Gedichte lesen fördert das Gehirn

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Gedichte veredeln uns nicht nur spirituell, sondern entwickeln auch unser Gehirn. Wissenschaftler haben neuronale Aktivität in der grauen Substanz von Freiwilligen beobachtet, die die Meisterwerke der klassischen Poesie lasen. Sie machten die Gehirnareale, die für Erinnerungen an vergangene Erfahrungen verantwortlich sind, aktiviert. Es stellt sich heraus, dass wir beim Lesen von "Eugene Onegin" unsere eigene Vergangenheit überdenken können?

Klassische Poesie ist nicht nur ein Genuss für die Seele, sondern auch ein neurophysiologisches Training für das Gehirn. Forscher der University of Liverpool (UK) stellten eine kuriose Frage: Wenn Musik auf erstaunliche Weise unser Gehirn beeinflusst, indem sie beide Hemisphären zum Funktionieren bringt, das Gedächtnis und die geistigen Fähigkeiten verbessert, dann hat Poesie vielleicht die gleichen Eigenschaften?

Sie lagen nicht falsch. Indem sie Menschen beobachteten, die die Werke von Shakespeare, Wordsworth, Thomas Stearns, Eliot und anderen Koryphäen der englischen Poesie lasen, analysierten Experimentatoren, wie ihr Gehirn zu dieser Zeit funktioniert. Um zu vergleichen, wie das Zentralnervensystem der Versuchspersonen auf dieselben Geschichten reagiert, die in gewöhnlicher Sprache erzählt wurden, wurden die Werke der Klassiker in Prosa umgeschrieben und denselben Freiwilligen zum Lesen gegeben.

Es stellte sich heraus, dass Neuronen beim Lesen von Gedichten buchstäblich auf jedes Wort reagieren. Das Gehirn reagiert besonders scharf auf ungewöhnliche poetische Wendungen. Als zum Beispiel Shakespeares Beiname "wahnsinnig" in diesem Zusammenhang durch das einfachere Wort "wütend" ersetzt wurde, hielt das Gehirn dieses Adjektiv für selbstverständlich. Aber es war der ungewöhnliche Beiname "wahnsinnig", der das Nervensystem mobilisierte, als ob das Gehirn versuchen würde zu erkennen, was das Wort hier tut.

Wissenschaftler haben herausgefunden, dass hohe Poesie eine übermäßige Erregung im Gehirn verursacht. Darüber hinaus hält dieser Effekt einige Zeit an: Nach der Verarbeitung eines ungewöhnlichen Wortes oder einer ungewöhnlichen Wortwendung kehrt das Gehirn nicht in seinen vorherigen Zustand zurück, sondern behält einen zusätzlichen Impuls, der zum Weiterlesen drängt. Wir können sagen, dass gute Poesie eine narkotische Wirkung auf Menschen hat!

Das Lesen von Gedichten aktiviert laut Wissenschaftlern auch die rechte Hemisphäre des Gehirns, oder besser gesagt ihre Zone, die für autobiografische Erinnerungen verantwortlich ist. Der Leser schien sich angesichts der soeben erhaltenen Eindrücke seiner persönlichen Erfahrung zuzuwenden. Es stellt sich heraus, dass wir durch das Lesen von Hamlet und Wordsworth unsere eigene Vergangenheit überdenken können. Ich frage mich, ob Psychologen diese Technik übernehmen werden. Zum Beispiel könnten Menschen in einer Krise ermutigt werden, jede Nacht klassische Poesie zu lesen.

Die Forscher versprechen, diese Vermutung zu testen und gleichzeitig zu prüfen, ob das Lesen von Prosa einen ähnlichen Effekt hat (die Wissenschaftler von Liverpool werden dies am Beispiel von Dickens und ihren anderen Landsleuten - Koryphäen) überprüfen. In der Zwischenzeit können wir feststellen, dass Kunst nicht nur das Hinzufügen von gereimten Wörtern, Noten oder dem ungeordneten Chaos von Strichen auf der Leinwand ist. Und jetzt ist es wissenschaftlich bestätigt. Frühere Forschungen haben gezeigt, dass sowohl Musik als auch Malerei das Gehirn wunderbar entwickeln und "strukturieren".

Musik, die scheinbar keinen Bezug zu anderen Schuldisziplinen hat, hilft den Schülern, besser zu lernen. Nach umfangreichen Recherchen wurde festgestellt, dass Musik das verbale Gedächtnis entwickelt (d. h. die Fähigkeit, sich Wörter und Text zu merken). Ein Experiment, das dies bestätigt, wurde in Hongkong durchgeführt. Die chinesischen Stipendiaten rekrutierten 90 Jungen, von denen die Hälfte im Schulorchester spielte und die andere Hälfte nie zur Musik kam. Darüber hinaus besuchten alle Jungen dieselbe Schule, das heißt, sie erhielten dieselbe Qualität der Bildung. Aber die Jungs, die jedes Instrument spielten, erinnerten sich viel besser an Wörter und Phrasen als ihre nicht-musikalischen Kollegen.

Ein Jahr später baten die Experimentatoren dieselben Jungen, noch einmal getestet zu werden. Von den 45 Orchestermitgliedern setzten nur 33 Personen ihren Unterricht fort. Und 17 weitere Schüler kamen zum Musikunterricht, nachdem sie von den Ergebnissen der ersten Studie erfahren hatten. Die Gruppe der Anfänger zeigte ein schlechteres verbalen Gedächtnis als diejenigen, die lange Zeit lernten. Das heißt, je länger Sie Musik üben, desto besser ist Ihr Gedächtnis. Bei den 12 Schülern, die den Unterricht abgebrochen haben, blieben ihre Gedächtnisfähigkeiten auf dem gleichen Niveau - sie verbesserten sich nicht, aber verschlechterten sich auch nicht. Es ist davon auszugehen, dass eine Person, die im Schulalter mindestens mehrere Jahre Musik studiert, viele Jahre ein gutes Gedächtnis behalten wird.

Experimente mit Malerei haben gezeigt, dass Gemälde berühmter Künstler auf eine Art unerklärliches Harmoniegefühl reagieren, das die meisten Menschen haben. Eine Mitarbeiterin des Boston College (USA) Angelina Hawley-Dolan beschloss, zu überprüfen, ob zeitgenössische Kunst ein Klecks ist, wie Kinderkritzeleien oder Zeichnungen von Tieren. Schließlich gibt es viele Befürworter dieser Sichtweise. Die Teilnehmer ihres Experiments betrachteten Gemäldepaare – entweder die Kreationen berühmter abstrakter Künstler oder die Kritzeleien von Amateuren, Kindern, Schimpansen und Elefanten – und stellten fest, welches Bild ihnen mehr gefiel, als „künstlerisch“erschien.

Stimmen Sie zu, nur wenige Menschen auf der Straße erkennen die Gemälde der Abstraktionisten "persönlich", daher war eine allgemeine Anerkennung der Gemälde kaum möglich. Und um die Versuchsteilnehmer noch weiter zu verwirren, waren nur zwei Drittel der Werke mit Unterschriften versehen – und einige der Tablets meldeten auch falsche Informationen. In der Unterschrift stand beispielsweise, dass das Publikum die "Kreationen" von Schimpansen betrachtete, während sie in Wirklichkeit die Gemälde eines berühmten Künstlers vor sich sahen.

Aber es gelang ihnen nicht, die Freiwilligen zu täuschen. Die Menschen fühlten die von Künstlern geschaffenen Werke und wählten sie trotz der falsch platzierten Signaturen als "echte" Gemälde. Den Grund für ihre Entscheidung konnten sie nicht erklären. Es stellt sich heraus, dass Künstler, auch die im Genre der abstrakten Kunst arbeiten, einem gewissen Sinn für visuelle Harmonie folgen, der von fast allen Betrachtern wahrgenommen wird.

Aber täuschen sie sich nicht selbst, wenn sie glauben, die eine oder andere Kombination von Formen und Farben sei perfekt? Auf einer von Mondrians Leinwänden zum Beispiel wird ein großes rotes Quadrat von einem kleinen Blau auf der gegenüberliegenden Seite ausgeglichen. Gibt es da eine besondere Harmonie? Die Experimentatoren drehten mit Computergrafik die Quadrate um, und das Bild weckte beim Publikum kein echtes Interesse.

Mondrians bekannteste Gemälde sind Farbblöcke, die durch vertikale und horizontale Linien getrennt sind. Die Augen der Versuchsteilnehmer konzentrierten sich auf bestimmte Teile der Bilder, die unserem Gehirn am ausdrucksstärksten erschienen. Aber als den Freiwilligen die umgekehrten Versionen angeboten wurden, blickten sie gleichgültig über die Leinwand. Die Freiwilligen bewerteten anschließend den Eindruck solcher Gemälde viel niedriger als die emotionale Reaktion der Originalgemälde. Beachten Sie, dass die Freiwilligen keine Kunstkritiker waren, die das "umgekehrte" Gemälde vom Original unterscheiden konnten, und sich bei der Beurteilung seiner Aussagekraft ausschließlich auf subjektive Eindrücke stützten.

Ein ähnliches Experiment führte Oshin Vartanyan von der University of Toronto (Kanada) durch. Er arrangierte Elemente einer Vielzahl von Gemälden neu, von Stillleben von Vincent van Gogh bis hin zu Abstraktionen von Joan Miró. Aber die Originale haben den Teilnehmern schon immer besser gefallen. In den Gemälden der großen Meister wurden andere Muster gefunden, die dem Gehirn „ähneln“. Alex Forsyth von der University of Liverpool (UK) stellte mithilfe von Computer-Bildkompressionstechnologie fest, dass viele Künstler – von Manet bis Pollock – einen gewissen Detaillierungsgrad verwendeten, der nicht langweilig war, aber das Gehirn des Betrachters nicht überlastete.

Darüber hinaus weisen viele Werke berühmter Maler Merkmale von fraktalen Mustern auf – Motive, die sich in verschiedenen Maßstäben viele Male wiederholen. Fraktale sind in der Natur weit verbreitet: Sie sind in den zerklüfteten Gipfeln der Berge, in Farnblättern, in den Umrissen der nördlichen Fjorde zu sehen.