Wunderbare und tödliche Magie von Gemälden

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Viele Menschen wissen, dass Kunstwerke (Gemälde, Skulpturen, Kunsthandwerk) eine gewisse Energieladung in sich tragen. Viele Menschen schmücken die Wände ihres Hauses gerne mit Gemälden oder einfach nur mit Fotografien, aber wer hat sich jemals gefragt, was genau Gemälde in unser Leben bringen, welchen Einfluss sie auf uns haben? Bei der Auswahl eines Gemäldes achten wir auf Handlung, Komposition, Malstil, Schreibtechnik, Farbgebung usw. Jedes Bild trägt eine bestimmte Energie, eine Art Stimmung in sich und dieser "Zustand" des Bildes lässt sich leicht einfangen.

Kunstliebhaber wissen, dass es angenehm und leicht ist, in der Nähe eines Bildes zu stehen, als würde man aufregende, frische Luft spüren, während das andere ein Gefühl von Anspannung und Unbehagen erzeugt.

Der Einfluss der Malerei, der Musik … das ist der Einfluss der Kunst. Dies ist überraschend für einen Menschen, der zuerst die "Zauberkraft der Kunst" gespürt hat. Und das ist jedes Mal erstaunlich für alle, die sich ihr Leben ohne Kunst nicht vorstellen können … es heilt und unterstützt in schwierigen Zeiten, es bereitet größte Freude und Freude. Aber es gibt noch andere interessante Phänomene in der Malerei …

Historikern sind viele Fälle bekannt, in denen auf Porträts dargestellte Personen vorzeitig oder gewaltsam starben.

Leonardo da Vinci erklärte sich bereit, für den Florentiner Francesco del Giocondo ein Porträt seiner Frau Mona Lisa zu malen, die damals 24 Jahre alt war. Vier Jahre arbeitete Leonardo an dem Porträt, schaffte es aber nicht, es zu vollenden: Mona Lisa Gioconda starb. Freude und Bewunderung für die Schöpfung des großen Florentiners mischen sich mit Mysterium und Angst. Wir werden nicht auf das berühmte Lächeln der Mona Lisa eingehen, aber es lohnt sich, über die seltsame Wirkung des Bildes auf den Betrachter zu sprechen. Diese erstaunliche Fähigkeit der Leinwand, beeindruckende Menschen in Ohnmacht zu versetzen, ist uns im 19. Jahrhundert aufgefallen, als der Louvre der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde.

Die erste solche Person aus der Öffentlichkeit war der Schriftsteller Stendhal. Bei der "La Gioconda" blieb er unerwartet stehen und bewunderte sie einige Zeit. Es endete schlecht - der berühmte Schriftsteller wurde bei dem Bild sofort ohnmächtig. Und bis heute wurden bereits mehr als hundert solcher Fälle registriert.

Der große Künstler hat noch nie so lange an einem gewöhnlichen Porträt gearbeitet. Es scheint eine gewöhnliche Sonderanfertigung zu sein. Aber nein, der Künstler wird sich erst an seinem Lebensende mit der Arbeit zufrieden geben und das Bild für die verbleibenden sechs Jahre seines Lebens neu schreiben. Die ganze Zeit wird er von Melancholie, Schwäche, Erschöpfung heimgesucht. Aber Hauptsache, er wird sich nicht von der "La Gioconda" trennen wollen, er wird sie stundenlang ansehen und dann mit zitternder Hand wieder anfangen, Änderungen vorzunehmen.

Die Frau des großen Rembrandt, Saskia (war das Vorbild von "Danae" und "Flora") starb mit dreißig. Rembrandt malte Porträts seiner Kinder – drei starben im Säuglingsalter, das vierte im Alter von 27 Jahren. Auch Rembrandts zweite Frau, die auf vielen Gemälden abgebildet ist, lebte nicht lange.

Die Herzogin Alba, eine schöne und gesunde Frau, posierte für den spanischen Künstler Goya für die Bilder "Maha Unclothed" und "Maha Clothed". Während des Posierens verblasste ihre Schönheit, und drei Jahre nachdem sie Goya getroffen hatte, starb Alba.

Der Künstler Ilya Repin war ein großartiger Porträtmaler, aber mit jedem brillanten Porträt wurden immer weniger diejenigen, die für ihn posieren wollten. Wer auch immer Repin schrieb, der Tod ließ nicht lange auf sich warten. Von den berühmtesten Porträts erwiesen sich die Bilder des Komponisten Mussorgsky und des Chirurgen Pirogov als tödlich - sie starben einen Tag nach Fertigstellung des Werks. Und Stolypin, der Minister des königlichen Hofes, wurde von dem Revolutionär Bogrow erschossen. Der Schriftsteller Garshin beging Selbstmord - er warf sich in die Treppe und starb qualvoll. (Repin schrieb von ihm den Kopf des Prinzen). Repin war mit Psychologen und Psychiatern befreundet, interessierte sich sehr für Wissenschaft, versuchte selbst eine Erklärung für das Geschehene zu finden, aber die einzige Erklärung bestand darin, dass der Künstler im Bild einer Person intuitiv die Züge einer bevorstehenden Krankheit und eines bevorstehenden Todes sah, sie unbewusst im Bild darzustellen und genau die berühmten Persönlichkeiten auszuwählen, auf die bereits das "Siegel des Todes" gelegt war. Wenn diese Erklärung im Fall von Mussorgsky, einem chronischen Alkoholiker, irgendwie verständlich ist, wie ist dann Stolypins gewaltsamer Tod zu erklären? Die riesige Leinwand "Sitzung der Staatsduma" zeigt viele Würdenträger und Politiker; fast alle starben kurz nach dem Malen des Gruppenporträts.

Das Gemälde "Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan" wurde öffentlich ausgestellt. Aus verschiedenen Gründen starben fast alle Freunde, die er auf dem Bild festhielt. Erschrocken übermalte der Künstler das Bild seines eigenen Sohnes. Solche Unglücke begleiteten die Modelle Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov und andere.

Hier sind einige Beispiele dafür, wie Porträts das Schicksal der darauf abgebildeten Personen wohlwollend beeinflussen.

Die Tochter eines armen Bäckers Margarita Luti, genannt Fornarina (übersetzt Bäcker), posierte für den italienischen Maler Rafaello Santi für die berühmte "Sixtinische Madonna" und einige andere Gemälde. Danach erwies sich ihr Schicksal als unerwartet erfolgreich - sie heiratete einen reichen Adligen und führte ein langes und glückliches Leben.

Vorbild für die prachtvollen Madonnen von Rubens war seine Frau Elena Fourman. Er malte ihre Porträts die ganze Zeit und als Heldin vieler mythischer Motive wurde sie immer schöner, gebar viele gesunde Kinder und überlebte ihren Mann viel.

Elena Dyakonova, Elena Dyakonova, die Frau von Salvador Dali, erholte sich von der Tuberkulose, die für Künstler posierte. Sie war das Model für die berühmte "Gala". Dali malte sie fast täglich - jung, schön ohne graue Haare und Falten. Sie starb im Alter von 88 Jahren.

Es gibt auch viele wundersame Gemälde. Viele Menschen interessieren sich für die Mechanismen des schlechten und des guten Einflusses von Gemälden.

Hier die Meinungen von Experten. N. Sinelnikova, Kandidatin der Kunstkritik: "Wer der Kunst nahe steht, weiß gut: Die kreative Kommunikation mit einem Künstler geht nicht spurlos vorüber für den, der posiert. Warum? Ein echter Künstler, der ein Bild schafft, stellt seine" Seele hinein, sättigt sie mit großer Energie. Der Künstler wird zwangsläufig von etwas gespeist - von Schokolade bis kosmischer Energie, die alles kann. Die Ebene der "Verbindung zur Kraftquelle" bestimmt offensichtlich den Einfluss des Schöpfers auf die Menschen um ihn herum Im Künstlerkreis nennt man das emotionale Wirkung, Energie. Künstlerscherz: „Ich kann heute nicht schreiben, es gibt keine Inspiration. Es versprach zu kommen, sagte aber nicht wann. "Das ist ein Witz, aber in jedem Witz steckt etwas Wahres. Jemand wird denken, dass dies Faulheit oder Desorganisation ist. Tatsächlich bedeutet ein solcher Zustand genau das, was der Künstler an der Moment nicht genug Energie, um mit der Arbeit zu beginnen oder fortzufahren.

Manche Künstler strahlen eine enorme Energie aus – sie werfen sie auf Gemälde sowie auf Modelle, Familie und Lieben. Dies war zum Beispiel Rubens, mit dem alle Frauen aufblühten. Und es gibt Künstler, wie ein Schwamm - sie saugen Energie von anderen, um SIE dem Bild zu geben, also verkümmern Models und Familienmitglieder vor unseren Augen, wie es zum Beispiel bei Picasso war.

Das passiert nicht mit Handwerkern, die auf überfüllten Plätzen Menschen zeichnen, die wünschen, sie legen ihre Seele nicht in das Bild. Ein Portrait, das wirklich eine innere Energie hat, unterscheidet sich von den anderen - man schaut ihm in die Augen und fühlt: noch einen Moment, und man findet sich im Spiegel hinter dem Bild wieder….

Wissenschaftler aus verschiedenen Ländern arbeiten am Mysterium der schicksalhaften Gemälde, besorgniserregende Gemälde werden von Spezialisten sorgfältig studiert. Chemiker studieren Farbe und Leinwand, Physiker - die Wirkung von Sonnenlicht auf ein Bild, Psychologen - Farbe, Form, Geometrie, Handlung. Sie offenbaren nichts Übernatürliches. Vor einigen Jahren unternahm die Eremitage einen beispiellosen Schritt - sie entfernte eine antike Ikone, die Christus darstellte, aus der Exposition. Mitarbeiter beschwerten sich darüber, dass sie sich bei längerem Aufenthalt in der Nähe des Symbols unwohl fühlten. Mehrere Hausmeister aus diesem Raum starben plötzlich. Der eingeladene Spezialist führte eine Untersuchung durch und stellte fest, dass das Symbol Energie um sich herum verbreitet, die das menschliche Gehirn mit hoher Frequenz vibrieren lässt. Und das kann nicht jeder ertragen. Andere Forscher kamen zu anderen Zeiten zu ähnlichen Ergebnissen: in der Neuen und Alten Pinakothek in München, im Louvre und in anderen Galerien.

Mit Hilfe der Thermografie wurde festgehalten: In einem Zustand kreativer Ekstase dringt viel Energie in das Gehirn des Künstlers ein – er entwickelt einen veränderten Bewusstseinszustand. Auf dem Elektroenzephalogramm werden zu diesem Zeitpunkt spezielle langsame Wellen beobachtet, die für die aktive Arbeit des Unterbewusstseins charakteristisch sind und bei einem normalen Menschen nicht vorkommen. In diesem Zustand kann der Künstler Wunder vollbringen."

In vielen Fällen wurde festgestellt, dass das Biopotential des Gehirns des Dargestellten stark abnimmt, wenn die Energie des Künstlers steigt! Der Künstler "verbrennt" sein Modell und nährt sich von seiner Energie. Das Modell wird von der kreativen Energie des Künstlers beeinflusst und ist in den meisten Fällen für die posierende Person gefährlich. Darüber hinaus wurde eine traurige Tatsache enthüllt: Wenn ein Mensch, der ihm nicht nahe steht, für einen Künstler posiert, braucht er weniger Energie, als wenn er seine eigenen Kinder oder seine Frau zeichnet.

Gleichzeitig erhöhen sich in einigen Workshops die Biopotentiale des Gehirns bei Modellen beim Posieren. Offensichtlich geben Künstler in diesen Fällen im Gegenteil Energie an ihre Umgebung.

Professionelle Models, die täglich für Dutzende von Künstlern posieren, leiden in der Regel nicht unter ihrer Arbeit - sie wissen, wie man "den Künstler nicht in die Seele lässt".

Aus der Geschichte ist bekannt, dass wundersame Bilder mit hoher Energie Kranke heilten. Wie wurden Icons früher gezeichnet? Vor Arbeitsbeginn fasteten die Menschen im Gebet und in einem glückseligen Zustand. Und erst dann begannen sie mit der Arbeit an der Ikone. Nur solche Werke hatten die richtige Energie und manchmal heilende Eigenschaften. Besonders guter "Sound" der Ikonen von A. Rublyov. Die kraftvolle positive Energie der Leinwand erweckt den Eindruck, dass das ganze Bild von einer Art inneren Licht erfüllt ist.

Heute werden diese Bedingungen nicht immer eingehalten: Die Ikonen sind überwiegend künstlichen Ursprungs, oder sie werden von einfachen Künstlern gezeichnet, ohne die "Korrektheit der Schrift" zu beachten. Daher sind diese Symbole "leer" und einige sind destruktiv, unabhängig von der Handlung, egal wie glücklich sie erscheinen mag. Es ist sehr wichtig, in welcher Stimmung der Ikonenmaler ist, wenn er mit der Arbeit beginnt.

Aber was der Wissenschaftler Nikolai Viktorovich Levashov dazu sagte:

„Das Myrrhen-Streaming von Ikonen ist ein echter Prozess, aber in keiner Weise mit Religion verbunden.

Es ist nur so, dass die Religion sehr geschickt darin ist, einige physikalische Prozesse anzuwenden.

Wenn ein Künstler, der ein bestimmtes Bild malte, "seine ganze Seele" in das Schreiben eines Bildes steckte, dann absorbieren Farben in Form eines Flüssigkristalls die Energie desjenigen, der

"steckt seine Seele" in das Gemälde. Das Bild ist lebendig, oder das Bild ist tot.

Außerdem, wenn Menschen anfangen zu beten und das Gebet im Wesentlichen ein mit Hilfe von Aufmerksamkeit gelenktes Potenzial ist, dann senden sie einfach ihre Energie und wenn sie dieses Bild absichtlich sättigen, dann akkumuliert diese Ikone das Qualitätspotenzial der Betenden und In einem bestimmten Moment, in dem das Potenzial kritisch wird, entstehen Bedingungen für die Synthese bestimmter Stoffe und die Ikone beginnt, eine Substanz zu synthetisieren, den sogenannten Myrrhe-Fluss.

Das hat mit der Ikone selbst nichts zu tun, und das liegt daran, dass viele Menschen ihre Energie auf dieses Objekt richten und Ölfarben, mit deren Hilfe hauptsächlich Ikonen bemalt werden, in ihrer Komposition eine Flüssigkristallstruktur aufweisen und Holz auch eine biologische Struktur hat, dann findet mit deren Hilfe der Prozess der Potentialakkumulation statt.

Das heißt, all dies schafft eine kritische Bedingung für die Ansammlung und Synthese von Flüssigkeit, die zu erscheinen beginnt. Und alle möglichen Geistlichen nutzen es einfach sehr effektiv für ihre eigenen Zwecke.

Eine Ikone ist nur eine bestimmte Art von Malerei.

Alles hängt also nicht vom Bild auf der Ikone oder dem Gemälde ab, sondern von der Person, die etwas gemalt hat, denn die Wirkung kommt nicht aus dem auf der Ikone oder Gemälde abgebildeten Bild, sondern aus dem eingebetteten Potenzial des Künstlers selbst. Bewusst oder nicht, aber der Künstler steckt Ihre Energie in dieses Bild.

Und wenn der Künstler negative Energie hatte, können solche Ikonen oder Gemälde zerstören und zerstören.

Es gibt hier also keine göttliche Manifestation, man muss nur die physischen und natürlichen Prozesse verstehen."

Folgendes schreibt Nicholas Roerich über die Werke der großen Meister der Kunst:

„Diese großartigen Werke sind Schatzkammern enormer Energien, die Millionen von Zuschauern aktivieren und transformieren können und unzählige Generationen durch die Botschaft der Schönheit, die sie ausstrahlt, beeinflussen. Das ist die außergewöhnliche Kraft der Kunst, eine verborgene Kraft, die in einem großen Werk immer präsent und aktiv ist."

Interessant sind die Forschungsergebnisse von Leonardo Olazabal (Bilbao, Spanien), die die Grundlage seiner therapeutischen Methoden bildeten, über die er mehrfach auf wissenschaftlichen Konferenzen berichtete. Das Studium der Physik der Mikrovibrationen in der Malerei von N. K. sieht er als das Hauptgeschäft seines Lebens an. Roerich und sein Sohn S. N. Roerich. Leonardo Olazabal verwendete verschiedene Werke der Malerei, vor allem Berglandschaften. Über die Berglandschaften von Nicholas Roerich ist viel geschrieben worden. Aber für Olazabal wurden die Gemälde der Roerichs zum Gegenstand naturwissenschaftlicher Forschung. Basierend auf langjähriger Erfahrung stellt er eine spezifische Heilwirkung fest, die mit der Betrachtung von Gemälden verbunden ist. Er schreibt: „Nehmen wir zum Beispiel die Gemälde von Nicholas und Svyatoslav Roerichs. Wir können nur Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge mit Hügeln und Bergen fotografieren. Lassen Sie uns einen speziellen Test durchführen und sehen, dass diese Gemälde die höchsten Schwingungen aussenden. In der Auswertung der über mehrere Jahre erzielten Ergebnisse kommt der Wissenschaftler zu dem Schluss: „Die Malerei von Nicolas Roerich hat eine therapeutisch-therapeutische Wirkung, auch wenn wir nur seine Bilder betrachten. Diese heilende Wirkung ist definitiv da, obwohl sie für den Betrachter etwas Undenkbares, mit Worten nicht auszudrückendes ist.“

Es ist möglich, das Energiepotential des Bildes selbst zu bestimmen, basierend auf persönlichen Gefühlen. Verweilen Sie etwas länger bei dem Bild, das Sie mögen, sehen Sie sich die Farben und die Handlung genau an, versuchen Sie, seine Energie zu spüren, und wenn das Bild unerklärliche angenehme Empfindungen hervorruft, dann gibt es einen Zufall von Energiepotentialen und ein solches Bild ist in das Haus, wird definitiv eine heilende Wirkung haben.