Der grundlegende Unterschied zwischen sowjetischen und modernen Cartoons

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Cartoon ist nicht nur ein Produkt des medialen Umfelds, sondern auch eine der Kunstformen mit großem pädagogischen Potenzial. Das Kind verbringt viel Zeit vor dem Fernseher: bis zu mehreren Stunden am Tag. Und wenn man bedenkt, dass Vorschulkinder ständig die Welt studieren, kann eine solche Zeit vor dem Bildschirm nicht spurlos vergehen.

Vergleichen wir das pädagogische Potenzial von Cartoons der Sowjetzeit und modernen (nach 1991 erstellten) in- und ausländischen Cartoons in voller Länge.

Sowjetische Cartoons füllen

Die überwiegende Mehrheit der sowjetischen Karikaturen war moralisierender Natur, diese Moral wurde oft offen zur Schau gestellt. Moderne Cartoons unterscheiden sich nicht in der strengen Moral.

Als Kriterien für die Bewertung sowjetischer Karikaturen nehmen wir das Bildungspotential in den Bereichen Bildung und die Hauptaufgaben; Anweisungen und Aufgaben können ergänzt werden - wir nehmen nur einige davon auf. Um diese Probleme zu lösen, wählen wir die entsprechenden Cartoons aus (siehe Tabelle).

Inhaltlich entsprechen sowjetische Cartoons dem Alter von Kindern, sind einfach und verständlich, Comicfiguren sprechen eine gute schöne Sprache, ihre Handlungen können als Beispiel oder Anti-Beispiel genommen werden, das Kinder verstehen können. So tragen sowjetische Cartoons zu den allgemeinsten Bildungsaufgaben bei, was bedeutet, dass sie sowohl im Bildungsprogramm einer vorschulischen Bildungseinrichtung als auch zu Hause aktiv eingesetzt werden können.

Füllen moderner Cartoons

Moderne Cartoons sind nach den Bildungsrichtungen schwer zu systematisieren, daher nehmen wir folgende Bewertungskriterien: Genrekomponente, ästhetische Komponente, Vokabular, Verhaltensbeispiele, Humor usw.

Handlungen moderner Cartoons enthalten oft völlig unkindliche Komponenten: Wutanfälle, Erpressung, Kämpfe, Tod, Mord, Beerdigungen, Rennen, Nichtrückzahlung von Schulden, kriminelle Showdowns, betrunkene Versammlungen, Rache, Polizeibelagerungen, Geistesverlust, Prozess durch einen kriminelle, liebeserotische Komponente.

Zum Beispiel zeigt der Cartoon "Shark Story" den Tod eines Hais und die Trauerzeremonie: Beerdigung, Trauerfeier, Beileidsbekundungen. Oder in "Treasure Planet" gibt es einen schrecklichen Mord im Weltraum. Und in "Shrek3" wird der Tod der Königskröte lange und sehr detailliert gezeigt. In "Madagascar" erobern Pinguine das Schiff und nehmen den Kapitän als Geisel, indem sie ihm laut ins Gesicht schlagen. An derselben Stelle schlägt die Großmutter wütend auf den Löwen. Der König in "Shrek2" heuert einen Auftragskiller an, um den Auserwählten seiner Tochter zu ermorden. Und was für eine Szene in einer Kneipe mit betrunkenen Märchenhelden und einem Transvestiten ("Shrek3")! In "Alyosha Popovich und Tugarin the Serpent" dreht sich die ganze Handlung um eine Spielschuld, fast jeder, von Baba Yaga bis zum Herrscher - Prince, spielt Glücksspiele um Geld. Haustiere aus "Season of the Hunt-2" arrangieren eine Art Hundefolter. All diese Handlungsstränge passen in keiner Weise in den Rahmen des Genres des Kinderzeichentrickfilms.

Auch die ästhetische Komponente moderner Cartoons ist auf niedrigem Niveau: Die Charaktere sind oft einfach nur hässlich.

Der gleiche Shrek – kann man ihn wirklich süß nennen? Und die gruseligen Monster und Cyborgs von Treasure Planet und der gruselige grüne Ninja "mutiert in der Kanalisation"? Der Cartoon "Teenage Mutant Ninja Turtles" ist dem Genre "Horror-Cartoon" zuzuordnen, dafür gibt es eine klassische Horror-Anleitung (Nacht als Hauptaktionszeit, Kämpfe vor dreitausend Jahren, Flüche, Unsterblichkeit, lebende Statuen mit roten Augen, Monstern, Ausgängen in andere Welten, endlosen Schlachten, Verfolgungsjagden, Kämpfen, Raubüberfällen, Morden, Sprüngen aus Hochhäusern usw.).

Moderne Cartoons enthalten ein geringes Maß an Sprachkultur: unhöfliche, umgangssprachliche Wörter, die für das Gehör eines Kindes nicht akzeptabel sind.

Beispiele für unhöfliche Vokabeln finden sich in vielen Cartoons: "Gör", "dumm", "dieser Busch sieht aus wie eine dicke Frau", "Steck mich nicht mit deiner dreckigen, grünen Wurst an!", "Arschküssen-Training", " Narr", ("Shrek"), "Wirf Kacke auf den Dozenten" ("Madagascar") "Raus hier!" ("Jagdsaison 2"). Slang-Vokabular ist auch in vielen Cartoons vertreten: "Loser", "me khana", "trump", "*** o", "shizovoy place" ("Madagascar"), "verliebt" ("Cars"), "drop dead" ("Jagdstaffel 2").

Aber abgesehen davon manifestieren sich in modernen Cartoons oft angesprochene nicht-kindliche Themen in solchen Ausdrücken: "Wir werden uns von Liebesbeziehungen erzählen", "Willst du sie haben?", "Hoher elastischer Arsch", "wir sind sexy!", "Ich trage Damenhöschen", "Du bist ein liebevolles Auto, lass es ruhen!" ("Shreks"), "Liebhaber haben Spaß" ("Shark Story"), "Ehe-Ritual", "Haben Sie Sex?" ("Jagdsaison 2"). Und in der Karikatur "Happy Feet" erklärt der Weise der Pinguinkolonie namens Lovelace, dass "er gezwungen ist, sich aus Liebeslust in sein Bett zurückzuziehen". Manchmal gibt es regelrechte Fehler: In „Alyosha Popovich“wird das Wort „ihr“ausgesprochen, und der Held selbst schreibt mit Fehlern: „Sabrat“. Kinder werden dieses Vokabular verwenden, wenn sie es für real, lebendig halten, "*** oops". Es ist dieses Vokabular, das die Grundlage der Sprachkultur von Kindern bilden kann.

Pädagogischer Aspekt der Animation

Durch Cartoons lernt das Kind Verhaltensmuster, Aktionsmethoden und Algorithmen zum Erreichen von Zielen. Leider ist diese Methode in modernen Cartoons oft Aggression.

Laut zahlreichen Studien weisen Kinder, die sich hauptsächlich ausländische Cartoons ansehen, eine Zunahme an Grausamkeit und Aggressivität auf. Nach dem Anschauen eines Cartoons erinnern sich Kinder am häufigsten an die Hauptfiguren mit bestimmten Merkmalen. Daher sind es die Typen der Hauptfiguren, ihre wichtigsten und wesentlichen Merkmale, die für das Verständnis äußerst wichtig sind: Shrek ("Shrek") - schlecht erzogen, unhöflich; Esel ("Shrek") und Zebra ("Madagascar") - nervig, obsessiv, gesprächig; Alex der Löwe ("Madagascar") - narzisstisch; Alyosha Popovich ("Alyosha Popovich und Tugarin die Schlange") - feige, dumm; Spaß ("Alyosha Popovich und Tugarin the Serpent") - egoistisch, hysterisch, die Ältesten nicht respektierend.

Diese Helden werden zu „Freunden“der Kinder (und auch in Form von Spielzeug), sie sind es, die zu Nachahmungsleitlinien und Verhaltensmustern werden. Einer der Lieblingshelden der Kinder, Shrek, erklärt immer wieder hysterisch: „Es ist mir egal, was die Leute von mir denken. Ich werde tun, was ich will!" Der Prinz aus "Ilya-Muromets" betont ständig seinen Status: "Ich bin ein Prinz: Ich kann machen, was ich will" und geht auch um den Tisch herum, schläft mit dem Gesicht auf einem Teller ein. Und das junge Mädchen Zabava ist launisch und faul, reitet um den Hals ihrer eigenen buckligen Großmutter.

Aber für Kinder ist die Hauptfigur des Cartoons definitiv ein positiver Held. Dies bedeutet, dass das Kind ihn ganz und gar als "gut" wahrnimmt, das Kind ist noch nicht in der Lage, die gesamte Komplexität der Natur des Helden zu bestimmen, zu beurteilen, was der Held "gut" und was "schlecht" tut. Daher nimmt das Kind alles, was der geliebte Held tut, als selbstverständlich hin.

Moderne Cartoons werden als leicht, lustig, humorvoll positioniert. Aber der Humor, der in Cartoons präsentiert wird, ist oft wütend, unhöflich, dumm, oberflächlich und primitiv, er offenbart nicht die innere Komik der Situation.

So werden beispielsweise Situationen mit Schmerzzufügung humorvoll dargestellt: Shrek auf einem Hügel bekommt einen Schlag unter die Gürtellinie ("Shrek"); der Vogel brach vom Singen aus, damit die Prinzessin Eier aus ihrem Nest zum Frühstück nehmen konnte ("Shrek"); der Vogel war abgelenkt und krachte gegen die Wand ("Shrek3"). Humorvoll erniedrigende Situationen werden gespielt: ein Kuss auf den fünften Punkt ("Shrek"); der Prinz, der Kaiser und andere Vertreter der Regierung treten ständig in Exkremente, dann in einen Eimer ("Ilya Muromets"); in Madagaskar gibt ein Zebra einer Giraffe ein Rektumthermometer, das sie zuerst in den Mund nimmt und dann angewidert ausspuckt. Und all diese Situationen werden mit einem Anspruch auf Humor dargestellt.

Schlechte Manieren, unkorrektes Verhalten, das gegen alle Normen verstößt, werden als lächerlich dargestellt: Rülpsen, Furzen (alle "Shreks"); der Esel wirft dem nackten Shrek die Decke ab und ruft: „Oh! Würdest du dir einen Pyjama kaufen!" ("Shrek2"); Frauenhöschen, die von begeisterten Verehrern dem Löwen zugeworfen werden ("Madagascar"). So lernen Kinder, dass man über Schmerz, Demütigung, schlechte Manieren und Vulgarität lachen kann.

Daher haben moderne Cartoons ein zweifelhaftes oder sogar bildungsfeindliches Potenzial, das das Kind desorientiert. Sowjetische Cartoons sind für Kinder einfacher und verständlicher, für Vorschulkinder ist es einfacher, sie zu verstehen, was das Denken der Kinder fördert. Moderne Cartoons sind zu komplex, manchmal kann es sogar einem Erwachsenen schwer fallen, sie zu verstehen. Solche Schwierigkeiten entwickeln nicht das Denken des Kindes, sondern führen zu einer oberflächlichen gedankenlosen Wahrnehmung.

In sowjetischen Cartoons klingt die richtige, schöne Sprache, die die Bandbreite der Gefühle und Emotionen des Helden vermittelt. In modernen Cartoons sind die Stimmen gleich, das Niveau der Sprachkultur ist niedrig und die Sprache ist schlecht. Sowjetische Cartoons tragen zur Sprachentwicklung bei, und moderne - zu ihrer Verzögerung.

Sowjetische Cartoons sind vielfältig, einzigartig, jeder Charakter hat seinen eigenen Charakter, Emotionen, Stimme, Musik des Autors klingt in diesen Cartoons. Moderne erinnern an die Prägung des Genres: ähnliche Geschichten; ähnliche Helden, die mit den gleichen Stimmen sprechen, auf die gleiche Weise lachen, springen, fallen; ähnliche Geräusche. In modernen Cartoons gibt es viel Aggression und Irritation, und sie werden oft von positiven Helden geschaffen.

Kinder bekommen positive Emotionen durch Cartoons, freuen sich, haben Mitgefühl, weinen. Vorschulkinder sind sehr beeinflussbar und können nicht immer "die Realität von den Schöpfungen der Fantasie" unterscheiden. Daher beginnen Kinder, dem Cartoon zu vertrauen und ihn als Teil der Realität zu akzeptieren, um die darin enthaltenen Werte und Einstellungen wahrzunehmen. Cartoons "spielen eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der Wahrnehmung und der Welt".

Für Kinder ist Kunst eine Form des Erkennens und Beherrschens der Welt, sie ist ein älterer Freund, der zeigt, „was gut und was schlecht ist“, welche Konsequenzen und Strafen falschen Handlungen folgen können, welche positiven Ergebnisse richtigen Handlungen folgen können. Ein Kind lernt durch Cartoons, lernt viel Neues: neue Phänomene, Namen, Wörter, humorvolle Situationen.

Kinder knüpfen Kontakte, indem sie von Zeichentrickfiguren lernen, sich zu verhalten. Kinder lernen zunächst durch Nachahmung. Daher fangen Kinder an, ihre Lieblingszeichentrickfiguren hervorzuheben, sie zu imitieren, sich wie sie zu verhalten, ihre Sprache zu sprechen und das im Cartoon gewonnene Wissen anzuwenden.

Sie beginnen, ihre Eltern nach Dingen zu fragen, die ihre Lieblingsfiguren darstellen, und widmen ihnen ihre ersten Schulaufsätze. Es besteht kein Zweifel, dass für eine erfolgreiche Elternschaft ein Kind mit guten Vorbildern ausgestattet werden muss.

Cartoons sind für einen Vorschulkind verständlich, da sie dem Kind viele Vorgänge in zugänglicher Form erklären, in die Welt einführen und kognitive und emotionale Bedürfnisse befriedigen. Cartoon ist der effektivste Pädagoge aus dem Kunst- und Medienumfeld, da er Wort und Bild verbindet, also zwei Wahrnehmungsorgane umfasst: Sehen und Hören zugleich.

Daher hat der Cartoon ein starkes pädagogisches Potenzial und ist eines der maßgeblichen und effektivsten visuellen Materialien.

Aber da moderne Lehrer und Eltern Cartoons oft nicht ernst genug nehmen und ihren Einfluss auf das Kind unterschätzen, entsteht eine Situation, in der das Kind alles ansieht. Aber ein Cartoon kann zur Persönlichkeitsbildung eines Kindes beitragen und im Gegenteil behindern. Wenn die Karikatur erziehungsfeindliches Potenzial enthält oder dem Alter des Kindes nicht angemessen ist, bleibt der Einfluss der Karikatur bestehen und führt möglicherweise überhaupt nicht zu den beabsichtigten Ergebnissen. Der negative Einfluss der Medien auf Kinder, die noch nicht wissen, wie man den Phänomenen der Außenwelt kritisch gegenübersteht, kann gefährlich sein. Um negative Einflüsse zu neutralisieren oder gar nicht zuzulassen und positive Einflüsse zu verstärken, ist es notwendig, Cartoons in den Faktor „zielorientierte Erzieher“aufzunehmen.

Dazu ist es notwendig, das pädagogische Potenzial von Cartoons zu bewerten und gezielt zu nutzen, indem Cartoons als zusätzliches Mittel zur Bildung von Qualitäten in den Programmen von Kindereinrichtungen eingeführt und Eltern Empfehlungen für den Heimunterricht gegeben werden. Und auch, um das negative Potenzial aufzudecken, damit die Eltern das Kind vor ihm schützen oder lernen, mit ihm zu arbeiten, um die Essenz dieses Negativen zu enthüllen. Wenn Cartoons nicht in die Kategorie der zielgerichteten und kontrollierten Erzieher überführt werden, wirken sie sich chaotisch und negativ auf das Kind aus.

Cartoons enthalten pädagogisches Potenzial, das die kognitive, ästhetische, emotional-figurative Entwicklung von Vorschulkindern und jüngeren Schülern fördert oder behindert. Dies gilt für alle Zeichentrickfilme.

Die meisten sowjetischen Cartoons enthalten pädagogisches Potenzial, das gezielt für Ausbildung und Bildung genutzt werden kann, moderne Cartoons enthalten meistens destruktive antikulturelle Potenziale, die der Lösung von Bildungsproblemen, insbesondere der moralischen, Arbeits- und ästhetischen Bildung, nicht gerecht werden.