Konstantin Vasiliev - ein Künstler im Ruf des Herzens

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Biographie von Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - Russischer Künstler, dessen kreatives Erbe mehr als 400 Werke der Malerei und Grafik umfasst: Porträts, Landschaften, surreale Kompositionen, Gemälde epischer, mythologischer und Kampfgenres.

Zu den berühmten Werken zählen die Zyklen "Epos Russia" und "Ring of the Nibelungen", eine Serie von Gemälden über den Großen Vaterländischen Krieg, grafische Porträts sowie das letzte Werk des Künstlers - "Ein Mann mit einer Eule".

Von 1949 bis 1976 wohnte in dem Haus, in dem das Museum geöffnet ist.

1976 starb er tragisch, wurde im Dorf begraben. Wassiljewo.

1984 zog die Familie Vasiliev in die Stadt Kolomna bei Moskau, wo sie alle ihr gehörenden Gemälde der Künstlerin transportierte.

Das Museum nimmt einen Teil eines Wohngebäudes ein, zu dem eine Gedenkwohnung mit einer Fläche von 53,3 m2 gehört.

Die Ausstellung basiert auf einer Gedenksammlung, die von der Schwester des Künstlers V. A. Vasilyeva und seinen Freunden gestiftet wurde.

Der Künstler auf den Ruf des Herzens

Um die innere Welt eines Menschen zu verstehen, muss man sicherlich seine Wurzeln berühren. Kostyas Vater wurde 1897 in der Familie eines St. Petersburger Arbeiters geboren. Nach dem Willen des Schicksals nahm er an drei Kriegen teil und arbeitete zeitlebens in leitenden Positionen in der Industrie. Kostyas Mutter war fast zwanzig Jahre jünger als ihr Vater und gehörte zur Familie des großen russischen Malers I. I. Shishkin.

Vor dem Krieg lebte das junge Paar in Maykop. Der Erstgeborene wurde mit Spannung erwartet. Aber einen Monat vor seiner Geburt reiste Aleksey Alekseevich zu einer Partisanenabteilung ab: Die Deutschen näherten sich Maikop. Klavdia Parmenowna konnte nicht evakuiert werden. Am 8. August 1942 wurde die Stadt besetzt und am 3. September betrat Konstantin Wassiljew die Welt. Unnötig zu sagen, welche Härten und Härten die junge Mutter und das Baby erlitten haben. Klavdia Parmenowna und ihr Sohn wurden zur Gestapo gebracht und dann freigelassen, um mögliche Verbindungen zu den Partisanen aufzudecken. Das Leben der Wassiljews hing buchstäblich an einem seidenen Faden, und nur der schnelle Vormarsch der sowjetischen Truppen rettete sie. Maykop wurde am 3. Februar 1943 freigelassen.

Nach dem Krieg zog die Familie nach Kasan und 1949 - zum ständigen Wohnsitz im Dorf Wassiljewo. Und das war kein Zufall. Ein leidenschaftlicher Jäger und Fischer, Alexey Alekseevich, der oft die Stadt verließ, kam irgendwie in dieses Dorf, verliebte sich in es und beschloss, für immer hierher zu ziehen. Später wird Kostya die überirdische Schönheit dieser Orte in seinen vielen Landschaften widerspiegeln.

Wenn Sie eine Karte von Tatarstan nehmen, ist es leicht, das Dorf Wassiljewo am linken Ufer der Wolga zu finden, etwa dreißig Kilometer von Kasan entfernt, gegenüber der Mündung der Swijaga. Jetzt ist hier der Kuibyshev-Stausee, und als die Familie nach Vasilyevo zog, gab es eine unberührte Wolga oder den Itil-Fluss, wie er in den östlichen Chroniken genannt wird, und noch früher, unter den alten Geographen, genannt Ra.

Der junge Kostya war von der Schönheit dieser Orte beeindruckt. Sie war hier etwas Besonderes, geschaffen vom großen Fluss. In blauem Dunst erhebt sich das rechte Ufer, fast steil, mit Wald bewachsen; rechts am Hang sieht man ein fernes weißes Kloster - das sagenhafte Swijaschsk, passend zum Tafelberg mit seinen Tempeln und Kirchen, Geschäften und Häusern, die sich über weite Wiesen in den Auen von Swijaga und Wolga erheben. Und ganz weit, schon hinter Sviyaga, auf seinem hohen Ufer, sind der Glockenturm und die Kirche des Dorfes Tikhy Ples kaum zu sehen. Näher am Dorf befindet sich ein Fluss, ein breiter Wasserlauf. Und das Wasser ist tief, langsam und kühl, und die Becken sind bodenlos, schattig und kalt.

Im Frühjahr, im April-Mai, überflutete die Flut diesen ganzen Raum vom Kamm bis zum Kamm, und dann südlich des Dorfes war das Wasser mit buschigen Inseln für viele Kilometer sichtbar, und das entfernte Sviyazhsk selbst verwandelte sich in eine Insel. Im Juni floss das Wasser und legte die gesamte Weite der überfluteten Wiesen frei, die großzügig bewässert und mit Schlick gedüngt wurden, und hinterließ fröhliche Bäche und blau bewachsene Seen, dicht bevölkert mit Quappen, Schleien, Schmerlen, Schielen und Fröschen. Die kommende Sommerhitze trieb mit unbändiger Wucht dicke, saftige, süße Gräser aus dem Boden, und an den Ufern von Gräben, Bächen und Seen trieb sie in der Breite Weidenbüsche, Johannisbeeren und Wildrosen empor.

Die Wiesen am linken Ufer in der Nähe des Kamms wurden durch lichte Linden- und Eichenwälder ersetzt, die sich bis heute, von Feldern durchsetzt, über viele Kilometer nach Norden erstrecken und sich allmählich in eine Nadelwald-Taiga verwandeln.

Kostya unterschied sich von seinen Altersgenossen dadurch, dass er sich nicht für Spielzeug interessierte, wenig mit anderen Kindern lief, aber immer mit Farben, Bleistift und Papier herumfummelte. Sein Vater nahm ihn oft mit zum Angeln, Jagen, und Kostya malte den Fluss, Boote, Vater, eine Waldimkerei, Wild, Orliks Hund und im Allgemeinen alles, was das Auge erfreute und seine Fantasie verblüffte. Einige dieser Zeichnungen sind erhalten.

Die Eltern halfen, so gut sie konnten, bei der Entwicklung der Fähigkeiten: taktvoll und unauffällig, den Geschmack bewahrend, wählten sie Bücher und Reproduktionen aus, führten Kostya in die Musik ein, führten ihn in die Museen von Kasan, Moskau, Leningrad, als sich Gelegenheit und Gelegenheit boten.

Kostins erstes Lieblingsbuch ist "Das Märchen von den drei Helden". Zur gleichen Zeit lernte der Junge das Gemälde von V. M. Vasnetsov "Helden" kennen und kopierte es ein Jahr später mit Buntstiften. Zum Geburtstag seines Vaters schenkte er ihm ein Bild. Die Ähnlichkeit der Helden war auffallend. Inspiriert vom Lob seiner Eltern hat der Junge "Der Ritter am Scheideweg" ebenfalls mit Buntstiften abgeschrieben. Dann fertigte er eine Bleistiftzeichnung von Antokolskys Skulptur "Iwan der Schreckliche" an. Seine ersten Landschaftsskizzen sind erhalten geblieben: ein mit gelbem Herbstlaub übersäter Baumstumpf, eine Hütte im Wald.

Die Eltern sahen, dass der Junge begabt war, er konnte nicht ohne Zeichnen leben, und dachten daher mehr als einmal über den Rat der Lehrer nach - ihren Sohn auf eine Kunstschule zu schicken. Warum, wohin, zu welcher, nach welcher Klasse? Weder im Dorf noch in Kasan gab es eine solche Schule. Der Fall hat geholfen.

Im Jahr 1954 veröffentlichte die Zeitung "Komsomolskaya Pravda" eine Mitteilung, dass die Moskauer Kunstschule des nach V. I. Surikov benannten Instituts begabte Kinder im Bereich des Zeichnens aufnimmt. Die Eltern entschieden sofort, dass dies genau die Schule war, die Kostya brauchte - er zeigte sehr früh die Fähigkeit zum Zeichnen. Die Schule nahm fünf oder sechs Personen pro Jahr auswärtigen Kindern auf. Kostya war einer von ihnen, der alle Prüfungen mit hervorragenden Noten bestanden hatte.

Die Moskauer Kunsthochschule befand sich in der ruhigen Lawrushinsky-Gasse des alten Samoskworetschje, gegenüber der Tretjakow-Galerie. Im ganzen Land gab es nur drei solcher Schulen: neben der Moskauer auch in Leningrad und Kiew. Aber die Moskauer Kunstschule wurde konkurrenzlos verehrt, schon weil sie am Surikow-Institut existierte und die Tretjakow-Galerie als Ausbildungsstätte hatte.

Natürlich wartete Kostya nicht auf den Tag, an dem die ganze Klasse unter der Leitung des Lehrers in die Tretjakow-Galerie ging. Er ging allein in die Galerie, sobald er sich in der Schule einschrieb. Das dem Leben innewohnende persönliche Interesse einerseits und die lebendige Wirkkraft der Bilder andererseits kollidierten in seinem erregten Bewusstsein. Zu welchem Bild soll ich gehen? Nein, nicht zu diesem, wo der Nachthimmel und der dunkle Schatten des Hauses ist, und nicht zu dem, wo das sandige Meer und die Kahn in der Bucht sind, und nicht, wo die Frauenfiguren abgebildet sind …

Kostya ging weiter und hörte einen Ruf in sich, als er auf einer großen halbwandigen Leinwand von Vasnetsov "Heroes" drei helle, bekannte Figuren sah. Der Junge freute sich über ein Date mit der Quelle seiner jüngsten Inspiration: Schließlich studierte er die Reproduktion dieses Bildes zentimetergenau, betrachtete es unzählige Male und zeichnete es dann fleißig nach. Das ist es also - das Original!

Der Junge starrte in die entschiedenen Gesichter der Helden, die brillanten, zuverlässigen Waffen, das schimmernde Kettenhemd, die zotteligen Pferdemähnen. Woher hat der große Vasnetsov das alles? Natürlich aus Büchern! Und diese ganze Steppendistanz, diese Luft vor dem Kampf – auch aus Büchern? Und der Wind? Immerhin ist der Wind im Bild zu spüren! Kostya wurde aufgeregt und enthüllte nun das Gefühl des Windes vor dem Original. Tatsächlich wirbeln Pferdemähnen und Grashalme den Wind auf.

Nachdem er sich von den ersten Eindrücken der Riesenstadt erholt hatte, verirrte sich der Junge nicht in einem für ihn ungewöhnlichen Raum. Die Tretjakow-Galerie und das Puschkin-Museum, das Bolschoi-Theater und das Konservatorium - das sind für ihn die wichtigsten Tore zur Welt der klassischen Kunst. Er liest auch Leonardo da Vincis "Abhandlung über die Malerei" mit kindlichem Ernst, studiert dann die Gemälde dieses großen Meisters und "Napoleon" des sowjetischen Historikers Yevgeny Tarle, mit der ganzen Inbrunst einer jungen Seele taucht er in die Musik Beethovens ein, Tschaikowsky, Mozart und Bach. Und die mächtige, fast materialisierte Spiritualität dieser Giganten ist durch Kristalle einer kostbaren Art in seinem Gedächtnis verankert.

Ruhig, ruhig Kostya Vasiliev verhielt sich immer unabhängig. Das Niveau seiner Arbeit, das von den ersten Tagen seines Studiums an deklariert wurde, gab ihm das Recht. Nicht nur Jungen, auch Lehrer waren von Kostins Aquarellen begeistert. In der Regel handelte es sich dabei um Landschaften mit einem eigenen, deutlich ausgeprägten Thema. Der junge Künstler nahm sich nicht etwas Großes, Eingängiges, Helles, sondern fand in der Natur immer einen Hauch, an dem man vorbeigehen und nicht bemerken kann: einen Zweig, eine Blume, einen Feldgrashalm. Darüber hinaus hat Kostya diese Skizzen mit minimalen bildnerischen Mitteln ausgeführt, die Farben sparsam gewählt und mit subtilen Farbverhältnissen gespielt. Dies zeigt den Charakter des Jungen, seine Lebenseinstellung.

Wie durch ein Wunder ist eine seiner erstaunlichen Inszenierungen erhalten geblieben - ein Stillleben mit einem Gipskopf. Als er die Arbeit fast beendet hatte, verschüttete Kostya versehentlich Klebstoff darauf; sofort nahm er die Pappe von der Staffelei und warf sie in den Mülleimer. So wäre dieses Aquarell wie viele andere für immer verschwunden, wenn nicht Kolya Charugin, ebenfalls ein Internatsjunge, der später in der Klasse studierte und immer mit Freude die Arbeit von Wassiljew beobachtete. Er rettete und bewahrte dieses Stillleben dreißig Jahre lang zu seinen wertvollsten Werken.

Alle Bestandteile dieses Stilllebens wurden von jemandem aus dem Fächerfonds der Schule geschmackvoll ausgewählt: als Hintergrund - ein mittelalterlicher Plüschkaftan, auf dem Tisch - ein Gipskopf eines Jungen, ein altes Buch im abgenutzten Ledereinband und mit eine Art Lumpenlesezeichen, und daneben - noch nicht verwelkte Rosenblüte.

Kostya musste nicht lange studieren - nur zwei Jahre. Vater starb und er musste nach Hause zurückkehren. Er setzte sein Studium an der Kazan Art School fort und schrieb sich sofort im zweiten Jahr ein. Kostyas Zeichnungen ähnelten nicht der Arbeit eines Studenten. Er machte jede Skizze mit einer glatten und fast kontinuierlichen Bewegung seiner Hand. Vasiliev machte viele lebendige und ausdrucksstarke Zeichnungen. Schade, dass die meisten von ihnen verloren gegangen sind. Von den Überlebenden ist sein Selbstporträt, das im Alter von fünfzehn Jahren gemalt wurde, das interessanteste. Der Umriss des Kopfes wird mit einer glatten dünnen Linie gezeichnet. Mit einer Bleistiftbewegung werden die Form der Nase, die Biegung der Augenbrauen, der Mund, die gemeißelte Biegung der Ohrmuschel, Locken an der Stirn leicht markiert. Gleichzeitig erinnert das Oval des Gesichts, der Augenausschnitt und noch etwas Dezentes an "Madonna of the Granatapfel" von Sandro Botticelli.

Charakteristisch ist das erhaltene kleine Stillleben aus dieser Zeit - "Kulik", in Öl gemalt. Es imitiert deutlich die niederländischen Meister - die gleiche strenge düstere Tonalität, filigrane Textur der Objekte. Auf der Tischkante, auf einer groben Leinwandtischdecke, liegt die Beute des Jägers, daneben ein Glas Wasser, ein Aprikosenkern. Und das klare Brunnenwasser, der noch trockene Knochen, und der Vogel, der eine Weile zurückgelassen wurde - alles ist so natürlich, dass der Betrachter den Bildrahmen gedanklich erweitern und in seiner Vorstellung einige alltägliche Situationen begleiten kann, die die Produktion des Künstlers begleiten.

Zu diesem Zeitpunkt seines Lebens konnte Vasiliev auf jede Weise und unter jedem schreiben. Er beherrschte das Handwerk meisterhaft. Aber er musste seinen eigenen Weg finden und wollte wie jeder Künstler sein eigenes Wort sagen. Er ist aufgewachsen und hat sich selbst gesucht.

Im Frühjahr 1961 absolvierte Konstantin die Kasaner Kunstschule. Die Diplomarbeit waren Kulissenskizzen für die Oper "Schneewittchen" von Rimsky-Korsakov. Die Abwehr hat mit Bravour gepasst. Das Werk wurde mit "sehr gut" bewertet, ist aber leider nicht überliefert.

Auf einer schmerzhaften Suche nach sich selbst "hatte" Vasiliev den Abstraktionismus und Surrealismus satt. Es war neugierig, die Stile und Trends auszuprobieren, die von so modischen Namen wie Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali angeführt wurden. Vasiliev erfasste schnell das kreative Credo von jedem von ihnen und schuf neue interessante Entwicklungen in ihrer Art. Mit gewohnter Ernsthaftigkeit in die Entwicklung neuer Richtungen eintauchend, schafft Vasiliev eine ganze Reihe interessanter surrealistischer Werke wie "The String", "Ascension", "The Apostle". die auf dem Naturalismus beruhte.

„Das einzige, was am Surrealismus interessant ist“, teilte er mit Freunden, „ist seine rein äußerliche Pracht, die Fähigkeit, momentane Sehnsüchte und Gedanken offen in leichter Form auszudrücken, aber keineswegs tiefe Gefühle.

In Analogie zur Musik verglich er diesen Trend mit der Jazzbearbeitung eines symphonischen Stücks. Eine gewisse Frivolität der Formen des Surrealismus wollte sich Vasilievs zarte, subtile Seele jedenfalls nicht gefallen lassen: die Freizügigkeit, Gefühle und Gedanken auszudrücken, ihr Ungleichgewicht und ihre Nacktheit. Der Künstler spürte ihre innere Widersprüchlichkeit, die Zerstörung von etwas Wichtigem, das in der realistischen Kunst existiert, die Bedeutung, den Zweck, den sie trägt.

Die Leidenschaft für den Expressionismus, der sich auf die gegenstandslose Malerei bezieht und große Tiefe beansprucht, hielt noch etwas länger an. Hier erklärten die Säulen des Abstraktionismus beispielsweise, dass der Meister ohne Zuhilfenahme von Objekten nicht die Sehnsucht im Gesicht eines Menschen abbildet, sondern die Melancholie selbst. Das heißt, für den Künstler entsteht die Illusion eines viel tieferen Selbstausdrucks. Diese Periode umfasst Werke wie: "Quartett", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes".

Das Bild der äußeren Formen in Perfektion beherrscht, gelernt, ihnen besondere Vitalität zu verleihen, quälte Konstantin der Gedanke, dass sich hinter diesen Formen im Wesentlichen nichts verbirgt, dass er auf diesem Weg die Hauptsache verlieren würde - schöpferische spirituelle Kraft und konnte -wirklich Ihre Einstellung zur Welt nicht ausdrücken.

In dem Versuch, das Wesen der Phänomene zu begreifen und die allgemeine Struktur der Gedanken für zukünftige Werke zu erdulden, griff Konstantin Landschaftsskizzen auf. Welch vielfältige Landschaften hat er während seines kurzen Schaffenslebens geschaffen! Zweifellos hat Vasiliev Landschaften geschaffen, die in ihrer Schönheit einzigartig sind, aber ein neuer starker Gedanke quälte sich in seinem Kopf: "Die innere Kraft aller Lebewesen, die Kraft des Geistes - das sollte der Künstler ausdrücken!" Ja, Schönheit, Geistesgröße - das wird Konstantin von nun an die Hauptsache sein! Und der "Northern Eagle", "Man with an Owl", "Waiting", "At Another's Window", "Northern Legend" und viele andere Werke wurden geboren, die zur Verkörperung eines besonderen "Wassiljewski"-Stils wurden, der nicht zu verwechseln ist mit irgendetwas.

Nordadler

Konstantin gehörte zu den seltensten Menschen, die immer von Inspiration begleitet werden, sie aber nicht spüren, weil dies für sie ein vertrauter Zustand ist. Sie scheinen von der Geburt bis zum Tod in einem Atemzug zu leben, in einem erhöhten Ton. Konstantin liebt die Natur die ganze Zeit, liebt die Menschen die ganze Zeit, liebt das Leben die ganze Zeit. Warum er zuschaut, warum und ins Auge fällt, die Bewegung einer Wolke, eines Blattes. Er ist ständig auf alles aufmerksam. Diese Aufmerksamkeit, diese Liebe, dieses Streben nach allem Guten war die Inspiration von Vasiliev. Und das war sein ganzes Leben.

Usuzha-Fenster

Aber es ist natürlich unfair zu behaupten, dass das Leben von Konstantin Vasiliev frei von unausweichlichen menschlichen Freuden war. Einmal (Konstantin war damals siebzehn Jahre alt) sagte seine Schwester Valentina, als sie von der Schule zurückkam, dass in der achten Klasse eine neue zu ihnen gekommen sei - ein schönes Mädchen mit grünen schrägen Augen und langen, schulterlangen Haaren. Wegen ihres kranken Bruders kam sie in ein Feriendorf. Konstantin bot ihr an, sie zum Posieren zu bringen.

Als die vierzehnjährige Lyudmila Chugunova das Haus betrat, wurde Kostya plötzlich verwirrt, aufgeregt und begann, die Staffelei von Ort zu Ort neu zu ordnen. Die erste Sitzung dauerte lange. Am Abend ging Kostya zu Luda nach Hause. Eine Bande, die ihnen begegnete, schlug ihn heftig: Luda wurde sofort und bedingungslos als schönstes Mädchen des Dorfes anerkannt. Aber könnten die Schläge das glühende Herz des Künstlers kühlen? Er verliebte sich in das Mädchen. Er malte jeden Tag ihre Porträts. Lyudmila erzählte ihm von ihren romantischen Träumen, und er machte Farbillustrationen dafür. Beide mochten Gelb nicht (vielleicht nur eine jugendliche Abneigung gegen das Symbol des Verrats?), Und einmal, nachdem er blaue Sonnenblumen gezeichnet hatte, fragte Kostya: „Verstehst du, was ich geschrieben habe? Wenn nicht, schweigen Sie besser, sagen Sie nichts …"

Konstantin machte Luda mit Musik und Literatur bekannt. Sie schienen sich auf einen Blick zu verstehen, auf einen Blick. Einmal ging Lyudmila mit einem Freund zu Konstantin. Zu dieser Zeit saß er zusammen mit seiner Freundin Tolya Kuznetsov im Zwielicht, hörte begeistert klassische Musik und reagierte nicht auf die Eintretenden. Für Ludas Freundin schien eine solche Unaufmerksamkeit beleidigend, und sie zog Luda an der Hand.

Danach hatte das Mädchen lange Angst davor, sich zu treffen, da sie das Gefühl hatte, Kostya beleidigt zu haben. Ihr ganzes Wesen war von ihm angezogen, und als sie völlig unerträglich wurde, kam sie zu ihm nach Hause und saß stundenlang auf der Veranda. Aber freundschaftliche Beziehungen wurden abgebrochen.

Mehrere Jahre sind vergangen. Einmal mit dem Zug fuhr Konstantin mit Anatoly aus Kasan zurück. Nachdem er Lyudmila im Auto getroffen hatte, näherte er sich ihr und lud ein: - Ich habe eine Ausstellung in Selenodolsk eröffnet. Komm rüber. Ihr Portrait ist auch dabei.

Eine schallende, freudige Hoffnung erwachte in ihrer Seele. Natürlich kommt sie! Aber zu Hause verbot meine Mutter kategorisch: „Du gehst nicht! Warum irgendwo baumeln, man hat ja schon viele seiner Zeichnungen und Portraits!“

Die Ausstellung wurde geschlossen, und plötzlich kam Konstantin selbst zu ihr nach Hause. Nachdem er alle seine Zeichnungen vor Lyudmilas Augen gesammelt hatte, zerriss er sie und ging schweigend. Bis in alle Ewigkeit…

Mehrere Werke des halbabstrakten Stils - die Erinnerung an die jugendliche Suche nach Bildformen und -mitteln, die Lyudmila Chugunova gewidmet sind, sind noch in den Sammlungen von Blinov und Pronin erhalten.

Warme Beziehungen verbanden Konstantin einst mit Lena Aseeva, einer Absolventin des Kasaner Konservatoriums. Das Porträt von Lena in Öl wurde auf allen posthumen Ausstellungen der Künstlerin erfolgreich gezeigt. Elena absolvierte erfolgreich eine Ausbildung in der Klavierklasse und war natürlich musikbegabt. Dieser Umstand zog Konstantin besonders an das Mädchen. Einmal hat er sich entschieden und ihr einen Heiratsantrag gemacht. Das Mädchen antwortete, dass sie denken sollte …

Nun, wer von uns Normalsterblichen kann sich vorstellen, welche Leidenschaften in der Seele eines großen Künstlers kochen und spurlos verschwinden, welche manchmal unbedeutenden Umstände die Intensität seiner Emotionen radikal verändern können? Er wusste natürlich nicht, mit welcher Antwort Lena am nächsten Tag zu ihm ging, aber anscheinend interessierte ihn das nicht mehr, da er nicht sofort die gewünschte Antwort erhielt.

Viele werden sagen, dass dies nicht ernst ist und dass so wichtige Probleme nicht gelöst werden. Und sie werden natürlich Recht haben. Aber denken wir daran, dass Künstler dazu neigen, leicht verletzt zu werden und stolze Menschen sind. Leider spielte das Scheitern, das Constantine bei dieser Partnervermittlung widerfuhr, eine weitere fatale Rolle in seinem Schicksal.

Als reifer Mann verliebte er sich im Alter von etwa dreißig Jahren in Lena Kovalenko, die auch eine musikalische Ausbildung erhielt. Als intelligentes, mageres, charmantes Mädchen störte Lena Konstantins Herz. In ihm erwachte wieder, wie in seiner Jugend, ein starkes, echtes Gefühl, aber die Angst, abgelehnt zu werden, Missverständnisse zu begegnen, erlaubte ihm nicht, sein Glück zu ordnen … Aber darin, dass die Malerei seine einzige Auserwählte blieb, bis In den letzten Tagen seines Lebens kann man die besondere Bestimmung des Künstlers erkennen.

Dafür gibt es zweifellos objektive Gründe. Eine von ihnen ist die selbstlose Mutterliebe von Klavdia Parmenovna, die Angst hatte, ihren Sohn aus seinem Nest zu lassen. Manchmal konnte sie die Braut zu akribisch, kritisch betrachten und dann ihrem Sohn ihre Meinung äußern, worauf Konstantin sehr sensibel reagierte.

Mann mit Eule

Ein außergewöhnliches Talent, eine reiche spirituelle Welt und die erhaltene Ausbildung ermöglichten es Konstantin Vasiliev, seine eigene, unvergleichliche Spur in der russischen Malerei zu hinterlassen. Seine Leinwände sind leicht zu erkennen. Er wird vielleicht überhaupt nicht erkannt, einige seiner Werke sind umstritten, aber wenn man die Werke von Vasiliev sieht, kann man ihnen nicht länger gleichgültig bleiben. Ich möchte einen Auszug aus der Erzählung "Fortsetzung der Zeit" von Vladimir Soloukhin zitieren: - … "Konstantin Vasiliev ?! - protestierten die Künstler. - Aber das ist unprofessionell. Malerei hat ihre eigenen Gesetze, ihre eigenen Regeln. Und das ist aus der Sicht der Malerei Analphabeten. Er ist ein Amateur …, ein Amateur, und alle seine Bilder sind ein amateurhafter Klecks. An derselben Stelle entspricht kein einziger Aussichtspunkt einem anderen Aussichtspunkt! - Aber entschuldigen Sie, wenn dieses Gemälde nicht einmal Kunst ist, wie und warum wirkt es dann auf die Menschen?.. - Vielleicht gibt es Poesie, Ihre Gedanken, Symbole, Bilder, Ihre Sicht der Welt - wir werden nicht streiten, aber da ist keine professionelle Malerei. - Ja, Gedanken und Symbole können den Menschen in ihrer nackten Form nicht allein beeinflussen. Das wären nur Schlagworte, abstrakte Zeichen. Und Poesie kann nicht in einer nicht verkörperten Form existieren. Und im Gegenteil, wenn das Bild super gebildet ist und, professionell, wenn jeder Malfleck darin, wie Sie sagen, mit einem anderen Malfleck korreliert, aber keine Poesie, kein Gedanke, kein Symbol, kein Weltbild vorhanden ist, wenn das Bild keinen Verstand, kein Herz berührt, langweilig, langweilig oder einfach nur tot, geistig tot ist, wozu brauche ich dann dieses kompetente Verhältnis der Teile. Die Hauptsache liegt hier anscheinend gerade in der Spiritualität von Konstantin Vasiliev. Es war die Spiritualität, die die Leute empfand …"

Kostya starb unter sehr seltsamen und mysteriösen Umständen. Die offizielle Version besagt, dass er mit einem Freund an einem Bahnübergang von einem vorbeifahrenden Zug erschossen wurde. Es geschah am 29. Oktober 1976. Kostyas Verwandte und Freunde sind damit nicht einverstanden - es gibt zu viele unverständliche Zufälle, die mit seinem Tod verbunden sind. Dieses Unglück schockierte viele. Sie begruben Konstantin in einem Birkenhain, genau in dem Wald, in dem er gerne war.

Das Schicksal, gegenüber großen Menschen von außen so oft böse, geht immer sorgsam mit dem um, was in ihnen tief ist. Der Gedanke, der leben soll, stirbt nicht mit seinen Trägern, selbst wenn der Tod sie unerwartet und zufällig erwischt. Und der Künstler wird leben, solange seine Bilder leben.

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