Musikinstrumente der Rus

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Antike Musikinstrumente, die von Archäologen entdeckt wurden, sind echte materielle Beweise für ihre Existenz in Russland. In der jüngeren Vergangenheit war der Alltag des russischen Volkes ohne Musikinstrumente undenkbar. Fast alle unsere Vorfahren besaßen die Geheimnisse des Baus einfacher Klanginstrumente und gaben sie von Generation zu Generation weiter. Eine Einführung in die Geheimnisse der Meisterschaft wurde von Kindheit an vermittelt, in Spielen, in der Arbeit, für Kinderhände machbar. Durch die Beobachtung der Arbeit älterer Menschen erhielten die Jugendlichen die ersten Fähigkeiten im Bau der einfachsten Musikinstrumente. Zeit verging. Die geistigen Bindungen zwischen den Generationen wurden nach und nach unterbrochen, ihre Kontinuität wurde unterbrochen. Mit dem Verschwinden der in Russland einst allgegenwärtigen Volksmusikinstrumente ging auch die massenhafte Einführung in die nationale Musikkultur verloren.

Heutzutage gibt es leider nicht mehr so viele Meister, die die Tradition der Herstellung einfachster Musikinstrumente bewahrt haben. Darüber hinaus schaffen sie ihre Meisterwerke nur auf individuelle Bestellung. Die Herstellung von Werkzeugen auf industrieller Basis ist mit einem erheblichen finanziellen Aufwand und damit hohen Kosten verbunden. Nicht jeder kann sich heute ein Musikinstrument leisten. Aus diesem Grund bestand der Wunsch, Materialien in einem Artikel zu sammeln, die jedem helfen, der dieses oder jenes Instrument mit eigenen Händen herstellen möchte. Wir sind umgeben von einer Vielzahl bekannter Materialien pflanzlichen und tierischen Ursprungs, denen wir manchmal keine Beachtung schenken. Jedes Material erklingt, wenn es mit geschickten Händen berührt wird:

- eine Pfeife oder Okarina kann aus einem unscheinbaren Tonstück hergestellt werden;

- Birkenrinde, die aus dem Stamm einer Birke entfernt wird, verwandelt sich mit einem Quietschen in ein großes Horn;

- das Plastikrohr nimmt Geräusche an, wenn Sie ein Pfeifgerät und Löcher darin machen;

- Aus Holzblöcken und Platten können viele verschiedene Schlaginstrumente hergestellt werden.

Für viele Völker wird der Ursprung von Musikinstrumenten mit den Göttern und Meistern von Gewittern, Schneestürmen und Winden in Verbindung gebracht. Die alten Griechen schrieben Hermes die Erfindung der Leier zu: Er baute ein Instrument, indem er Saiten über einen Schildpatt zog. Sein Sohn, ein Walddämon und Schutzpatron der Hirten, wurde unweigerlich mit einer aus mehreren Schilfrohren bestehenden Flöte (Pans Flöte) dargestellt.

In deutschen Märchen werden oft die Klänge des Horns erwähnt, auf Finnisch - die fünfsaitige Harfe Kantele. In russischen Märchen werden die Klänge von Hörnern und Pfeifen von Kriegern gehört, gegen die keine Macht widerstehen kann; die wundersamen gusli-samoguds selbst spielen, sie singen selbst die lieder, lassen sie ohne ruhe tanzen. In ukrainischen und weißrussischen Märchen begannen sogar Tiere zum Klang von Dudelsäcken (Pfeifen) zu tanzen.

Historiker, Folklorist AN Afanasyev, Autor des Werkes "Poetische Ansichten der Slawen über die Natur", schrieb, dass verschiedene Musiktöne, die entstehen, wenn der Wind in die Luft bläst, "Ausdrücke für Wind und Musik" identifizieren: aus dem Verb "to Schlag" kam - duda, Pfeife, Pfeife; Persisch. dudu - der Klang einer Flöte; Deutsch blasen - blasen, blasen, trompeten, ein Blasinstrument spielen; Pfeife und Gusli - von Gudu; summen - das Wort der Kleinrussen, um den wehenden Wind zu bezeichnen; vergleiche: düse, sipovka von sopati, schnüffeln (zischen), heiser, pfeifen - von pfeifen.

Die Klänge der Blasmusik werden durch das Einblasen von Luft in das Instrument erzeugt. Der Windhauch wurde von unseren Vorfahren als aus dem offenen Mund der Götter kommend wahrgenommen. Die Fantasie der alten Slawen vereinte das Heulen des Sturms und das Pfeifen der Winde mit Gesang und Musik. So entstanden Legenden über das Singen, Tanzen und Musizieren. Mythische Darbietungen, kombiniert mit Musik, machten sie zu einem heiligen und notwendigen Zubehör für heidnische Rituale und Feiertage.

So unvollkommen die ersten Musikinstrumente auch waren, sie erforderten dennoch Musiker, um sie bauen und spielen zu können.

Über Jahrhunderte hat die Verbesserung von Volksinstrumenten und die Auswahl der besten Samples nicht aufgehört. Musikinstrumente nahmen neue Formen an. Es gab konstruktive Lösungen für deren Herstellung, Methoden der Klangextraktion, Spieltechniken. Slawische Völker waren Schöpfer und Bewahrer musikalischer Werte.

Die alten Slawen ehrten ihre Vorfahren und priesen die Götter. Die Verherrlichung der Götter wurde vor der heiligen Göttin in Tempeln oder unter freiem Himmel vollzogen. Rituale zu Ehren von Perun (dem Gott des Donners und des Blitzes), Stribog (dem Gott der Winde), Svyatovid (dem Sonnengott), Lada (der Göttin der Liebe) usw. wurden von Gesang, Tanz und Musikinstrumenten begleitet und endete mit einem gemeinsamen Fest. Die Slawen verehrten nicht nur unsichtbare Gottheiten, sondern auch ihre Lebensräume: Wälder, Berge, Flüsse und Seen.

Die Gesangs- und Instrumentalkunst jener Jahre entwickelten sich, so die Forscher, in enger Verwandtschaft. Vielleicht trugen rituelle Gesänge mit der Etablierung ihrer musikalischen Struktur zur Geburt von Instrumenten bei, da Tempelgebetslieder mit musikalischer Begleitung aufgeführt wurden.

Der byzantinische Historiker Theophylact Simokatta, der arabische Reisende Al-Masudi, der arabische Geograph Omar ibn Dast bestätigen die Existenz von Musikinstrumenten bei den alten Slawen. Letzterer schreibt in seinem "Buch der Kostbaren Schätze": "Sie haben alle möglichen Lauten, Gusli und Flöten …"

In Essays on the History of Music in Russia from Ancient Times to the Ende des 18. Bereiche."

Nur wenige Hinweise auf die alte russische Musikkultur sind erhalten geblieben.

Vor 900 Jahren hinterließen unbekannte Maler im Turm der Sophienkathedrale (gegründet 1037) Fresken mit musikalischen und theatralischen Szenen. Dies sind Possenspiele, Musiker spielen Harfe, Trompete und Flöte, Tänzer führen einen Reigen. Unter den Charakteren sind deutlich sichtbare Musiker, die die Längsflöte spielen. Ähnliche Bilder gibt es in der Dmitrievsky-Kathedrale in Wladimir (XII Jahrhundert), auf der Nowgorod-Ikone "Zeichen". Die annalistische Sammlung von 1205-1206 bestätigt die Anwesenheit dieser Musikinstrumente bei den Slawen.

Kiew war eine der schönsten und größten Städte Europas. Schon von weitem überraschte die riesige Stadt Reisende mit ihrem majestätischen Blick auf weiße Steinmauern, Türme orthodoxer Kathedralen und Tempel. In Kiew arbeiteten Handwerker, deren Produkte in ganz Russland und im Ausland bekannt waren. Das mittelalterliche Kiew war das wichtigste Zentrum der russischen Kultur.

Es gab mehrere Schulen, um Kindern das Lesen und Schreiben beizubringen, eine große Bibliothek in der Sophienkathedrale, die Zehntausende russischer, griechischer und lateinischer Bücher sammelte. In Kiew lebten und arbeiteten Philosophen, Dichter, Künstler und Musiker, deren Werk großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen Kultur hatte. Der Chronist Nestor, ein Mönch des Kiewer Petschersk-Klosters, erwähnte in der "Geschichte vergangener Jahre" (1074) fast das gesamte Arsenal an Musikinstrumenten jener Jahre: "… und audarisha in Sopli, in Gusli und Tamburinen, fang an sie zu spielen." Diese Liste kann mit Hörnern, Holzpfeifen, Zwillingspfeifen, Düsen (Holzpfeifen) ergänzt werden. Später wurde das Bild der slawischen Pfeife von Archäologen bei Ausgrabungen in Nowgorod entdeckt. Es war dieses Instrument, zusammen mit Harfe, Zwillingsflöte, Panflöte und Trompeten, das vor allem von Possenreißern benutzt wurde - umherziehende Schauspieler, die die Leute mit Gesang, Tanz und Musikinstrumenten amüsierten; "Ruck", "Tänzer", "Igrets" - so wurden die Possenreißer in der alten Rus genannt.

Gusli - stellte einen kleinen hölzernen flügelförmigen Körper (daher der Name "flügelförmig") mit gespannten Saiten dar. Saiten (4 bis 8) können Litze oder Metall sein. Das Instrument lag beim Spielen auf den Knien. Mit den Fingern seiner rechten Hand schlug der Musiker auf die Saiten und mit der linken dämpfte er unnötige Saiten. Die musikalische Struktur ist unbekannt.

Düsen sind Pfeifenlängsflöten aus Holz. Das obere Ende des Laufs hat einen Schnitt und eine Pfeife. Uralter Rotz hatte 3-4 Löcher auf einer Seite. Das Werkzeug wurde bei Feldzügen und auf Festen eingesetzt.

Zwillingsflöten - Pfeifflöten, die zusammen eine Tonleiter bilden.

Panflöte - eine Art mehrläufige Flöte. Besteht aus mehreren Zungenrohren unterschiedlicher Länge. Aus ihm wurden Klänge unterschiedlicher Höhe extrahiert.

Signalton (Verschluss) ist ein Saiteninstrument.

Die Possenreißer verwendeten es in Kombination mit der Harfe. Besteht aus einem ausgehöhlten ovalen oder birnenförmigen Holzkorpus, einem flachen Resonanzboden mit Resonatorlöchern, • einem kurzen bundlosen Hals, mit geradem oder gebogenem Kopf. Werkzeuglänge 300 - 800 mm. Es hatte drei Saiten, die bündig mit dem Gesicht (Deck) waren. Der bogenförmige Bogen berührte beim Spielen drei Saiten gleichzeitig. Die Melodie wurde auf der ersten Saite gespielt, während die zweite und dritte Saite, die sogenannte Bourdon, erklangen, ohne den Klang zu verändern. Hatte ein Viertel-Fünftel-Tuning. Der ununterbrochene Klang der unteren Saiten war eines der charakteristischen Merkmale der Volksmusik. Während des Spiels befand sich das Instrument in aufrechter Position auf dem Knie des Spielers. Es wurde später, im 17.-19. Jahrhundert, verbreitet.

Die ersten Informationen über Possenreißer stammen aus dem 11. Jahrhundert. In den "Lehren über die Hinrichtungen Gottes" ("The Tale of Bygone Years", 1068) werden ihr Spaß und ihre Teilnahme an heidnischen Ritualen verurteilt. Skomorokhs repräsentierten die russische Volkskultur in der frühen Zeit ihrer Entstehung und trugen zur Entwicklung der epischen Poesie und des Dramas bei.

Während dieser Zeit nimmt die Musik den wichtigsten Platz in der nationalen Kultur der Kiewer Rus ein. Offizielle Musik begleitete feierliche Zeremonien, Feldzüge, Feiertage. Das Volksmusikmachen entwickelte sich, wie die gesamte Kultur Kiews, und interagierte mit dem Leben anderer Länder und Völker, die seine Entwicklung in den folgenden Jahrhunderten beeinflussten.

Nach einiger Zeit zerfiel die Kiewer Rus in separate Fürstentümer, was den Staat schwächte. Kiew wurde zerstört, die wirtschaftliche und kulturelle Entwicklung wurde für mehrere Jahrhunderte ausgesetzt. Viele kulturelle Werte, die die Menschen in der langen Geschichte der Existenz des Staates geschaffen haben, sind untergegangen.

Domra

Eines der am weitesten verbreiteten und beliebtesten Instrumente im 17. Jahrhundert war die Domra. Es wurde sowohl in Moskau als auch in anderen Städten Russlands hergestellt. Unter den Einkaufszentren gab es auch eine "Heim"-Reihe. Domras waren von unterschiedlicher Größe: von einer kleinen "Domrishka" bis zu einer großen "Bass", mit einem halbkreisförmigen Korpus, einem langen Hals und zwei auf Quinte oder Quarte gestimmten Saiten.

Leier

Seit dem 16. Jahrhundert benutzten Russen, Weißrussen und Ukrainer die Leier (der weißrussische Name ist lera, der ukrainische Name ist rylya, Relais). Dieses Instrument war den europäischen Ländern viel früher, ab dem 10. Jahrhundert, bekannt.

Die Leier ist ein Saiteninstrument mit einem Holzkörper, der einer Gitarre oder Geige ähnelt. Im Inneren der Karosserie ist ein mit Harz oder Kolophonium eingeriebenes Rad durch das Deck befestigt. Beim Drehen des Griffs berührt das nach außen ragende Rad die Saiten und lässt sie klingen. Die Anzahl der Saiten ist unterschiedlich. Die mittlere ist melodisch, die rechte und linke Saite sind dröhnend und begleitend. Sie sind in Quinte oder Quarte gestimmt. Die Saite wird mit dem Pitch-Control-Mechanismus durch die Box geführt und durch die darin befindlichen Tasten geklemmt. Die Saiten werden von einem Rad getragen, das von einem Griff gedreht wird. Die Oberfläche des Rades wird mit Kolophonium eingerieben. Das Rad berührt die Saiten, gleitet darüber und erzeugt lange kontinuierliche Klänge. Die Leier wurde hauptsächlich von wandernden Bettlern gespielt - blinden "Leierspielern", die das Singen spiritueller Verse begleiteten.

Balalaika

Ende des 17. Jahrhunderts verlor die Domra, das häufigste Instrument unter den Possenreißern, ihren Gebrauch. Aber ein weiteres Saiteninstrument taucht auf - die Balalaika. Zu verschiedenen Zeiten wurde es anders genannt: sowohl "bala-boyka" als auch "balabaika", aber der Vorname hat sich bis heute erhalten.

Das Bild der Balalaika findet sich in populären Drucken und Gemälden von Künstlern des 18. Jahrhunderts sowie in historischen Zeugnissen des 18. Jahrhunderts. Forscher der russischen Kunst stellten fest: "Es ist schwierig, in Russland ein Haus zu finden, in dem man keinen Typen findet, der weiß, wie man vor Mädchen Balalaika spielt. Sie bauen normalerweise sogar ihr eigenes Instrument."

Im Laufe der Jahrhunderte hat sich das Design der Balalaika weiterentwickelt. Die ersten Balalaikas (18. Jahrhundert) hatten einen ovalen oder runden Körper und zwei Saiten. Später (XIX Jahrhundert) wurde der Körper dreieckig, eine weitere Saite wurde hinzugefügt. Die Einfachheit von Form und Herstellung - vier dreieckige Platten und ein Griffbrett mit Bünden - zog Volkshandwerker an. Die Struktur der dreisaitigen Balalaikas, der sogenannten "Folk" oder "Gitarre", wurde von Musikern am häufigsten verwendet. Das Instrument wurde in Terzen auf einen Dur-Dreiklang gestimmt. Eine andere Möglichkeit, die Balalaika zu stimmen: Die unteren beiden Saiten wurden unisono gestimmt und die obere Saite in einer vierten in Relation zu ihnen.

Possenreißer

Die Possenreißer waren nicht nur Musiker, sondern auch Volksdichter, Geschichtenerzähler. Sie brachten die Leute mit Witzen zum Lachen, spielten Bühnenauftritte. Die Aufführungen der Possenreißer trugen den Stempel der alten slawischen Mythologie. Die häufigste Form von Theateraufführungen mit humorvollen und satirischen Elementen waren Bärenspaß und Genreszenen unter Beteiligung von Petruschka. Die Aufführungen wurden von Klängen von Blas- und Schlaginstrumenten begleitet.

Von den Possenreißern wurde eine tadellose Beherrschung der Fähigkeiten von Entertainern verlangt, dh von Organisatoren von Volksfesten, von Unterhaltungskünstlern, die als Musiker oder Schauspieler fungierten. Die in vielen alten Ausgaben reproduzierten Zeichnungen zeigten Gruppen von Possenreißern, zum Beispiel Guselytsiks oder Gudoshniks.

Possenreißer wurden in "sesshaft", dh einem Posad zugeordnet, und Wandern - "Marschieren", "Gehen" unterteilt. Die sesshaften Leute waren in der Landwirtschaft oder im Handwerk tätig und spielten nur an Feiertagen zu ihrem eigenen Vergnügen. Umherziehende Possenreißer, professionelle Schauspieler und Musiker beschäftigten sich nur mit ihrem Handwerk: Sie zogen in großen Gruppen von Dorf zu Dorf, von Stadt zu Stadt und waren unverzichtbare Teilnehmer an Feiertagen, Festen, Hochzeiten und Zeremonien.

Bereits 1551 hieß es im Beschlusskodex des Ökumenischen Rates "Stoglava": "Ja, Possenreißer gehen in fernen Ländern und kopulieren in Banden von vielen, sechzig, siebzig und bis zu hundert Menschen … In weltlichen Hochzeiten, es gibt Glamourmacher und Organisten und Lächerliche und Zwicker. Und sie singen dämonische Lieder.

Es ist nicht verwunderlich, dass der Widerstand der offiziellen Kirche gegen Possenreißertraditionen, die Elemente des Heidentums beibehalten haben, die gesamte mittelalterliche russische Kultur durchzieht. Darüber hinaus war das Repertoire der Possenreißer oft antikirchlich, antiherrschaftlich ausgerichtet. Ende des 15. Jahrhunderts traf die Kirche Entscheidungen zur Ausrottung der Possenreißer. Schließlich erließ Zar Alexei Mikhailovich 1648 ein Dekret, das den Behörden anordnete, Possenreißer einschließlich ihrer Musikinstrumente zu vernichten: diese dämonischen Spiele, um sie zu verbrennen. Possenreißer und Meister des Gudosh-Geschäfts wurden nach Sibirien und in den Norden ausgewiesen und die Instrumente zerstört. Der russischen Musikkunst wurde irreparabler Schaden zugefügt. Einige Beispiele von Volksinstrumenten sind unwiederbringlich verloren gegangen.

Mit dem Verbot von Possenreißern behielten die Machthaber gleichzeitig kleine Musikerensembles an ihren Höfen. Die Possenreißer wurden im 18. Jahrhundert ausgerottet, aber die Traditionen der Possenspiele, der Satire und des Humors wurden in den Regionen Russlands wiederbelebt, in denen Possenreißer verbannt wurden. Wie die Forscher schrieben, „lebte das fröhliche Erbe der Possenreißer noch lange in der Posad, auch nach ihrer Vertreibung aus Moskau und anderen Städten“.

Die Zerstörung der „summenden Gefäße“, das Schlagen mit Batogs, die Verbannung zum Bauen und Spielen von Musikinstrumenten führten zu einer Reduzierung der Instrumentenproduktion. In Moskauer Einkaufszentren hat die "Home"-Reihe geschlossen.