Was ist der Unterschied zwischen ernster Musik für die Seele und Unterhaltung?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Zu allen Zeiten gab es in der Musik eine Einteilung in ernste Musik "für die Seele" und unterhaltsame "für den Körper". Darüber hinaus wurde ernsthafte Musik im Allgemeinen viel höher zitiert als Unterhaltungstanzmusik - einfach weil sie die Seele schwerer und seltener erreicht als den Körper. Geschichtenerzähler, Balladensänger, mittelalterliche Minnesänger wurden viel höher verehrt als Possenreißer und Narren – sowohl in elitären Kreisen als auch in der Masse. Vielleicht gibt es gegenteilige Beispiele, aber im Allgemeinen wurde schwierige ernste Musik über Unterhaltung zitiert.

Bis vor kurzem war es bei dir und mir genauso. Wenn Sie sich an die sowjetische Kultur erinnern, werden Sie kaum an "Walenki" oder andere Unterhaltung denken - Sie werden sich eher an "Katyusha", "Moscow Nights" und andere Texte erinnern. Die am meisten gehypten Popstars hatten sogar ein lyrisches Repertoire - für Pugacheva "A Million Scarlet Roses" und sogar für den Hauptclown der sowjetischen Popbühne, V. Leontyev, fällt einem sofort "Sonnige Tage verschwunden" ein.

In der Bardenmusik (die modern, nach KSP benannt und nicht mittelalterlich) ist, kann alles passieren, dennoch sind es Lieder für die Seele, die hochgeschätzt und unterhalten werden - also je nach Stimmung.

Ich spreche nicht einmal von klassischer Musik - es gibt praktisch kein Unterhaltungsgenre, fast alle Musik ist für die "Seele". In der Sowjetzeit erlebte die klassische Musik einen beispiellosen Aufstieg - sie wurde auf allen Ebenen gefördert, Musikschulen wurden überall eröffnet und akademische Amateurchöre wurden gegründet. Denn die Erziehung eines Menschen fand auf allen Ebenen statt, auch in der Erziehung der Musikkultur. Leider wurde dieser Erziehung aus verschiedenen Gründen eine Schicht der Volkskultur entzogen, was wahrscheinlich zu einem so starken Aufschwung in der postsowjetischen Ära führte.

Wenn wir uns an russischen (sowjetischen) Rock erinnern, dann herrschte im "goldenen Zeitalter" der 80er Jahre Musik mit einem Anspruch auf Philosophie, wenn auch ein treibender. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - im Allgemeinen Showmänner, aber alle versuchten, dem Betrachter einige Gedanken zu vermitteln, sie spielten mehr Musik für die Seele als für den Körper. Es war auch möglich zu plaudern, aber im Allgemeinen bin ich nicht bereit, sie Unterhaltungsmusik zu nennen. Mit einer anderen und nicht immer positiven Einstellung gegenüber den aufgeführten Personen.

Und nach dem Zusammenbruch der UdSSR änderte sich irgendwie alles dramatisch. Musik hat schlagartig ihre erzieherische Komponente verloren (die Kirche soll an die Seele denken, wenn sie will), und alles begann sich in Geld zu bemessen. Die Popstars entpuppten sich mit ihrem lyrischen Repertoire als nicht nötig und mussten dringend Songs im "yo, nigga"-Stil meistern. Rock ist praktisch verdorrt, und die alten Sterne sind jetzt im Wesentlichen Dinosaurier; neue arbeiten im Genre "Wurst", oder die wenigsten kennen sie.

Dadurch ist nun eine einzigartige Situation entstanden – ernsthafte Musik braucht eigentlich niemand, aber die alberne Clownwurst versammelt Tausende von Zuschauern. Ja, eine gute Show kann auch ohne Wurst eine Menge anziehen, aber meistens, wenn sie auch für den Körper und nicht für die Seele ist; Nach der Show bleibt mir wirklich nichts mehr im Kopf - das bedeutet, dass die Seele nicht berührt wurde, sie ist direkt durchgegangen.

Also komm schon, Jungs, mach die Daumen-Daumen lauter und weiter, bis die Gehirne des Publikums komplett verwässert sind.

Wie ich schon oft geschrieben habe, beschäftigen wir uns nicht damit, Coupons zu schneiden, sondern die Menschen zu erziehen, die allmählich auf ihr Gehirn tropfen und verhindern, dass eine Person in einen Babyzustand abrutscht. Ja, bis jetzt versammelt komplexe Musik um ein Vielfaches weniger Menschen als Farce, aber wenn wir dem Beispiel der Menge folgen, werden wir alle zu Ivanov, die sich nicht an ihre Verwandtschaft erinnern - nicht nur auf nationaler Ebene, sondern auch auf die kulturelle und menschliche Ebene im Allgemeinen. Und das kann ich persönlich nicht akzeptieren (c).

Bewusst und Unterbewusst in der Musik

Noch ein paar Gedanken zu den Motiven des VotEtno-Festivals, obwohl dieses Thema insofern darauf zutrifft.

Irgendwie ging ich von der Festivalbühne zum Hauptquartier, und auf dem Weg traf ich einen Mann in meinem Alter, wie sich herausstellte, einen Landsmann. Er war an diesem Tag in unserer Meisterklasse und gab zu, dass er gerade bei einem Song in Tränen ausgebrochen ist. Trotz der Tatsache, dass die Art alles andere als botanisch war und keine Substanzen zu sich nahm; ein typisches sibirisches Aussehen. Wir sprechen hier IMHO über den unbewussten Einfluss von Musik.

„Hohe“Musik spricht in der Regel die höheren Sinne an – hier kann man als Beispiel klassische Musik anführen. Aber Volksmusik wirkt auf der unterbewussten Ebene, weckt fast ein genetisches Gedächtnis. Onotole würde eine solche Terminologie nicht gutheißen, aber so ist es.

Daher sind die Auswirkungen dieser Musikarten im Allgemeinen unterschiedlich. Klassiker (und zweifellos nicht nur sie) erleuchten einen Menschen, aber man muss trotzdem mit dieser Musik erwachsen werden - man muss etwas beeinflussen können. Leider bewegen sich globale Prozesse, nicht nur in der Musik, in Richtung Vereinfachung, einschließlich der Vereinfachung des Menschen als Ganzes. Daher ist solche Musik, wenn man die Prozesse der Moronisierung der Gesellschaft nicht umkehrt, dazu verdammt, das Publikum zu reduzieren.

Volksmusik hingegen betrifft absolut jeden Menschen, unabhängig von Alter und Zustand des Gehirns. Trotz der etwas negativen Einstellung dazu werden viele Leute schockiert und platt, wenn sie mit traditioneller Live-Musik konfrontiert werden. Gerade weil es einige subkortikale Prozesse im Gehirn beeinflusst. Mit den Klassikern muss man erwachsen werden – und Volksmusik selbst erzieht die Leute, sie hat fast keine Einstiegsschwelle.

Wie ich schon oft geschrieben habe, unterteile ich Musik in Bühnen- und Nicht-Bühnen-Volksmusik. Fast die gesamte moderne Musik gehört zur Bühne, und die traditionelle Musik und vielleicht die Barden gehören zur Musik außerhalb der Bühne. Die Bardenkultur ist auch nicht bühnenorientiert, sondern im Gegensatz zur traditionellen Kultur bewusste Musik; Sie braucht auch eine Art Basis. Zu Sowjetzeiten gab es diese Basis, und es gab eine echte Explosion der KSP, aber jetzt ist alles unter dem Einfluss der Popkultur weggeblasen.

Popkultur ist meiner Meinung nach auch unbewusst, wie die traditionelle Kultur - das bestimmt ihre Popularität. Aber gleichzeitig ist es nicht massenhaft, sondern szenisch (dh im Wesentlichen elitär). Jetzt wird es tatsächlich verwendet, um die Bevölkerung zu zombifizieren - da es sowohl alt als auch jung hawala und unabhängig von seiner Qualität (siehe Unterbewusstsein) hawala wird, können dann kompetent eingebaute Nachrichten leicht für Ihre eigenen Zwecke verwendet werden. Und das ist seine Hauptgefahr. Popkultur ist jetzt übermächtige Volksmusik, weil man die Lautsprecher herausgezogen hat - und man kann den Klang von mindestens einem Dutzend Volksensembles unterbrechen. Nun, das Geld dort ist ganz anders, und das ist die Hauptsache.

Es ist klar, dass man mit der gleichen Axt Häuser bauen oder alte Frauen fällen kann; das Instrument ist nicht schuld, der Interpret ist schuld. Daher müssen Darsteller beim Umgang mit dem Material vorsichtig sein, um nicht wie alle möglichen "Hände hoch" und andere Vertreter der Zombie-Box zu werden. Deshalb hat unser Festival-Snobismus-Kreis so schmerzlich reagiert, als Bands auf VotEtno die hohe Musik für Tumts-Tumts verließen - tatsächlich ist dies ein Genrewechsel und nicht zum Besseren. Im Allgemeinen besetzt Ethnomusik eine eher enge Nische in der Mitte zwischen vielen Musikgenres, und das sollte man spüren. Ich selbst bin natürlich kein großer Ethno-Spezialist, aber wenn aus der Musik Pop oder Rap, ja fast schon Dubstep wird, sieht man es sofort.

Volksmusik kann auch gefährlich sein - nicht umsonst tragen sie verschiedene Sektierer, um ihre Ideen in unvorbereitete Köpfe zu tragen. Daher muss ein echter Folklorist oder Ethnomusiker eine ethnografische Basis haben; jetzt, im Zeitalter des Internets, können Sie es nehmen, ohne die Couch zu verlassen; alles muss durch Referenzen oder Literatur untermauert werden. Aber die Sektierer kümmern sich nicht allzu sehr darum - es ist einfach das und das war es, glauben Sie es einfach. Aber das ist ein anderes Thema.

Über Volksmusik und Pop

Im letzten Artikel über Risse in der Folklore habe ich das Thema der Verknöcherung traditioneller Lieder und ganzer Gruppen erwähnt. Dies ist meiner Meinung nach eine der zentralen Gefahren für eine wirklich populäre Kultur, denn Halbwahrheiten sind schlimmer als Lügen.

Ich habe schon oft zu diesem Thema geschrieben, möchte aber einen inhaltlicheren Beitrag zu diesem Aspekt nehmen, den Volkskundler gerne erwähnen, wenn sie sich snobistisch die Knochen waschen.

Erstens gibt es eine riesige Schicht von Liedern, die seit der Sowjetzeit "Russisches Volk" genannt werden, die gleichzeitig praktisch nichts mit genau diesem russischen Volk zu tun haben - nur jemand hat sie im Stil von "a la russe" und genau, aber jemand auf der linken Seite führt sie aus. Die auffälligsten Beispiele für solche Clownerien sind die Bürger von Babkina und Kadysheva, die pseudorussischen Pop zu moderner Instrumentierung aufführen, ohne es zu verachten, auf der Website zu schreiben, dass sie "die russische Kultur bewahren". Im Allgemeinen würde ich Leute, die "Volkslieder" meiner eigenen Komposition vortragen, unter den Artikel des Verwaltungsgesetzbuches oder sogar unter das Strafgesetzbuch stellen - in der Tat ist dies eine Lüge und spuckt in unsere gemeinsame Geschichte und Vorfahren. Sie können keine anderen Auszeichnungen tragen, warum also zum Teufel, eine Art Kunsthandwerk als nationale Kultur zu vergeben? Nicht gut.

Eine solche Pseudo-Volkskultur gibt in fast allen Bereichen des "Populismus" Metastasen. Unter den Kosaken, obwohl diese Kultur heute die beliebteste und lebendigste ist, isst man so gut mit dem Löffel - die kostümierten Kosaken mit Knopfziehharmonika und falschen Orden, die von Hühnchen und Pferden singen, ist dies bereits ein Begriff. Natürlich gibt es echte Kosaken, aber IMHO sind sie eine überwältigende Minderheit. Zum Beispiel tritt dieselbe St. Petersburger "Bratina", die seit 15 Jahren in der Terek-Tradition engagiert ist, ohne Schultergurte auf, um sich von dieser "Armee" der Mummer-Kosaken zu unterscheiden. Kosaken trugen Schultergurte, Orden und Säbel nur im Moment ihrer Einberufung, und sie gingen ohne all dies durch das Dorf - aber das ist eine verdammte Sache zu wissen, aber warum etwas studieren, wenn man sich wie ein Kosake fühlt? !

Leider sind Kollektive, die sich zunächst mit Tradition beschäftigten, häufige Besucher dieses Weges der Pseudokultur; Ich werde ohne Nachnamen sein, sonst beginnen Straftaten. Es ist klar, dass man ein spektakuläres Lied im Stil von "a la rus" nehmen und es zu einer Akkordeonbegleitung vortragen kann, und das Publikum wird begeistert sein - aber was hat das mit "russischen Volksliedern" zu tun? Es gilt dann, wie in Chorkollektiven üblich, zu verkünden - die Worte des und desjenigen, die Musik des und jenes, sonst kommt es zu Täuschung und Provokation.

Es ist klar, dass echte Volkslieder so erschienen - es gab einige kluge Dorfbewohner, die entweder ein bekanntes Lied veränderten oder einfach ein neues komponierten, und der Rest der Dorfbewohner nahm es auf. Der ganze Blödsinn war schnell vergessen, und die interessantesten haben bis heute überlebt und werden trotz TV, Radio und Internet an manchen Orten noch gesungen. Wir haben zum Beispiel in unserem Repertoire mehrere Lieder des Bürgerkriegs und sogar des Großen Vaterländischen Krieges, aufgenommen von Großmüttern, die sie von ihren Eltern und Dorfbewohnern adoptiert haben - nicht über das Radio, sondern live. Trotz des ehrwürdigen Alters der Lieder behandeln wir sie als „Remakes“, dennoch existierte die Tradition des Schreibens und der Live-Übertragung im 20. Jahrhundert.

Aber wenn solche Remakes - schon ohne Anführungszeichen - einen gesunden Teil des Repertoires besetzen, dann fängt es ehrlich gesagt schon an, schlecht zu riechen. Hier geht es nicht mehr um die Bewahrung der Traditionen und Kultur der Menschen, sondern um ihre Bildung und Veränderung. In dieser Hinsicht sind solche "Remixer" noch schlimmer als klassische Popmusiker - zumindest verstecken sie sich nicht hinter einer nationalen Leinwand und kopieren offen westliche Musikstandards.

Nun zur Popmusik im Allgemeinen. Generell darf das Genre "Pop" gar nicht so schlecht sein - es ist für "Gehirne zum Ausruhen" gedacht, ein Genre für den Körper, "um sich zu verirren". Das Problem ist, dass dieses Genre - situativ und im Allgemeinen primitiv - inzwischen einen ungerechtfertigten großen Anteil des musikalischen Hintergrunds einnimmt, der den modernen Menschen umgibt. Wohin Sie auch in der Stadt gehen - es spielt sich herum. Chanson und Rock, mit all ihren Unterschieden, verwenden im Allgemeinen "Pop" -Instrumente und im Allgemeinen ist der Musikstil im Allgemeinen ähnlich - die Unterschiede liegen in Melodie und Text. Daher diktiert Popmusik die Mode nicht nur sich selbst, sondern auch den sie umgebenden Stilrichtungen moderner Musik. Und ich kam auch zur Volksmusik.

Wenn man sich in das Material vertieft, kann man in manchen musikalischen Aspekten und in der Popmusik komplexe und mehrdeutige Dinge finden; viele Kompositionen von Britney Spears, Madonna, ganz zu schweigen von Michael Jackson, einer Mittelklasse-Rock-Gruppe, werden die Hölle spielen, mit all ihrer snobistischen Einstellung zum Pop. Eine andere Sache ist, dass musikalischer Schnickschnack im Pop im Allgemeinen nur Schnickschnack ist, das Lied das musikalische Gesamtbild nicht besonders beeinflusst und in der Regel immer noch auf zwei oder drei Töne und ein paar beschränkt ist musikalische Bewegungen. Alles wird getan, um dem Betrachter das Verständnis von Musik zu erleichtern – auch die Einfachheit der Melodie wird damit begründet. Das gleiche Chanson, so ein Eindruck, basiert auf 3-4 Tönen, da ist alles so einfach und dumm. Vielleicht gibt es Ausnahmen, aber ich habe noch nichts davon gehört und möchte auch nichts davon hören.

Das Hauptpichalko der Volksmusik besteht darin, dass sie versucht, mit Werken auf die Bühne zu kommen, die nicht für diese Szene bestimmt sind. Das Volkslied hat keine Zuschauer, alle sind Darsteller. Und wenn die Interpreten begreifen, dass es vom Publikum kein Zurück mehr gibt, suchen sie nach anderen Formen, das Lied dem Zuschauer zu vermitteln - obwohl dies in Wahrheit eher der Versuch ist, selbst auf der Bühne Fuß zu fassen. Wenn traditionelle Lieder nicht wahrgenommen werden, ist dies notwendig, wie ein bekannter Schauspielregisseur sagte. Zar, "etwas Neues, Modernes, Tili-Tili, Trali-Wali." So beginnt die Einführung in die Musik allgemein poppiger Vereinfachungen - damit "People hawal".

"Populisten" sagen oft, dass "es schwierig ist, eine Stimme mit einer Stimme aufzunehmen, also nehmen wir ein Akkordeon". Und das Publikum versteht dich nicht, und es ist schwer, mit dem Mund zu singen – vielleicht ist es also an der Zeit, etwas am Konservatorium zu ändern?, habe ich bereits unterhaltsam geschrieben.

Tatsächlich herrscht unter den Musikern die Meinung vor, dass in den Dörfern die Leute nur im Schlamm rumpeln und rumpeln, aber was in betrunkenen Stimmen dröhnt, ist nicht bekannt. Im persönlichen Vergleich stellt sich genau das Gegenteil heraus. Wie ich bereits schrieb, nehmen wir eine Version des Liedes in einer Dorfaufführung und in einer "kulturellen", benannt nach einer Kulturschule - wo klingt das Lied interessanter und abwechslungsreicher? Ja, in der Dorffassung sind die Stimmen etwas ungewöhnlich, nicht auf der Bühne - aber die Variationen in jeder Strophe und das Motiv sind komplizierter - obwohl die Schüler wahrscheinlich aus dieser Aufnahme gelernt haben.

Wir haben Bekannte aus dem Ensemble des Semeysky-Dorfes Tarbagatai, "Schicksal". Sie singen gut, mit mehreren Stimmen, aber gleichzeitig - in melodischer und improvisatorischer Hinsicht sind sie viel ärmer als normale Großmütter in ihrem Dorfgesang, ohne Bildung und Hochschulen. Für die Bühne sind junge Leute natürlich viel attraktiver - aber musikalisch liegt es an ihnen zu wachsen und zu wachsen. Das heißt, es stellt sich eine Art bedeutende Vereinfachung der Kultur heraus. Ich würde es verstehen, wenn die Jugend dort nicht genug Erfahrung oder Bildung hätte - aber es scheint, dass viele mit Musen dort sind. Bildung, mit guten Stimmen, gesungen wie … sie sind einfach nicht daran interessiert. Das Lied zu vereinfachen und alle Verse auf die gleiche Weise zu singen, ist in der Familientradition! - einfacher, als das Erbe der eigenen Vorfahren nachdenklich zu übernehmen.

Denn die Einstellung zur Musik als Verdienst ist bei Musikern längst verwurzelt. Und Geld kann man nur mit dem Publikum verdienen - genauer gesagt mit der Tatsache, dass "Leute hawala" sind. Die Musiker entscheiden selbst für das Publikum, was ihnen gefällt und was nicht (wir sind selbst schuld) und versuchen, das Einfache auf die Bühne zu bringen, "tili-tili, trawl-wali". So wird aus Volkskultur Popmusik.

Daher sind Folkloristen sehr eifersüchtig auf Versuche, Lieder zu vereinfachen und im Allgemeinen auf alle Arten von Bühnenpossen, um das Lied dem Zuschauer zu vermitteln. Ja, es ist schwieriger, also kann man den Saal pumpen, wenn man nur gezielt feststeckt, und wenn man 5 Konzerte pro Woche hat … Dadurch ergibt sich eine paradoxe Situation - damit es dem Publikum gefällt, das Lied muss vereinfacht werden, aber dies stellt sich als Perversion der Grundlagen eines Volksliedes heraus, und ohne das ist es nicht sehr schwierig - tatsächlich wird diese Sabotage erreicht; aber wenn Sie nicht vereinfachen, warum dann auf die Bühne gehen, wird der Zuschauer es nicht verstehen, aber für ihn müssen Sie tatsächlich auftreten … Sie müssen also manövrieren.

Wer genug Sturheit hat, der manövriert, und wer "unter einer wandelbaren Welt sackt", trägt das auf dem Weg in die Popmusik abzugleiten. Und es gibt wirklich viele von ihnen, die nicht gefallen können.

Über die kulturelle Basis und darauf basierende Kreationen

Im letzten Artikel zum Thema Geld habe ich anhand der Haltung angesprochen, nun möchte ich meine Idee in eine andere Richtung entwickeln – von der Politik zum Sprung zu meinem zweitliebsten Thema, über die kulturelle Basis. Heute sprechen wir über Musik und Kultur im Allgemeinen.

Allgemeine Gedanken zur kulturellen Basis

Regelmäßig präsentiere ich in meinen Artikeln eine Illustration in Form einer Konstruktion aus Würfeln – um ein hohes und solides Haus zu bauen, braucht es ein Fundament, es ist auch eine Basis. Das gilt für vieles, nicht nur für die Komsomol-Bauprojekte.:) Im letzten Artikel habe ich über moralische Werte gesprochen, jetzt über Kultur.

Haben Sie sich jemals gefragt, warum auf kaukasischen oder zentralasiatischen "Partys" fast immer Musik mit ihren nationalen Wurzeln gespielt wird? native pentatonische Tonleiter. Und unsere Rasse - meistens faschistische Musik (in vernachlässigten Fällen - auf Japanisch usw.); aber im Allgemeinen werden Sie dort kein "kalinka-malinki" hören; zur Volkskultur, selbst in einer Ethno-Variante wie "Ivan Kupala", kommen die Leute hier näher an die 30. Aber warum?..

Sondern weil es unterschiedliche Ansätze zur Bildung der kulturellen Basis gibt. Von Kindesbeinen an sind unsere Kinder von "universeller" Musik umgeben - wenn auch nicht schlecht, und man könnte sogar sagen gut, aber trotzdem nicht russisch. Wir haben einfach keine anständige Antwort auf die westliche Popmusik, und die traditionelle Musik war lange Zeit im Korral. Als Ergebnis werden unsere Kinder, zumindest musikalisch, zu einfachen Leuten, nicht zu Russen.

Es ist klar, dass die Basis nicht aus einem Ziegelstein besteht - aus Hunderten und Aberhunderten von kleinen Kieselsteinen, aber das Verhältnis von Fliegen und Koteletts ist hier wichtig. Wenn eine Person zum Beispiel "Pink Floyd" hört, aber gleichzeitig 80% seiner Basis aus beispielsweise ukrainischen Liedern besteht, dann wird "Pinky" für ihn kein Idol - sie werden einer von ihnen sein seine Bausteine, vielleicht die hellsten, aber - nur einer davon. Und denk an die Fankriege der Teenager - Punks gegen Metalheads, Metalheads gegen Rocker; für unsere Kinder wird Musik (oft minderwertig) buchstäblich alles, weil es keine andere Grundlage gibt.

Traditionelle Musik hat im Vergleich zur modernen Popmusik (und nicht nur Pop, jeder populären) ein wichtiges Merkmal - sie ist facettenreich, sie bewegt sich von einem Genre zum anderen und bleibt dennoch sie selbst; hinter den Wiegen gibt es Kinderreime, hinter den Reimen gibt es Spiele und Gesänge, dahinter sind Jugendspiele und Lieder, dann Arbeits- und Kampflieder und so weiter - bis hin zu spirituellen Versen und Begräbnisriten. Daher können Sie Ihr ganzes Leben darin kochen, ohne die Basis zu zerstören. Und moderne Kinder kommen mit einer Musik auf die Welt, in der Schule lernen sie eine andere kennen, mit einer dritten - dadurch verändern sie sich ständig die kulturelle Basis. In Bezug auf die kulturelle Vielfalt ist dies vielleicht nicht so schlimm, aber im Allgemeinen ist eine solche Perestroika für die Persönlichkeitsentwicklung ein absolutes Übel, da sie hilft, einen modernen Menschentyp zu bilden - Tumbleweed. Heute hört er Jazz, morgen verkauft er seine Heimat. Einst schien es wahrscheinlich lächerlich, aber schließlich klingt es nach der Wahrheit …

Über Multikulturalismus und andere Kreationen

Hier werden wir über Musiker sprechen.

Wie ich schon oft geschrieben habe, ist die traditionelle Volkskultur aufgrund ihres allumfassenden Charakters trotz ihrer etwas verächtlichen Haltung ihr gegenüber immer noch interessant für Musiker, sogar für ganz moderne. Manchmal werden sie mit "Covern" von Volksliedern verwechselt - oft kommen sie gut heraus, obwohl meistens natürlich epische Fehlschläge erhalten werden - meiner vorgefassten Meinung. Und warum? Ja, alles wegen der Basis, oder besser gesagt - seiner falschen Kombination.

In den besten Fällen, in denen versucht wird, eine Schlange mit einem Igel zu kreuzen, gibt es zwei verschiedene Gruppen - eine moderne, die andere traditionell, und sie greifen die Kreativität von beiden Seiten an; wenn beide mit Kreativität alles in Ordnung haben, dann kommt es gut an - zum Beispiel ans. D. Pokrovsky + Orchester von Paul Winter; und die gemeinsame Arbeit unserer "Krasota" mit der schwedischen "RAmantik".

Aber solche Fälle sind selten, und die meisten Musiker beginnen, wie sie in unserer Infanterie zu sagen pflegten, "in einer Schnauze" zu schaffen - wir selbst mit Schnurrbart, die Konservatorien sind fertig, und kommen hierher, um Material zur Empörung einzureichen ! Und los geht's. Das Haupt-Pichalko besteht darin, dass die Grundlage der Musiker heutzutage kaum noch einen kleinen Teil der traditionellen Musik enthält; im besten fall gibt es ein kriechen, über das ich schon oft geschrieben habe. Dadurch ist die wahre Basis praktisch unsichtbar, und selbst nach dem Erfassen eines guten Stücks schneiden die Musiker etwas heraus, was mit dem Original überhaupt nichts zu tun hat – weil es auf der falschen Basis gebaut ist. Denn Musik ist nicht nur Noten, sondern Haltung, Kostüm und Intonation – die Musiker werden es verstehen. Wie würden beispielsweise klassische Musiker auf ein "Cover" reagieren, beispielsweise auf eine italienische Oper mit kaukasischem Akzent, Mützen tragend, durchsetzt mit Lezginka und Reiten? Warum ist es also möglich, unsere Volkslieder nach dem Zufallsprinzip zu betreten? Es gibt ein großes Geheimnis.

Auch wenn die Menschen aufrichtig etwas Gutes und Ewiges tun wollen, aber mangels geeigneter Grundlage verstehen sie nicht wirklich wie; ziemlich oft werden solche Leute in ZasRaKult oder ins Ethno gebracht - selbst wenn sie sich auf "wahr und beliebt" einlassen wollen. Am schlimmsten ist, dass sie nicht einmal verstehen, dass sie sich irren, sie erzählen auch anderen: Hier singen wir russische Lieder, also sangen sie unter den Leuten. Ja, die Leute sangen im Chor mit einem Akkordeon, in Formation auf der Bühne … Sie haben einfach kein Verständnis dafür, "was gut und was schlecht ist" - manchmal wurde ihnen das so beigebracht. Und Lernen ist das Schaffen einer Basis.

Generell ist die Schaffung einer kulturellen Basis eine zyklopenische Aufgabe. Jahrelang muss man in eine bestimmte Kultur eintauchen; Nicht umsonst studieren Berufsmusiker jahrelang in ihren Schulen, Hochschulen und Konservatorien – dort unterrichten sie nicht nur Geige, sondern studieren auch Musikgeschichte und andere Musiktheorie. In der Volksmusik ist die Theorie einfacher, aber sie steckt voller anderer Aspekte - Alltag, Kalender und so weiter; auch dort kann man mit nacktem Absatz nicht auf ein Karo springen.

Und deshalb, auch wenn Berufsmusiker zur Volkskunst gehen (auch nach den "Volks"-Divisionen), erwarten sie dort viele Überraschungen. Die Grundlage für sie ist nicht ganz das gleiche System, die Steine der ursprünglichen eins oder zwei und zählen, sondern modernes Hoo; so oft drehen sich diese Profis hin und her. Wer es schafft, den "richtigen" Teil der Basis - Respekt und Respekt - auszubalancieren und sukzessive auszubauen, und wer ständig in die Sünden der Volkschöre in Kokoshniks verfällt, braucht mit diesen ein gesondertes Gespräch.

Zum Schluss möchte ich noch einmal etwas über die Volkskultur als Grundlage sagen - sie wird keinen Musiker, auch keinen Klassiker, nicht einmal Rocker stören. Sie können Ihre Kinder nicht auf Stradivari und Pink Floyd erziehen - die schwierigste Musik ist Musik "für das Gehirn", und dieses Gehirn muss erst noch entwickelt werden; Über das Bewusste und das Unbewusste habe ich bereits geschrieben. Es wird keine populäre Grundlage geben - es wird höchstwahrscheinlich etwas anderes geben - viel negativer; oder nicht einmal ein verdammtes Ding, und nichts kann auf Leere gebaut werden, wiederhole ich.

Noch einmal über Musik und Kultur

Ich werde das Thema "Kultur" noch einmal aufgreifen - diesmal im Kontext der Positionierung von Musik und Kultur im Allgemeinen im menschlichen Leben.

Auf Expeditionen nach Transbaikalien hörte ich manchmal den Ausdruck "Künstler sind angekommen". Hier geht es um uns, eine reine Amateurgang in jeder Hinsicht. Es ist nur so, dass die Leute - selbst tief, tief in den Dörfern - bereits den Eindruck haben, dass man, wenn man Musik macht, bereits ein Künstler ist. Und manchmal ist es schwierig, Sie davon zu überzeugen, dass Sie dieselbe Person sind wie sie. vor allem die ältere Generation.

Wie ich schon oft geschrieben habe, haben Kultur und Musik in den letzten 50 Jahren ihren Platz im menschlichen Leben völlig verändert. Früher gehörten sie fast zum Alltag eines jeden Menschen – sowohl ein Lastkahn auf der Wolga als auch ein Adliger irgendwo im Palast. Jetzt ist Musik das Los speziell ausgebildeter Spechte, Musiker, und die Leute hören und applaudieren.

Ich habe bereits über die Bauernschaft gesprochen - Musik umgab einen Menschen von der Geburt bis zum Tod und nicht "Tumts-Tumts" aus Lautsprechern und Kopfhörern, sondern ein Live-Sound, und außerdem war der Mann selbst ein Instrument. Die Bauern hatten Volksmusik, der Adel hatte ihre eigene, wenn auch europäisch und vom Leben abgeschieden, aber trotzdem - sie spielten auch Musik, schrieben und so weiter. Dass in den Instituten adeliger Jungfrauen, dass in den Kadettenschulen der Adel von Kindheit an an Kultur gewöhnt war - nicht auf dem Niveau von "Wir alle hören PinkFloyd", sondern lernte, die Instrumente zu spielen, zu singen und zu tanzen. Es gab eine Art kulturelle Erziehung der Elite; Ich habe schon 100.500 Mal über die bäuerliche Bildung gesprochen.

Fast jeder Mensch könnte ein Stück spielen oder singen – nicht für die Bühne, für sich selbst und vertraut; es war eine Art Freizeit. Jetzt können wir (Sie) es kaum glauben, aber am Klavier zu sitzen ist nicht weniger aufregend, als eine Flasche Pepsikola zu trinken. Es gab einfach keine anderen Alternativen unter den Leuten - es wurde dunkel, entweder ins Bett zu gehen oder Lieder zu singen.

Und dann geschah Mitte des 20. Jahrhunderts, mit dem Aufkommen der Medien, plötzlich etwas. Es ist heute üblich, den "verdammten Kommunisten" zuzunicken, die die Populärkultur ruiniert haben - aber schließlich gab es auf der ganzen Welt die gleichen Spitzen, vielleicht mit Ausnahme von Indien und China. Die Menschen in ihrer überwältigenden Masse hörten auf, Kulturträger zu sein, und wurden zu Kulturkonsumenten; jetzt ist es in Mode, sich daran zu messen, wer was zuhört und nicht, wer was tut.

Höchstwahrscheinlich geschah eine solche Wiedergeburt aus ganz natürlichen Gründen, es war wohl keine besondere böse Absicht darin - da alles so synchron überall zusammenbrach; erst kamen neue Freizeitformen auf - Radio, dann Fernsehen - und so änderte die Musik ihre Funktion. Aber jetzt ist klar geworden, dass dies eine Sackgasse ist und wir uns dem ursprünglichen Kulturbegriff - als Teil des Lebens eines jeden Menschen - zuwenden müssen.

Nun gibt es eine sehr gefährliche Situation, dass sich die Kultur tatsächlich in den Händen einer kleinen Klasse eines Personenkreises konzentrierte - Musiker, Regisseure, Dichter und andere "Kulturfiguren". Ich habe nichts gegen diese Genossen, vor allem, wenn sie keine Sabotage betreiben, aber irgendwie scheint es mir die falsche Trennung von der Kultur der übrigen Bevölkerung zu sein. Wenn wir über die russische Kultur sprechen, dann sollte es jeden etwas angehen, aber jetzt klappt es – wir sitzen da und hören zu, was die Großen über unsere Kultur zu sagen haben. Zumal seit der Perestroika-Zeit in unserer russischen Kultur die Hälfte der Namen gar nicht russisch ist. Ich habe nichts gegen nichtrussische Russen, viele von ihnen haben wirklich mehr für die russische Kultur getan als die klassischen Ivan Ivanichs, aber wenn die Kreativität der Deutschen und Juden von der russischen Kultur zu verstehen beginnt, dann habe ich schon einige Fragen.

Kultur ist nicht Geigen und Leinwände, sie ist eine Weltanschauung und ein Wertesystem, wenn man so will. In der russischen Kultur wurde zum Beispiel das Konzept eines Mann-Orchesters übernommen - jeder sollte alles nacheinander machen können - ein Haus bauen, eine Familie beschützen, ein Instrument spielen und ein Vieh hüten, und so weiter - ganz allein. Aber jetzt wird den Massen ein anderes Konzept vorgestellt - ein enger Spezialist, der vielleicht gräbt oder nicht, und dann in einem engen Bereich. Ich verstehe, dass die Arbeitsteilung, Produktivitätssteigerung und all das - aber am Ende bekommen wir ein sehr instabiles System, das nur unter idealen Bedingungen effizient funktioniert, und wenn etwas passiert - und alles bricht zusammen, weil das nicht da ist, dieses ist im Urlaub - und es gibt niemanden, der ersetzt werden kann, und am Ende bricht alles zusammen, und es ist nichts mehr zu machen.

Genau das gleiche geschah mit unserer Kultur. Von unten ist die Kultur fast verschwunden - relativ gesehen ist nur "Oh, Frost-Frost" betrunken geblieben - und die oberen Kreise, die die Kultur unter die Massen bringen sollen, sind bis zur völligen Verdunkelung degeneriert. Und was man nun mit all dem anfangen soll, ist absolut unverständlich. Nur auf altmodische Weise ist es möglich, die Ärmel hochzukrempeln und die beschädigten Dinge selbst zu restaurieren. Wenn Sie keine Volkslieder mögen, nehmen Sie eine Gitarre, Geige oder einen Phono in die Hand (zumal Sie einen Synthesizer jetzt fast billig kaufen können, es ist einfacher, ihn zu bewegen), und erstellen Sie sich selbst, verlassen Sie sich nicht auf große Jungs. aus dem Fernsehen".

Ich verstehe, dass unsere kulturelle Erziehung jetzt großartig ist - aber trotzdem gehen viele Kinder auf Musikschulen, sie bekommen dort eine gewisse Basis. Und ohne musikalische Ausbildung kann man in die Musik einsteigen, ohne künstlerische Ausbildung - in die Malerei usw. - man braucht nur Lust und Übung.

Warum poste ich alles auf meinem YouTube-Kanal - nicht nur, um damit zu prahlen, dass ich dies oder das bin, und ich kenne das und das:)) - damit es jemanden gibt, von dem man lernen kann. Wenn jemand etwas mag, können Sie direkt aus dem YouTube-Rekord lernen. Wir lernen oft etwas aus Audioaufnahmen von fkontakte, sodass Technologien nicht nur zum Nachteil, sondern auch zum Vorteil der traditionellen Musik eingesetzt werden können. Früher musste ich in Kreisen im ganzen Land um Originalproben laufen, aber jetzt bin ich zu Yandex gegangen - und hier ist das Material für Sie, ich möchte es nicht nehmen.

Berufsmusiker können und sollen als Anhaltspunkt dienen, keinesfalls aber als Ikone und Träger absoluter Wahrheit, seien sie mindestens dreimal Stradivari und viermal Paganini. Pros - sie leben wirklich so, unter der Musik, dafür bekommen sie ziemlich große Summen von Tenge, aber das, wie ich oben geschrieben habe, widerspricht dem russischen Lebensverständnis - in unserem Land sollte ein Mensch in der Lage sein, zu tun alles selbst. Und wenn ein Mensch den ganzen Tag auf der Geige schneidet, dann geraten seine Ufer schon durcheinander, und der Schwerpunkt im Kopf verschiebt sich, was wir am Beispiel unserer heutigen "kulturellen" Elite sehen. Das ist in der Volksmusik in der Regel so, Interpreten sind in der Regel ganzheitliche Persönlichkeiten, sie sind als Musiker (auf Amateurniveau) nicht schlecht und als Menschen sehr sogar - und bei den Profis muss man ständig sein Privatleben trennen aus Kreativität" - dann ist er drogensüchtig, dann geht er um die Frauen herum, was sonst … Unsere "Elite" kann weder moralische noch moralische Beispiele liefern - also lass sie etwas an der Gitarre sägen, sie tun es nicht Komm nicht über die Notizen hinweg, und okay. Nimm sie bloß nicht als Lebenslehrer und Wahrheitsträger, weshalb unsere Jugendlichen in letzter Zeit schwer gesündigt haben - für viele solcher „Lehrer“weint der Narr, ganz zu schweigen von den Heilungslagern der GULAG.

Kultur von unten sollte von den einfachen Leuten kommen. Worauf ich fordere. Es ist nicht so schwer, wie es scheint – man muss es nur wollen und tun.