Musik, Dichter und Russen: Enthüllungen des Komponisten Sviridov

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Der Komponist Georgy Sviridov führte von Anfang der 1970er bis Mitte der 1990er Jahre ein Tagebuch. Darin ist er ein Vertreter der sogenannten. "Russische Partei" in der UdSSR - schrieb hauptsächlich über Musik, aber es gab Zeilen über Literatur, Beobachtungen des sowjetischen Lebens. So hasste Sviridov Mayakovsky und Akhmatova, da er ihre Arbeit als arrogant und den Russen fremd betrachtete, und sie selbst waren Opportunisten.

Er zerschmettert Meyerhold wegen der Zerstörung des russischen Theaters (die Nachfolger seines Werkes sind Efros und Lyubimov). Der Komponist Schostakowitsch ist für ihn ein Schema. In der UdSSR gibt es fast nichts Russisches, seufzt Sviridov.

Georgy Sviridov lebte ein langes Leben - er wurde 1915 geboren und starb 1998, d.h. in einem bewussten Alter fand er die 1920er Jahre, in seiner Jugend - die 1930er Jahre und dann - alle anderen Phasen des Lebens der UdSSR und des neuen Russlands. Sviridov erhielt als Komponist und Pianist das Maximum von der sowjetischen Regierung: viele Auszeichnungen (Stalin- und Staatspreise, Held der sozialistischen Arbeit, Volkskünstler der UdSSR), eine große Wohnung und eine Datscha, anständige Tantiemen (zum Beispiel er schreibt, dass in den 1970er Jahren 6-8 Tausend Rubel Lizenzgebühren für sechs Monate - mit Ausnahme eines hohen regulären Gehalts - gängige Praxis waren). Aber bei einer so wohlwollenden Haltung der Behörden ihm gegenüber blieb Sviridov ein "ruhiger Dissident", aber nicht im liberalen, sondern im patriotischen, russisch-nationalen Sinne. Er mochte Juden nicht, war empört über die Unaufmerksamkeit der Intelligenz gegenüber der Kirche und "kriecht" vor dem Westen. Sviridov führte über dreißig Jahre ein Tagebuch, das 2017 im Verlag Molodaya Gvardiya unter dem Titel Music as Destiny veröffentlicht wurde. Wir präsentieren einige seiner Aufnahmen über russische Musik und Kultur.

1981 Jahr

Der gesamte Mayakovsky (alle fast 14 Bände!) ist ein erfundener Dichter. Erfundene Liebe, erfundene Revolution, erfundene Reime, erfunden von ihm selbst, vorgetäuscht bis zum Ende, bis zur Grenze. Nicht nur die wilde Wut, die in ihn einbrach, ergoss sich auf alle. Zuerst auf die Reichen und Wohlgenährten (aber mit Analyse !!! bei weitem nicht alle!!), und am Ende seines Lebens auf die Armen (Werktätigen), die ihm gesichtslos, unbedeutend, auf Neues erschienen Beamte (aber auch, nicht alle !!!) … Er selbst - war der Überbringer des Bösen und beugte sich nur aus Profitgier vor einem anderen großen Übel, aus dem Wunsch, seine übermäßig aufgeblasene Eitelkeit zu befriedigen. Diese Eitelkeit war die treibende Kraft hinter ihm.

Ein betrügerischer, doppelsinniger Mensch mit einem völlig kalten Herzen, der nur Schmeicheleien liebte, die alle um ihn herum großzügig überschütteten. Und er wurde nach und nach ein Sklave von Leuten, die ihm diese reichliche, oft falsche (und manchmal von Herzen kommende) Schmeichelei überhäuften.

In der Nachkriegszeit, insbesondere seit der zweiten Hälfte der 1950er Jahre, mit dem Aufkommen latenter (und später offen) bürgerlicher Tendenzen, der Typus des Kaufmanns, eines geschickten Kaufmanns, verächtlich, mit den Lebensumständen vertraut (neu für diese Art von Menschen), wer weiß, wie man unter diesen neuen Umständen den Schlüssel zum Handeln findet.

Dieser Typ (im Wesentlichen - Chichikov) ist sehr weit verbreitet. Erschienen: Komponisten-Chichikovs (es gibt viele), Sänger-Chichikovs, Dirigenten-Chichikovs (es gibt viele) und andere. Der Handel wurde zu Devisen, international. Sie begannen im großen Stil zu handeln, bis hin zum Christ-Selling. Kleine Burnouts und Kulaken wichen Geschäftsleuten des internationalen Typs. Und das alles sind Leute mit Talent.

Es gibt Kunst - als Stimme der Seele, als Bekenntnis der Seele. Dies war die russische Tradition. Im 19. Jahrhundert und vielleicht noch früher kam aus Europa (und vor allem verbreitet) die Idee der Kunst als Unterhaltung für Reiche, für Wohlgenährte, Kunst als Industrie, Kunst als Kommerz. Kunst ist wie Vergnügen, wie Komfort. Kunst ist ein Attribut des Komforts.

Anti-Musik, wie jede Anti-Kultur, erscheint (in letzter Zeit) genau dort (neben) der wahren Kultur. Letzteres setzt sie gleichsam in Gang, indem sie es weitgehend parodiert, das Gegenteil davon. Das war zum Beispiel das bürgerlich-dekadente Meyerhold-Theater, das entstand und sich in all seinen Tendenzen dem Grundweg unserer Kultur entgegenstellte, wenn wir damit meinen: Puschkin, Glinka, Mussorgski, Dostojewski, Blok, Rachmaninow, Nesterow.

Nach dem Oktoberputsch wurde Meyerhold, der bis dahin mehrere Glaubensrichtungen geändert hatte: vom Juden zum Katholiken, vom Katholiken Karl Franz Casimir zum Orthodoxen mit dem mehrdeutigen Namen Vsevolod, vom Orthodoxen (ein solcher Mensch musste sich dem Kraft) in ein Parteimitglied, das sofort Amtsleiter aller Theater der RSFSR übernahm, ein Ehrensoldat der Roten Armee der inneren Sicherheitskräfte, der Leiter des Theaters Oktober.

Unter der Führung dieser Figur wurde ein Versuch unternommen, das Russische Theater zu zerstören, was zu Lebzeiten seines Initiators nicht ganz gelungen ist, aber jetzt von seinen Anhängern wie: Efremov, Efros, Pokrovsky erfolgreich abgeschlossen wird. Temirkanova und andere.

Ist es möglich, das russische Theater wiederzubeleben? Warum nicht? In Frankreich gibt es zum Beispiel das französische Comedy-Theater, das Moliere-Theater. Neben ihm gibt es unzählige (aufstrebende und sterbende) kleine bürgerliche Theater, manchmal sehr interessant. In der Regel handelt es sich jedoch um Theater mit einem Regisseur, einem oder zwei Schauspielern und manchmal einem Ensemble.

Aber dies ist kein Nationaltheater, das französische Comedy-Theater, das Moliere-Theater, das den Geist Frankreichs für die ganze Welt verkörpert.

Trotz der Größe des französischen Musikgenies und in der Oper mit erstaunlicher Kraft und Originalität ausgedrückt, genügt es, Wiese, Gounod, Debussy, Carmen, Faust, Pelléas und Melisande zu erwähnen, die Franzosen haben keine eigene Moliere in der Oper. Der Opernstil des französischen Theaters ist etwas bunt und vielleicht nicht so integral.

Die russische Oper ist eine andere Sache. Dies ist ein Monolith.

Ohne Übertreibung können wir sagen, dass Russland hier eines seiner wertvollsten Geheimworte in der Weltkultur, im Leben des Weltgeistes gesagt hat.

Rachmaninow ist der Erbe der Kultur der russischen Oper, der Erbe von Kitezh und der Nachfolger dieser Linie, der tiefsten und bedeutendsten in der russischen Musikkunst.

Die russische Oper des 19. Jahrhunderts ist ein Gebirge, ein Gebirge, dessen große Gipfel bis heute unzugänglich sind und mit der Zeit von uns immer unzugänglicher werden.

"Ivan Susanin", "Prinz Igor". "Boris", "Khovanshchina" und "Kitezh" - diese Serie gehört zu den größten Schöpfungen der Weltkunst, würde ich sagen, der Weltgeist. Genau dort, neben diesem grandiosen und zutiefst originellen Epos, gibt es erstaunliche Beispiele für romantische Opern: "Die Meerjungfrau", "Eugen Onegin", "Der Pik-Lama", "Cherevichki", "Die Zarenbraut", "The Golden Hähnchen". "The Night Before Christmas", "Sorochinskaya Fair", lyrisch und dramatisch (wie "The Queen of Spades" oder "Onegin"), fabelhaft, komisch, historisch … Was für ein Reichtum, was für eine Schönheit und Vielfalt!

Dies ist ein Mythos über Russland, ein erhabener, majestätischer und tragischer Mythos. Damit wird der Krieg bekämpft. Darauf wird angespuckt, vertuscht, dreckig. Russland erscheint in diesem Mythos als ein Volk, das von der großen und edelsten Idee der Brüderlichkeit und universellen Liebe, Loyalität und Aufopferung besessen ist. Dagegen wird gekämpft, das hassen diese spirituellen, bösen, gut ausgebildeten kreativen Eunuchen.

Sie müssen kein besonders gebildeter Mensch sein, um den Unterschied zwischen "Boris Godunov", "Khovanshchina" und "The Gambler" oder "Katerina Izmailova" zu verstehen.

Am Ende: "Wo eine besondere Ausbildung erforderlich ist, um ein Kunstwerk zu verstehen, endet die Kunst." Das sagte ein talentierter "linker" Kritiker der vorrevolutionären Jahre (N. Punin).

Mayakovskys Gedichte atmen, genau wie die Poesie von Achmatowa und anderen "auserwählten" (von ihnen selbst gewählten) Dichtern, einen heftigen Klassenhass gegen das gemeine Volk, der sich in Mandelstamps Werk in Hass auf alles Russische verwandelt. Daher ihr organischer Hass auf Yesenin, auf jedes populäre Genie, auf einmal: auf Lomonosov, Koltsov, Mendeleev, Gorki.

Dieses Phänomen ist bis heute typisch, obwohl die heutigen Auserwählten in ihrer Herkunft einen etwas anderen sozialen, spirituellen und nationalen Ursprung haben. Die Ausnahmen unter ihnen waren Gorodetsky und Pasternak. Die erste - nach der Aristokratie ihrer Herkunft, die zweite - nach dem bewussten (Bewegungs-)Prinzip des getauften Neophyten, für den L. Tolstoi ein Vorbild war.

Es ist notwendig, an die populären Drucke von Bauern in Aufregung und ironischen Versen des großen proletarischen Dichters zu erinnern, wie "Schema des Lachens" und vieles mehr. Im Gegensatz zu der arroganten Ironie gegenüber den Russen, zu allem Russischen ("Zieh' die aus, die sich unter dem Tolstoi-Evangelium am dünnen Bein, auf den Steinen mit Bart!" und gereiztem Stolz zusammengekauert haben. Dies ist der Mechanismus seines Ruhms, seines Lebens und seines Todes selbst - gefälscht, dekoriert. Der Grund für die Gleichgültigkeit des Volkes gegenüber der immens, schmerzlich ehrgeizigen (mit dieser gefüllten) Poesie von Mayakovsky, Akhmatova und anderen ist die Entfremdung des Bewusstseins des Volkes, das im "Frieden" im Allgemeinen ähnlich individualistischen Kategorien lebt. In der Religion offenbarte sich das Persönliche, das Individuelle erst im Tod für seine Überzeugungen, für seinen Glauben, und dieser drang tief in die Menschen ein.

Kein einziger Komponist in der Geschichte wurde so implantiert wie Schostakowitsch zu seinen Lebzeiten. Alle Macht der staatlichen Propaganda zielte darauf ab, diesen Komponisten zum größten Musiker aller Zeiten und Völker zu erklären. Ich muss sagen, dass das musikalische Umfeld diese Legende bereitwillig unterstützt hat. Er war im wahrsten Sinne des Wortes ein Staatskomponist, der auf alle wichtigen Ereignisse des öffentlichen und politischen Lebens nicht nur mit seinen unzähligen Artikeln, sondern auch mit endlosen Kompositionen reagierte: von Symphonien, Oratorien bis hin zu Tänzen, Liedern, Liedern usw. Und trotz dieser staatlichen Pflanzung und "Quadrat-Nest"-Methode wurde er weder im Handwerk noch in seinen musikalischen und philosophischen Konzepten ein Volkskünstler, obwohl ihm bei alledem viel Gutes bleibt manchmal wunderbare Musik. Aber Nationalität im Sinne von Glinka, Mussorgsky, Borodin, Tschaikowsky, Rachmaninow ist etwas anderes. Eine besondere (höhere, m. B.) Form der Kunst.

1986 Jahr

Die bäuerliche Schicht diente lange Zeit als Intonationsträger der Musik. Sein Verschwinden hat unserer Musik die Intonationsunterstützung genommen. Die Russen singen und tanzen jetzt nach fremder Melodie. Neugier! Gott, wie der Staat Hippies, "Punks" schützt - Gott bewahre, sie anzufassen! Inzwischen bedeutet das Wort "Punks" in der Übersetzung "gefallen", "Abschaum". Die populäre Zeitschrift "Ogonyok" ist zu einem Pflichtverteidiger geworden, einem Wächter dieses urbanen "Dud", in dessen Mitte alle Unreinheit gedeiht. Aber es stellt sich heraus, dass dies nicht "böse" ist, sondern - Reinheit und Keuschheit. Es ist wichtig, dass junge Menschen nicht über die ernsten Fragen des Lebens nachdenken: Was tun als nächstes, warum existiere ich, wer regiert uns?

1. Juni 1987

Die dreißiger Jahre sind scharf in eigentümliche Perioden unterteilt.

1929-33. Eine turbulente Zeit, das Aufblühen der Aktivitäten von LEF, RAPM und RAPP, Kollektivierung, Exzesse, "Schwindel vor Erfolg", Fünfjahresplan, Fabriken, Dneproges, beschleunigter Schulabschluss, Arbeit in einer Fabrik (Praxis), die Beseitigung des Analphabetismus (Arbeit auf dem Land, von der ich entlassen wurde, meine Mutter holte ein ärztliches Attest heraus und brachte es heimlich von mir zur Schule). Der Unterricht an einer Musikschule weckte ein großes Interesse an Musik. Ich habe per Nachnahme Notizen geschrieben; Ich erinnere mich an den Kauf des Blindenklaviers "Boris Godunov" (erschienen bei V. Bessel), ich erinnere mich - getroffen von den Akkorden, unerwarteten Harmonien. Die Lösung ist, sich der Musik zu widmen. Reisen nach Leningrad - 1932- eine völlig neue Welt, riesig wie ein Ozean.

Schwierige, hungrige Jahre 1932-33-34. Eine neue Bewegung im geistlichen Leben: die Auflösung der RAPM, die Gründung des Schriftstellerverbandes, die große und nützliche Rolle von Gorki. (Aber es gab keine - Yesenin, Klyuev. Akhmatova, Samjatin, Bulgakov, Platonov.)

Weitere Jahre 1934-35-36. Nesterovs Ausstellung, die absolute Unaufmerksamkeit (in der Gesellschaft) gegenüber Malewitsch (seine "Plätze" hingen im Russischen Museum, sie hieß Suprematismus). Die Hauptidee ist der Humanismus, dann der proletarische Humanismus. Musik - "Lady Macbeth" (war ein Erfolg in einer riesigen Werbung), Prokofjew war nicht so interessant, schien "Salon", später - die helle "Romeo und Julia", dies war eine große Opposition. Sollertinsky schimpfte: trocken, es gibt keine Romantik, keinen Liebesausbruch und keine Leidenschaften (a la Tschaikowsky, was "italienisches Capriccio"), kein Gedränge, "malerische Lumpen" (seine Worte), ohne die es kein Stereotyp von Italien gäbe. Es interessierte mich wenig, ich war voll von erwachenden jugendlichen Leidenschaften, ich nahm viel Musik auf, mein frühes Hobby für Schostakowitschs Musik: Oper, Klavierkonzert, Klaviervorspiele (zur "Klassik").

Kino - viel, mit dem später geprahlt wurde, darunter "Chapaev".

Der Aufstieg des Lebens in der Kunst. "Peter I" von Tolstoi (wie es scheint!). Ein Kongress von Schriftstellern, laut, Ausländern, die dann wie Leute von einem anderen Planeten erschienen.

1934-35 Leningrad, Kirov, Gerichte, Beglaubigung etc.

[Seit 1936, ein völlig neuer Tod von Gorki.] Das verstand ich damals nicht, allein in einer Herberge lebend, ganz hingerissen vom Kampf ums Dasein (ich lebte hungrig, furchtbar) und der Aufnahme von Musik, hauptsächlich klassischer Musik.

1935 "Puschkin-Romanzen" - verändert mein Leben. Bekanntschaft mit Ivan Dzerzhinsky - ich liebte seine frühen Lieder (2 Zyklen), "Frühlingssuite" - sehr hell, jung (für das Klavier), der Beginn von "Quiet Don". Wie frisch es war, es schien frisch Schostakowitsch, in dem etwas intonatorisch tot war (und bis zum Ende blieb).

2. Hälfte der 30er Jahre - es wurde immer schlimmer. Die Bewegung der sowjetischen Symphonie, der neue Akademismus, der Triumph der "Form". Ich musste lernen. Leidenschaft für moderne Musik: Strawinsky, Hindemith, Berg (nach dem Clavier "Wozzeck" und "Lulu" mochte ich das erste), Ksenek, so lala, Rieti, ich mochte es. Alles Jüdische liegt im Trend.

"König Lear" Mikhoels, die ganze Kamera, "Jolly Fellows", Dunaevsky wurde mit dem Orden ausgezeichnet, in die Union aufgenommen und zu seinem Vorsitzenden ernannt. Bis dahin wurde die Union von Boris Fingert, Vlad, geleitet. Efim. Yokhelson, Bor. Samoilovich Kesselman, Lev Moiseevich Kruts, Tatiana (?) Yakovl. Svirina (Nachname von ihrem Mann, die schrecklichste Frau), es gab auch eine Schreibkraft Polina Egintova, ihr Mann war später Sekretär des Muzfond - ein riesiger Schwindler (Millionen Fälle), wurde von einem jungen Ermittler aus Charkow entlarvt, auf frischer Tat ertappt, 25 Jahre in den Lagern abgefangen. Die Gesamtzahl der Mitglieder der Union betrug über 40 Personen! Ich glaube, es waren 20-25 Russen.

"Die Blüte" des albtraumhaften Utesov, aus allen Straßenlautsprechern donnerte: "Gieß ein Glas. Rose, ich freue mich, denn heute am Tisch - du und ich! Na, wo sonst auf der Welt, Rose, finden Sie solche Kinder wie unsere Söhne? !!!"

Berühmte Schriftsteller der frühen 30er Jahre: Babel, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritsky, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf und Petrov, Zoshchenko. A. Tolstoi - war der angesehenste, hat viel geschrieben.

Zur Elite gehörten aber auch Kameraleute. Mayakovsky wurde zum "besten und talentiertesten Dichter unserer Zeit" erklärt. Yesenin ist immer noch streng verboten. Der Schachspieler Lasker kam für kurze Zeit in die UdSSR. Es wurde als Weltereignis präsentiert, ebenso wie die Erfolge von Botvinnik, dem sowjetischen Meister. Eine neue Generation von Dichtern reifte heran: Kulchitsky und Kogan - "Nur die Sowjetnation wird sein und nur die Sowjetrasse Menschen!" Warum ist das besser als die Deutschen?

Das Atmen wurde immer schwerer. Die Atmosphäre in Schostakowitschs Klasse war unerträglich. Überall ist "Perle" gleich - in Literatur, Poesie, Kino, Theater und vor allem: Zeitungen, Zeitschriften, Radio - alle Massenpropaganda, einschließlich TASS, lokaler Rundfunk - alles ist in den Händen der gleichen Leute. Das Wort "Russe" wurde wie in den 1920er Jahren komplett verboten."Russland" - das Wort selbst war ein Anachronismus, und es war nicht sicher, es im Gespräch zu verwenden.

All die harten, dunklen Jahre vor dem Krieg, endlose Prozesse, Prozesse, Verhaftungen. Ich lebte sehr einsam, Freunde im wahrsten Sinne des Wortes hatte ich nicht, es gab Freunde des trinkenden, "trinkenden" Typs. Bekanntschaft mit Schostakowitsch, den ich mit großer Ehrfurcht behandelte und stolz auf seine wohlwollende (so schien es mir zumindest) Haltung mir gegenüber war. Ich mochte die junge Musik von Ivan Dzerzhinsky. Es war eine wunderbare Frische in ihr. Musik ohne "Sinfonie" (ohne Entwicklung), "ohne Drama", wie mein Kommilitone O. Yevlakhov (in einem verurteilenden Ton) sagte. Mir schien es nur frisch. Leider versuchte Dzerzhinsky nach dem ersten und großen Erfolg (mit "Quiet Don") bereits zu gefallen, "im Einklang zu sein". Virgin Soil Upturned war viel schwächer: Alltag, ohne besondere Poesie, dann lief es sehr schlecht. Die Haushaltsoper erschöpfte sich leider schnell.

"Symphonie" und das offizielle Lied (Dunaevskys Zeit) wurden zur Staatskunst. Khrennikovs "Into the Tempest" - es war schon gerade weg, aber "Semyon Kotko", geschrieben auf einer anderen Ebene von Talent, Erfahrung und Geschmack, war auch gefälscht, genrebedeutungslos, bis auf diese beißend geschriebene Szene mit Feuer, Wahnsinn und andere Attribute eines Opernnaturalismus.

Das Studium in [Schostakowitschs] Klasse am Konservatorium und die Umgebung wurden schwer zu ertragen. Zu dieser Zeit - 1940 - war ich völlig verwirrt, wusste nicht, was ich tun, was ich schreiben sollte (und konnte lange Zeit nicht zur Besinnung kommen). Der Massenstil dieser Zeit kam mir einfach schrecklich vor. Den Koryphäen zu folgen - Strawinsky, den ich bis dahin gut studiert hatte (ich kannte auch seine letzten Werke: "Persephone", Symphonie der Psalmen, Ballett "Karten spielen"), konnte ich nicht, es war fremd.

Schostakowitschs Symphonien - 5., 6. - fanden eine große Resonanz, obwohl viele den Mund verdrehten: Alt und Jung. Ich erinnere mich, dass einige Studenten, zum Beispiel SR Musselius, ein ehrlicher Mann, diese Symphonien Miasma Nr. 1 und Miasma Nr. 2 nannten. Allerdings ohne Bosheit darüber zu sprechen, sondern nur ironisch. Schon vor dem Krieg entstand Schostakowitschs Musik: zwei Sinfonien (5, 6), Quartett Nr. 1, Quintett. Es war sehr beeindruckend, reif, sein Höhepunkt war bereits sichtbar - die 8. Sinfonie, nach der das Geschäft allmählich zu sinken begann, aber es gab immer noch keinen Konkurrenten dafür. In der Art von Musik, die damals herrschte, war es meiner Meinung nach unmöglich, mit ihm zu konkurrieren. Neue Ideen sind noch nicht gereift, sind nicht entstanden. Ja, und es war schwierig, sie zu identifizieren. Schließlich wurde der Krieg unter dem Banner des Kampfes gegen das Nationale (wenn auch in seiner hässlichen Form) geführt.