Die sowjetischsten Märchen über das alte Russland

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Was halten Sie davon, welche sowjetischen Karikaturen die russische Kultur, russische Kunst verkörpern? Sind sie gleichzeitig sehr schön, im klassischen und volkstümlichen Stil bemalt? Und basieren sie auf den besten Werken der russischen Literatur (die wiederum auf einem Volksmärchen basieren)?

In eine solche Liste würde ich zunächst solche Cartoons aufnehmen wie „Das kleine Buckelpferd“nach Erschow, „Das Märchen von der toten Prinzessin“ und „Das Märchen vom Zaren Saltan“ nach Puschkin, "Zwölf Monate" laut Marshak, "mutiger Hase" auf Mamin-Sibiryak … Und auch "Schnee Mädchen" basierend auf dem Stück von Ostrovsky und der Oper von Rimsky-Korskakov, gefüllt mit alten Ritualen und natürlich der Adaption von Volksmärchen "Schwanengänse" und "In einem bestimmten Königreich" ("Auf Befehl des Hechts").

Dies ist natürlich nicht alles, was erwähnt werden kann. Aber es waren diese wunderbaren Cartoons, die ich nicht ohne Grund gerufen habe, sie verbindet die Tatsache, dass sie von einem wunderbaren Regisseur geschaffen wurden, der einen typisch russischen Namen trägt. Ivan, und der häufigste russische Nachname ist Ivanov!

Tatsächlich beinhalten die Credits nicht nur Ivanov, sondern Ivanov-Vano (zunächst nur Vano). "Vano" war sein Spitzname aus der Kindheit und er machte ihn zu einem kreativen Pseudonym. Und so hat er - Ivan Petrovich Ivanov!

Heute wäre er 120 Jahre alt geworden. Es stimmt, das Geburtsdatum in verschiedenen Quellen stimmt nicht überein, sie sagen, dass der 8. Februar dann der neunte ist. Aber das ist nicht mehr wichtig - was kann eines Tages vor dem Hintergrund von einhundertzwanzig Jahren bedeuten?

Ivan Petrovich wurde in Moskau in einer großen Schuster- und Tagelöhnerfamilie geboren. Die Kinder der Familie wurden von der Kunst angezogen - ein Bruder liebte die Fotografie, die Schwestern interessierten sich für Theater und spielten in Laienaufführungen. Und Vano gemalt! Und er hatte auch sein eigenes Theater - ein Puppentheater.

Nachdem er zwei Klassen einer Pfarrschule und der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur abgeschlossen hatte, begann er 1924 mit der Animation, und es wurde die Arbeit seines ganzen Lebens!

Dort rief ihn übrigens ein Freund an, Vladimir Suteev ist auch eine Legende.

Ivanov-Vano arbeitete zunächst als Animator und wurde dann Regisseur. Die Animation in der UdSSR steckte damals noch in den Kinderschuhen und die Macher gaben ihr Bestes. Damals gab es noch kein Zelluloid, Cartoons wurden auf Papier gezeichnet, Re-Layouts verwendet. Und auch die Aufnahmemethoden waren alles andere als perfekt.

Die ersten Arbeiten, an denen Ivan Petrovich teilnahm, waren experimentell und innovativ - „Senka der Afrikaner“, „Eisbahn“, „Schwarzweiß“, „Die Abenteuer von Münchhausen“ …

1934 Ivanov-Vano zusammen mit seinen Schwestern Broomberg abgestreift "König Durandai".

Dieses Werk markierte den Beginn des russischen Volksthemas in seinem Werk, und dieses Thema wurde zu seiner Visitenkarte.

Und auch "König Durandai" sehr geschätzt Walt Disneyindem Sie dieses Band kaufen und es Ihren Künstlern zeigen. Später zeigte er ihnen das kleine Buckelpferd.

Die Haltung unserer Animatoren gegenüber Walt Disney in den 30er Jahren war besonders. Seine Filme machten einen großen Eindruck, und viele seiner eigenen angesammelten Arbeiten wurden hinterlassen, um den Stil von Disney zu kopieren, basierend auf den Tutorials, die für die Künstler in seinem Studio entwickelt wurden. Sogar traditionelle Tiere aus Volksmärchen wurden zu amerikanischen Helden.

Auch Ivanov-Vano hat sich diesen Tendenzen nicht entzogen. Nach "König Durandai" drehte er mehrere Filme, wobei er sich auf Disney konzentrierte. Und erst beginnend mit "Moidodyra" (1939) gab Ivan Petrovich amerikanische Methoden auf und ließ sich von der Arbeit russischer Illustratoren inspirieren.

Nach der Rückkehr aus der Evakuierung setzte Ivanov-Vano seine Wegsuche mit den Animationsfilmen "Stolen Sun" und "Winter's Tale" fort. Und 1947 kam die schönste Stunde - „Das kleine Buckelpferd“ wurde zu einem Meilenstein der Kreativität nicht nur für Ivanov-Vano, sondern für alle sowjetischen Animationen!

Die 50er Jahre waren geprägt vom Aufkommen unserer Cartoons auf einem neuen Qualitätsniveau, sie wurden auch im Ausland sehr geschätzt. Und wenn man die Werke der 30er Jahre nur noch aus historischer Sicht betrachten kann, dann werden die Filme der 50er Jahre immer noch mit großem Interesse geschaut.

Neben den am Anfang des Artikels erwähnten Meisterwerken sind andere Werke von Ivanov-Vano aus dieser Zeit erwähnenswert - "Alien Voice", "Waldkonzert" basierend auf Mikhalkovs Fabeln und "Die Abenteuer von Pinocchio" (zusammen mit D. Babichenko).

Seit 1960 wechselte Ivanov-Vano zum Puppenspielverein und begann mit einer völlig anderen Technik zu schießen, gab jedoch das russische Thema nicht auf. Aus den Werken dieser Zeit - "Lefty", "Wie ein Mann zwei Generäle ernährte", "Geh dort hin - ich weiß nicht wohin", "Jahreszeiten" (mit Volksspielzeug), "Schlachten bei Kerschenez" (nach Freskomalerei) …

Diese Werke verdienen natürlich Respekt, aber sie waren beim Publikum nicht beliebt. Und Ivan Petrovch kehrte zum klassischen Zeichnen zurück - die zweite Option „Das kleine Buckelpferd“ und „Das Märchen vom Zaren Saltan“.