwachen Beats. So gehen wir zum Beispiel bei Reigen zu einem starken Beat (wir betonen) auf "eins" und im Dorf am häufigsten - auf "zwei". zu den Schwachen. Deshalb schweben sie und binden die Melodie, und wir marschieren und schneiden.

Beim Tanzen ist es ähnlich. Es scheint so eine Kleinigkeit - eine Verschiebung der Betonung von einem starken zu einem schwachen Beat - aber dies ist eine völlig andere Musik und ein anderer Tanz (in der Terminologie des Jazz erscheint "Swing"). All dies deutet darauf hin, dass, wenn wir leben, ohne uns von der Natur zu lösen, nach ihren Gesetzen, dann im Jazz und in den afrikanischen Tänzen und im Kursker "Timon" die gleichen Prinzipien sind. Nun zur Improvisation.

3. Bei all meinem Verlangen konnte ich mich an keinen einzigen Künstler im Dorf erinnern, der nicht improvisierte. Umgekehrt. Dies ist eine Seltenheit unter professionellen Choreografen. Aber durch Improvisation wird die Individualität eines Menschen, seine Seele, offenbart. Es ist höchste Zeit, sich an unsere Pseudo-Folklore-Ferien der "Tänzerin" zu erinnern, bei denen Hunderte von Tänzern über die Bühne gehen und alle gleich aussehen (glauben Sie mir, ich möchte niemandem die Schuld geben, ich möchte es nur erklären). … Diese Emotionen sind jedoch sehr ähnlich. Zu einer lyrischen Melodie - jeder hat die gleiche Traurigkeit, zu einem Tanz - die gleiche Freude. Und es ist schon schwer, sich von diesen Klischees zu lösen, tief in sich selbst einzudringen, eine einfache Bewegung zu genießen, "ins Pendel zu kommen".

Und im akademischen Studium ist es besonders schwierig, Freude an der Kommunikation mit einer Person zu haben, die mit dir tanzt (ohne Kommunikation gibt es im Dorf keinen Tanz). Und da Leere in der Seele ist, dann braucht es diverse spektakuläre Effekte, allerhand Tricks und allerhand "dynamische" Figuren, die zwar für die Augen interessant sein mögen, aber die Seele nicht wärmen. Daher hat jeder seine eigene Wahl.

4. Nach zahlreichen Fragen zur alten Zeit wollte ich eigentlich das ganze Jahr so leben, wie sie es vorher gelebt haben: mit all den Fasten, Kirchen und Feiertagen. Und nachdem Sie dies gelebt haben, kommen Sie zu dem Schluss, dass alles seine Zeit hat. Und das ist ein anderes Prinzip - Aktualität (da man keine Folklore spielen kann).

In Pomorie zum Beispiel bitte ich meine Großmutter, das Lied "Flowers have bloomed and gefallen" zu singen, und sie sagte mir: "Wenn du im Herbst kommst, dann werde ich von verwelkten Blumen singen." Oder in der Region Pskow: "Oma, bitte singe die Butterdose! - Und du, Liebes, komm zum Fastnacht." Und Sie beginnen zu verstehen, dass dies für sie kein Spiel ist, sondern das Leben. Deshalb ist es interessant, Fastnacht in der Ölwoche zu feiern … und es ist viel interessanter, auf einer Live-Party zu sitzen als auf der Bühne. Und wenn wir über Folklorefeiertage sprechen, dann sollten sie am besten mit einigen großen Kalenderfeiertagen oder Jahrmärkten zusammenfallen, damit der Geist des universellen Spaßes herrscht. Aber leider kommen einem erfolglose Folklorefestivals in den Sinn, besonders wenn es keine echten Interpreten gibt. Manchmal können solche Festivals sogar den Teilnehmern selbst schaden, denn manchmal besteht der Wunsch, besser zu sein als andere, der Wunsch zu gefallen und nicht zu genießen …

5. Seltsamerweise und für manche vielleicht sogar paradox ist die Freude und das Vergnügen von Folk-Darstellern an einem Tanz oder einem Lied keine emotionale Erregung und kein "psychischer Angriff", wie es jetzt bei Folklore-Ensembles oft passiert, sondern ein inneres Licht und Seelenfrieden, auch wenn es eine sehr laute Aufführung ist.

Und um dies zu lernen, braucht man Live-Kommunikation. Und das ist bereits ein neues Prinzip – das Prinzip der Live-Übertragung von Darsteller zu Darsteller. Diese "lebendige Kraft" wird durch die Partituren oder Beschreibungen der Tänze nicht vermittelt. Obwohl eine Person, die die Tradition kennt, ein Lied durch Noten oder einen Tanz durch Aufnahmen beleben kann.

Wenn ich über dieses Prinzip spreche, kann ich nur ein sehr schmerzhaftes Problem ansprechen – die Kommunikation mit den Künstlern im Dorf. Sie sprechen manchmal sehr fair über uns: "Sie gehen hierher und fragen. Dafür bekommen sie Geld, und wir singen ihnen." Es bedeutet, dass diese "Folklore" ihre Wärme nicht hinter sich gelassen haben. Aber man muss ja bekanntlich nicht nur nehmen, sondern auch geben… Wir versuchen Konzerte zu geben, helfen im Haushalt, schreiben Briefe und sind für jedes Treffen, für jede Reise verantwortlich.

6. Das sechste Prinzip würde ich das Prinzip der organischen und integralen Wahrnehmung nennen.

Man kann nicht einfach tanzen und nicht singen oder sich zumindest nicht für das Lied interessieren. Es ist unmöglich, nur Lieder zu singen und keine Epen, Balladen, spirituelle Lieder zu hören. Es sollte keine Aussonderung von etwas Gemeinsamem geben. Und als anschauliches Beispiel dafür - talentierte Darsteller, die sehr oft die Fähigkeiten eines Sängers, Tänzers, Spielers, Geschichtenerzählers und sogar eines Handwerkers kombinieren. Hier tritt jedoch ein Verarbeitungsproblem auf. Es entstand möglicherweise im letzten Jahrhundert. Wenn ein Komponist oder Choreograf, der in bester akademischer Manier erzogen wurde und die Tradition nicht kennt, zur Bearbeitung aufgegriffen wird, dann ruiniert er zunächst die Melodie.

Ich würde sagen, Folklore ist die Musik der Erde. Und durch diese Musik gehen von der Erde Ströme aus, die unsere Seelen verstören und wir können beim Hören nicht gleichgültig bleiben. Aber es lohnt sich, ein oder zwei Töne zu ändern, die nicht der Tradition entsprechen (zB für Schönheit) - und unser Herz schweigt. Die Melodie stirbt. So zum Beispiel zu "Kamarinskaya", bearbeitet nach allen klassischen Kanons, ich wollte nie tanzen.

7. Der nächste (siebte) Grundsatz folgt aus dem vorherigen: Der Mensch muss mit Tradition aufwachsen.

Kreativität, die nicht mit traditioneller Kultur verbunden ist, hängt vom Individuum ab. Eine talentierte Person verlässt die Arena und dieses Genre scheint mit ihr zu verblassen. Diese Kreativität kann nur von Talent auf Talent übertragen werden. Aber Folklore hat im Gegensatz zu akademischen Gesetzen eine Live-Übertragung. Es kann von jedem an jeden weitergegeben werden, von Generation zu Generation. Es liegt in unseren Genen. Und wenn wir unseren Traditionen noch näher kommen wollen, müssen wir "genug sehen und hören", es bedarf Sehnsucht und Beharrlichkeit, und mit der Zeit werden sicher auch Fähigkeiten und Zuversicht kommen. Jemand braucht viel Zeit, jemand ein wenig, aber in jemandem ist alles schon fertig. Wenn nur der Mensch nicht stillsteht, entwickelt er sich ständig weiter. …

Es ist sehr wichtig, dass das früheste Alter nicht verloren geht, damit sich das Kind vom Säuglingsalter bis zum 10. Lebensjahr seinen heimatlichen Quellen anschließt, sonst ist es zu spät, denn das Bedürfnis nach natürlichem Selbstausdruck in Liedern, Tänzen und sogar Spielen geht verloren. Die Notwendigkeit, miteinander zu kommunizieren, geht verloren. Deshalb ist es in der Kindheit notwendig, in die Tiefen der Volkstraditionen einzutauchen

Dies bildet die Stärke des Geistes eines Menschen. Und egal welchen Beruf unsere Jungs wählen, man sieht in ihnen schon ein persönliches, nicht "technisches", sondern kreatives Lebensgefühl. Und ich bin mir sicher, dass sie, egal welches Geschäft sie machen, in diesem Geschäft kreativ sein werden.

Galina Vladimirovna Emelyanova, führende Ethnochoreografin Russlands, Leiter des Folklore- und Ethnographischen Ensembles "Kitezh", ein Mann hinter mehr als 30 Jahren Folklore-Expeditionen.

Spiritueller Gesang des alten Russlands

Die ganze Zeit, während ich im Büro war, wollte ich immer noch finden, was ich gerade habe, und habe daher viel durchgesehen, was mir angeboten wurde. So geschah es mit ihrem Gesang. Alte Männer singen für sich selbst und singen. Und seit meiner Kindheit habe ich statt zu hören nur die Angst vor dem Singen. Und als diese Probleme verschwanden, war es bereits zu spät. Und jetzt müssen wir auf dem neuen Pfad alles Stück für Stück neu aufbauen. Wir haben es geschafft, viele ihrer Songs aufzuspüren. Allerdings gab es nicht so viele besondere Lieder in ihrem Repertoire. Sie sangen alle Lieder, die gesungen wurden. Viel konkreter war ihre Art der Leistung … Sie ist das Hauptthema dieses Artikels.

Meine alten Männer nannten ihren Gesang Spiritual. Lange habe ich nicht darauf geachtet, wie sie sangen. Für mich war es eine Art folkloristisches Anhängsel an das "Echte", das ich finden wollte. Aber eines Tages im Sommer 1989 gelang es mir, im selben Dorf des Bezirks Kovrovsky drei Leute auf einmal zusammenzubringen, und eine Großmutter, Tante Shura, schleppte ich ein Auto, das gut aus dem Bezirk Savinsky aufgetaucht war. Irgendwann beschlossen sie, dreistimmig zu singen, "wie zuvor", aber zunächst sangen sie. Dadurch hatte ich zum ersten Mal die Gelegenheit, nicht nur ihren "spirituellen Gesang" zu hören, sondern auch das System des Eintritts in den Zustand eines solchen Gesangs zu sehen. Sie sangen ein Volkshochzeitslied, das ich noch nirgendwo sonst kennengelernt habe.

Zum ersten Mal seit sechs Jahren hörte ich sie singen. Ihre Stimmen begannen sich plötzlich zu vermischen, und zuerst verschmolzen die Stimmen von Tante Katya und Pohani auf seltsame Weise, obwohl ich nicht erklären kann, was es für mich bedeutet "Verschmelzung". Aber ich finde kein anderes Wort. Tante Shurins Stimme war zwar wunderschön, aber vor dem Hintergrund ihres gemeinsamen Klangs etwas disharmonisch. Dann geschah plötzlich etwas, und er schien in ihre gemeinsame Stimme zu springen und verschmolz mit ihm. Für einige Zeit nahm ich ihren gemeinsamen Klang als verschmolzene Stimmen wahr, aber ein anderer Übergang fand statt, und die gemeinsame Klang-Stimme schien sich von ihnen zu trennen und zu klingen, als ob ein singender Raum für sich allein über dem Tisch erschienen wäre, um den herum Sie saßen!..

Ein kleines Zittern begann in meinem Körper, als würde ich auf nüchternen Magen bis zur Erschöpfung arbeiten, meine Augen begannen zu schweben. Die Umrisse der Hütte veränderten sich, die Gesichter der Alten begannen sich zu verändern, wurden mal ganz jung, mal gruselig, mal eben anders. Ich erinnere mich, dass mir aus der stockenden Dunkelheit mehrmals sehr wichtige Erinnerungen kamen, aber aus irgendeinem Grund war es beängstigend und schmerzhaft, und ich merkte plötzlich, dass ich Angst hatte, die Sängerinnen anzuschauen. Diesen Zustand konnte ich nur ertragen, weil ich ähnliche Erfahrungen gemacht hatte, als ich mit anderen alten Leuten lernte. Viele Forscher schrieben, dass das Volkslied magisch sei, aber es wurde angedeutet, dass es in magischen Riten verwendet wurde. Das ist wahr, aber oberflächlich. Ein Volkslied ist nicht nur eine Begleitung zu einer Zeremonie, es ist auch eine Wirkung. Sie ist eine der magischen Waffen des primitiven Menschen.

Das Lied endete. Sie saßen eine Weile da und lächelten schweigend, als warteten sie auf etwas. Tatsächlich begann nach einer Weile entweder mein Zustand oder der Zustand des Raumes in seinen üblichen Zustand zurückzukehren: Zuerst kehrte die Tapete an den Wänden an ihren Platz zurück und verschwand dann, als ob meine seltsamen Erinnerungen vor meinen Augen geschmolzen wären, und Ich konnte sie nicht behalten … sagte:

- Hier, kombiniert … - und bestellt, um Tee zu servieren.

- Nun, du hast es gegeben! - Ich konnte nicht widerstehen.

Sie lachten und Tante Katya erklärte mir, während sie den Tisch deckte:

- Es ist noch kein Lied. Das ist gemeinsames Singen … Tempelgesang! Und wir werden nur für Sie singen, für die Stimmen.

Auf die Frage, warum sie diesen singenden Tempel Singen nennt, antwortete sie:

- Im Tempel muss man so singen. Einige Lieder … Ich habe sofort versucht herauszufinden, in welchem Tempel:

- Auf christlich? In der Kirche?

- Ich weiß nicht … - Tante Katja antwortete verwirrt. - In was sonst? Wir haben manchmal so in der Kirche gesungen … Wo sonst?.. Manchmal für einen Spaziergang …

Und Pohan fügte lachend hinzu:

- Sie haben die Mädchen so verwöhnt. So und so wird sich eine Gruppe von Mädchen versammeln und zum Gottesdienst in die Kirche gehen. Dort, während sie singen, werden sie es aufheben und auf sich selbst übertragen! Alles wird im Tempel schweben, Köpfe drehen sich! Wir waren besonders Leute, die verstanden haben, zugeschaut haben … Niemand versteht, was sie tun, aber sie sind glücklich. Sie gehen, sie gehen drunter und drüber! Sie wurden geliebt, gebeten zu singen …

„Sie haben uns die ganze Zeit gefragt“, bestätigte Tante Katya, „und Vater hat es gefallen. Wie kommen wir zur Kirche, er selbst wird Lushka nennen, vor allem Lushka, erinnerst du dich, Shur?

„Ich erinnere mich überhaupt nicht“, antwortete Tante Schura, „ist es Lushka? Pole, komm schon?

- Ja Lushka, Lushka! Und er winkte mir, und er würde direkt befahl: heute singen! Wir singen, was wir brauchen - junge Mädchen! Der Tempel wird manchmal verschwinden …

„Wie wird es verschwinden?“Aus irgendeinem Grund erinnerte ich mich an die Dunkelheit, aus der verblasste Erinnerungen kamen, und in diesem Moment wurde mir klar, dass ich mich nie wieder an diese Dunkelheit erinnern würde, wenn Tante Katya keine Worte über den verschwindenden Tempel gesagt hätte.

„Also…“, antwortete sie seltsam, „alles schwebt, schwebt… die Wände werden später verschwinden… wenn es dunkel wird… Menschen beginnen aus den Augen zu verschwinden, die Gesichter des Priesters werden verschwinden… Einige sind gefallen, andere beten zu sich selbst, seht“nichts… im Gebet…

- Ja, ja! - Tante Shura hob plötzlich ab - Vater erzählte dann alles über das Jüngste Gericht!

"Deshalb hast du Angst zu singen", sagte Pohania plötzlich zu ihr …

A. Andreev "Die Welt des Weges. Essays zur russischen Ethnopsychologie."