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Das Geheimnis der Ruinen in den Gemälden der Künstler
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Video: Das Geheimnis der Ruinen in den Gemälden der Künstler

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Video: Gregor Gysi & Volker Lechtenbrink 2024, März
Anonim

Ruinen für Künstler ist eine Gelegenheit, die Themen des Verfalls und der Ewigkeit zu berühren, mit der Zeit zu "spielen", die Handlung in die Vergangenheit oder die Zukunft oder sogar in eine Parallelwelt zu übertragen. Von Zeit, Elementen oder Menschen zerstörte Gebäude sind mit einer Vielzahl von Zeichnungen und Leinwänden geschmückt; sie wurden Teil der Szenerie, dann das zentrale Objekt, auf das alle Aufmerksamkeit gerichtet war.

Verschiedene Ruinen rufen bei denen, die sie betrachten, unterschiedliche Gefühle hervor – und hier ist der Grund.

Gemälde mit antiken Ruinen

Die Ruinen zeichnen sich seit langem durch diese Eigenschaft aus - um die Fantasie anzuregen, denn sie repräsentierten die Spuren vergangener Zivilisationen, was bedeutet, dass sie den Schlüssel zum Verständnis ganzer Welten lieferten. Das Interesse an Ruinen ist ein sehr altes Phänomen, ebenso wie das Interesse eines Menschen, sich selbst zu kennen und zu studieren.

Vor vielen Jahrhunderten kamen die alten Griechen zu den Ruinen von Ninive und Babylon, die bereits zerstört waren, als die Zivilisationen der Antike florierten. Die Zeit wird vergehen – und schon werden die Tempel der Athener Akropolis zu Ruinen, die Künstler inspirieren, als Inspirationsquelle für die Zivilisation der neuen Zeit zu dienen.

Giovanni Battista Piranesi
Giovanni Battista Piranesi

Antike Tempel, Ruinen längst zerstörter Paläste und Tempel sind nicht nur ein malerischer Hintergrund für die Kunst der Gegenwart, sondern auch ein Symbol für Kontinuität, die Übertragung der Weisheit vergangener Generationen auf neue. Unter den Ruinen kann man mit ziemlich lebhafter Vorstellungskraft auch Geister bemerken – schließlich mussten die alten Götter zwischen den Ruinen von Tempeln Zuflucht suchen und in den Tiefen der zerstörten Burgen die Seelen ihrer Besitzer, die fand keine Ruhe.

Die Mysterien um ihr Aussehen und die anschließende Zerstörung machten die antiken Ruinen noch attraktiver. Stonehenge zum Beispiel schien die Schöpfung von Riesen zu sein, die vom Zauberer Merlin regiert wurden.

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Besonderes Interesse an den Ruinen entstand während der Renaissance. Den Ruinen der Antike wurde viel Aufmerksamkeit geschenkt - sie wurden von Künstlern zusammen mit der Anatomie studiert: Beide waren erforderlich, um die Malerei auf ein neues Niveau zu heben. Für die Renaissance waren Spuren der antiken römischen Kultur ein Symbol der Aufklärung und der Vermittlung von Wissen, das zuletzt verloren schien.

Nicht ein, nicht zwei und nicht einmal hundert Künstler besuchten Italien während der Ausbildung zum Maler - das war Pflichtprogramm. Das Forum Romanum, das Kolosseum und das Pantheon wurden sorgfältig studiert und viele Male auf Leinwänden und Zeichnungen reproduziert. Um die Attraktivität von Arbeiten mit Ruinenbildern zu steigern, begannen die Künstler jedoch im Laufe der Zeit, die Komposition auf ihre eigene Weise aufzubauen, ohne den wahren Standort der Ruinen zu berücksichtigen.

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Dies führte zu interessanten Konsequenzen - so porträtierte beispielsweise Giovanni Battista Piranesi, ein für seine Gebäude- und Ruinenbilder berühmter Architekt Rom so malerisch, dass Touristen nach dem Kennenlernen der Stadt selbst enttäuscht waren: in den Werken des Meisters, des Ewigen Stadt sah viel heller und ausdrucksvoller aus als in Wirklichkeit …

Zeitreise – wie antike Tempel in der Vergangenheit oder moderne Gebäude in ferner Zukunft aussehen könnten

Zuerst waren die Ruinen antiker Tempel ein Hintergrund, eine Dekoration für biblische Themen, und später begannen sie, Werke eines relativ neuen Genres der Malerei zu schmücken - Landschaft. Es stellte sich heraus, dass sich die Ruine perfekt in die Naturlandschaft einfügt und lebende Bäume und Blumen die Steinstrukturen harmonisch ergänzen. Solche Gemälde waren bei Käufern immer gefragter, und im 17. Jahrhundert erschien ein eigenes Genre - Capriccio.

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Künstler übertrugen nicht nur Bilder von echten Ruinen auf Leinwände - sie entwickelten neue. Sie träumten auch davon, wie die zerstörten antiken Gebäude einmal aussehen könnten. Der französische Künstler Hubert Robert, genannt "Robert aus den Ruinen", der als Kurator des Königlichen Museums im Louvre fungierte, schuf etwa tausend Gemälde, die reale und imaginäre Ruinen darstellen, inspiriert von den Ruinen, die er selbst besuchte.

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Pompeji und Herculaneum, entdeckt in der zweiten Hälfte des 18. Künstler, Kunstliebhaber und Sammler.

Es waren nicht nur die mediterranen Zivilisationen der Vergangenheit, die Künstler inspirierten. Die Geschichte der zerstörten britischen Abteien erwies sich im künstlerischen Sinne als vielversprechend, die tagsüber ruhig und feierlich aussahen und natürlich in der Stille der Nacht zu einer Oase der Geister wurden.

MIT
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Im Laufe des 19. Jahrhunderts stellten Künstler Ruinen in ihren phantastischsten Formen dar, hingerissen von der Zerbrechlichkeit alles Existierenden, und die Geschichte brachte unaufhaltsam die Tage näher, als das, was in der Neuzeit geschaffen wurde und was zu erhalten war, unaufhaltsam näher kam aus der Antike werden zu Ruinen werden …

Ruinen des XX. und XXI. Jahrhunderts

Wenn Rom fiel, könnte es eines Tages auch anderen blühenden Städten und Mächten passieren - so argumentierten die Ruinisten. Als kreative Experimente Fantasy-Gemälde, wie die Ruinen bestehender Gebäude aussehen könnten. Aber das zwanzigste Jahrhundert kam, und an Ruinen mangelte es nicht mehr - jetzt waren sie kein Echo längst vergangener, sondern tragischer Begleiter eines Jahrhunderts der Weltkriege.

V. N
V. N

Die Stimmung von Gemälden und Grafiken hat sich geändert; dies war besonders in Bezug auf die Arbeit jener Künstler auffällig, die früher antike Ruinen darstellten. Nach der poetisch-romantisierten Komponente des Pastoralen oder des majestätischen Hintergrunds für biblische Mythen wurde den Ruinen die Hauptrolle in den Handlungen zugeschrieben, und die Bilder selbst strahlten nicht mehr Triumph und Frieden aus, sondern Traurigkeit und Leere.

Einige der Ruinen blieben nur in Gemälden, da
Einige der Ruinen blieben nur in Gemälden, da

Und unter postmodernen Künstlern sind Ruinen generell zu einem der Hauptsymbole der neuen Kunst geworden - mit ihrer Ablehnung von Integrität, von Ideen von einer harmonischen Welt.

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