Permogorsk-Malerei: Wie Bauern ein einzigartiges Märchen erschufen

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Seit der Antike schmücken die Menschen ihr Leben mit Gegenständen der dekorativen und angewandten Kunst. Diese Produkte konnten nicht nur im Haushalt verwendet werden, sondern brachten auch Schönheit ins Haus und erfreuten das Auge. Seit den Tagen des Heidentums und sogar im Christentum glaubten die Menschen, dass Dinge, Haushaltsgegenstände und mit symbolischen Mustern verzierte Kleidung das Haus und die Person vor bösen Geistern, Krankheiten schützen, Freude, Gesundheit und Glück bringen.

Deshalb war die Bauernhütte von außen immer mit Schnitzereien und Malereien verziert, vom Tor bis zur Veranda - dem Eingang zur Wohnung. Mit symbolischen Elementen versuchten die Menschen, ihr Zuhause vor Schaden zu bewahren. Auch Kleidung wurde mit einem Muster verziert: So sollte beispielsweise die Stickerei auf einem Herrenhemd am Unterarm die Handmuskulatur beim Arbeiten stärken, der Saum eines Damen-Sommerkleides, mit einem Muster verziert, vor Erkältungen geschützt und ein böser Geist.

Sie können viele Orte aufzählen, an denen Handwerker lebten, die sie einfach nicht konnten: Dies ist das weltberühmte Khokhloma und die herrliche Stadt Gorodets, dies sind prächtige Knochenprodukte und magische Vologda-Spitze.

Die Handwerker, die diese Dinger hergestellt haben, haben so viel Geschick und Geschmack in ihre Herstellung gesteckt, dass sie jetzt in einem Museum gesammelt werden und wir sie als Werke der Volkskunst bewundern können.

Viele Handwerke sind bereits vergessen, vieles ist verloren gegangen … und unsere Aufgabe ist es, diese Verluste zu erinnern, wiederherzustellen und wiederzubeleben, damit auch in Zukunft andere Generationen sehen und fühlen können, wozu ihre Vorfahren fähig waren.

Wir müssen die Geschichte und Kultur unseres Russlands kennenlernen, aber zuallererst müssen wir lernen, die Kultur unserer kleinen Heimat zu lieben und zu verstehen, diese Ecke des riesigen Russlands, in der Sie geboren wurden, dieses Landes, in dem Sie leben!

Russland ist reich an Volkshandwerkern, aber vielleicht findet man eine solche Vielfalt an Formen der Kreativität wie in unserem Norden nirgendwo! Dies ist das Weben aus Zweigen und Birkenrinde, Kargopol-Tonspielzeug, der berühmte Glücksvogel, über den sich eine Legende gebildet hat, diese erstaunlich bemalten Spinnräder, geschnitzten Schachteln, Knochenprodukte, das sind die berühmten Malye Korely, nordische Stickereien und Webereien Produkte.

Was unsere Vorfahren nicht wussten wie! Vieles von dem, was sie in unserer Zeit konnten, können erfahrene Meister-Künstler manchmal nicht einmal. Man kann lange alles aufzählen, was die einfachen Leute des Nordens zu tun wussten, das sind hochkünstlerische Dinge - es erfreut das Auge und wärmt das Herz.

In der Stunde der Meditation, in der Stunde der Träume, Eine ruhige Erholung von Sorgen

Im Licht des Nordlichts

An den rebellischen Gewässern

Jemand hat diese Geschichte erfunden …

V. Bryusov

Die Natur des Nordens ist überraschend einzigartig und schön. Wir gehen mit Ihnen auf eine Reise entlang der nördlichen Dwina, um die Meister von Permogorye zu besuchen, und je näher das Ziel unserer Reise, desto höher die Berge.

Hier befindet sich Permogorye, am höchsten Ufer der Nördlichen Dwina gelegen, weshalb der Pier "Permogorye" genannt wird - der erste höchste Gebirge.

Vom Bootssteg geht eine steile Treppe hinauf - 130 Stufen! Doch wenn man ganz nach oben klettert, öffnen sich solche Distanzen, dass man unwillkürlich anhalten und sich umschauen möchte.

Die scharlachrote Farbe der Morgendämmerung, grünes Gras, gelbe Butterblumen und ein heller Himmel …

Es stellt sich heraus, dass hier die hellen Muster in den Gemälden der Künstler von Permogorye liegen. Sie wiederholten, was sie in der ursprünglichen Natur des Nordens sahen.

Zusammen mit dem hellen Gemälde traten auch an einem dunklen Wintertag Sonne und Sommer in die Bauernwohnung ein.

4 Kilometer vom Pier entfernt, in den Dörfern Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (sie haben einen gemeinsamen Namen Mokraya Edoma), lebten von jeher fleißige und fröhliche Menschen, Handwerker, kurz gesagt.

Tatsächlich haben gewöhnliche Bauern ein einzigartiges Märchen geschaffen, das das Auge erfreut und das Herz erwärmt. Die Handwerker stellten alle ihre Produkte aus Linden-, Espen- und Birkenrinde her. Die Malerei machte sie zu echten Kunstwerken.

Mit wenigen Elementen: Bändchenbordüren, abgerundete Blätter und Beeren, Kleeblätter, Tulpenblüten, Hähne, Sirins Vögel sowie Genreszenen aus dem Alltag, eine dürftige Palette - rote, gelbe, grüne und schwarze Umrandung, Gänse- oder Elsterfeder, bemalten Meister von Permogorsk Haushaltsgegenstände, die ihnen lange Zeit dienten.

"Diese Rote Bete ist sehr stark und gefällig…" Burak, Rote Beete, Di ist ein zylindrisches Gefäß aus Birkenrinde. Sie waren bei den Bauern in großem Gebrauch.

Mit Tuesko und Nabirukha gingen die Dorfkinder in den Wald, um Pilze und Beeren zu holen. Die Gaben des Waldes wurden im Nabirukh gesammelt, und Kwas oder Quellwasser wurde in den Tuesok gegossen, der den ganzen Tag in der Sonne so kalt blieb wie im Frühling oder Frühling selbst.

Brot wurde in einem Brotkasten auf den Tisch serviert, es war eine Art Ritual, eine Zeremonie. Sie wurde von dem Mädchen weggetragen, heiratete, als Mitgift.

Die Bauernfamilien waren groß, Salz war teuer und es wurde in einem gesalzenen Kegel auf die festliche Tafel gelegt.

Für Getränke war ein weiteres zeremonielles Holzgericht gedacht - ein Skopkar.

Alle vom Mädchen genähten und verzierten Dinge wurden zu einer großen Truhe gefaltet, die besonders bunt und feierlich bemalt war, obwohl sie nur einmal gezeigt wurde - am Hochzeitstag.

Bunt bemalte Schlitten rasten von den hohen Ufern von Permogorsk nach Fastnacht.

Wenn wir die Produkte der Meister im Museum untersuchen, stellen wir fest, dass einige Dinge vollständig mit Blumen und Blättern bedeckt sind, andere - helle Hähne, Sirins Vögel, Alltagsszenen.

Es gibt eine Legende, dass zwischen den endlosen Wasserflächen, die der Anfang aller Anfänge waren, ein Baum stand. Das Leben auf der Erde begann mit zwei Vögeln, die darauf ein Nest bauten. Ein Baum (Baum) ist ein Symbol des Lebens, aller Lebewesen, und zwei Vögel, die ihn bewachen, sind ein Symbol für Güte und Familienglück.

Eine kurze Geschichte der Malerei von Permogorsk

Unter den Künstlern, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts arbeiteten, erinnern sich die Leute an die geschicktesten Meister - Yakov Ivanovich Yarygin, seinen Bruder Maxim Ivanovich und Andrei Ignatievich Khripunov. Leider gibt es keine Informationen über die Künstler der älteren Generation.

In den letzten beiden Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts begann der Niedergang der Permogorsk-Malerei. Nur wenige Werke haben das frühere Können, die Virtuosität der ersten Zeichnung und die Lebendigkeit der Improvisation, die Schönheit und Farbfülle bewahrt. Nur seltene Meister mit großem Naturtalent schufen in dieser Zeit Dinge, die sich mit den Werken der vorangegangenen Jahrzehnte vergleichen ließen.

Die Dörfer Cherepanovo, Bolshoy Bereznik und Gredinskaya haben einen gemeinsamen Namen - Mokraya Edoma.

Eine Expedition zum Zagorsk-Museum hat es geschafft, die Namen aller Meister der letzten Generation zu identifizieren. Es handelte sich um erbliche Künstlerfamilien, deren Gemälde sich im Schaffensstil unterschieden, obwohl sie alle im Rahmen derselben Tradition arbeiteten.

Hier sind ihre Namen: Wassili Semenowitsch Khvostow, Michail Semenowitsch Khwostow, Alexander Semenowitsch Khvostow, Wassili Lukyanovich Misharin, Alexander Lukyanovich Misharin, Alexander Yakovlevich Yarygin, Fedor Yakovlevich Yarygin, Yegor Maksimovich Yarygin, Dmitry Andreevich.

In den 30er Jahren des XX Jahrhunderts. das Gemälde in Wet Edom (Permogorye) starb schließlich aus.

Elemente der Permogorsk-Malerei

Die Schüler lernen die von den Meistern von Permogorsk verwendeten Farben kennen, mit den Begriffen: die Hauptfarbe, die begleitende Farbe und Lebendigkeit, die Kontur.

Der praktische Teil. Übung "Master's Palette". Kinder versuchen, die Hauptfarbe mit einem Pinsel aufzutragen, die Hauptfarbe mit einer gelben Begleitfarbe zu mischen, gelbe und grüne Farben zu mischen, lernen, eine dünne, lebendige schwarze Linie zu zeichnen - Erweckung (Sie können es tun, wenn es keinen dünnen Pinsel gibt mit einem Metallstift).

Einige Objekte waren nur mit Bändern verziert, manchmal vervollständigten Bordüren sozusagen die vom Meister erfundene Komposition.

Die Tabelle zeigt die Schritte zum Erstellen von farbigen Rändern. Es gibt 6 Arten davon:

1. Dreiecke,
2. Klammern,
3. Schleife,
4. Rauten,
5. Dusche mit Tropfen,
6. mit einem Punkt duschen.

Alle Arbeiten am Bordstein lassen sich in 4 Phasen unterteilen:

1. das ganze Band ist in Gelb ausgeführt,
2. einzelne Elemente sind in Grün ausgeführt,
3. die restlichen Randelemente sind in Rot ausgeführt,
4. eine dünne lebendige Linie zeichnet das Leben, die Kontur der Randelemente.

Dieses Verfahren zum Auftragen von Farben ist das erfolgreichste.

Von Kindheit an, im Alter von 6 bis 8 Jahren, begann ein Mädchen in einer Bauernfamilie, sich eine Mitgift für die Hochzeit vorzubereiten: Sie spinnen Fäden auf einem Spinnrad, um dann Stoffe für Handtücher, Hemden und Sommerkleider zu weben.

Mein Vater baute ein kleines Kinderspinnrad. Und der Bräutigam schenkte seiner Braut ein wunderschön bemaltes Spinnrad, und sie ging durch das Dorf zu Versammlungen und trug es stolz, damit jeder diese Schönheit sehen konnte. Man glaubte: Wer das schönste Spinnrad hat, das liebt der Bräutigam am meisten.

Das Mädchen hat auf einem solchen Spinnrad Garn gesponnen, und der Abend schien ihr nicht lang, aber die Arbeit war ermüdend. Und als Zeichen der gegenseitigen Liebe schenkte sie ihrem Bräutigam dann einen gewebten bestickten Gürtel mit den Worten "Wen ich liebe, dem gebe ich."

Permogorsk Spinnräder sind vom Wurzeltyp mit einer großen spatenförmigen Klinge, die in fünf oder sieben runden oder pferdeförmigen glatt gefärbten "Mohnblumen", "Städten", enden. Unten an der Klinge befinden sich zwei "Ohrringe" ("chuski" im lokalen Dialekt), die sich auf beiden Seiten eines massiven hohen Beins befinden - "Riser", der in die Basis übergeht - "Boden" des Spinnrades.

Die Bemalung der Vorderseite der Klinge (Klinge) ist in zwei Teile gegliedert. Der obere Teil – der größere Teil – hat immer ein traditionelles Thema: den Sirin-Vogel im Geäst eines Baumes. Dieser Baum ist in den geschickt ineinander verschlungenen Blütentrieben, die mit roten, grünen, gelben Blüten und Blättern übersät sind, manchmal schwer zu erkennen. Aber wenn Sie genauer hinschauen, können Sie sehen, dass seine Zweige, die mit einem Stift geschrieben wurden (was uns erlaubt, dieses Gemälde als ein grafisches zu klassifizieren), beginnen, aus einem Stiel zu wachsen, manchmal aus einem kleinen dreieckigen "Hügel". Der Sirin-Vogel ist meistens in einem Kreis eingeschlossen und befindet sich entweder in der Mitte des Baumes oder darunter.

Am unteren Ende des Spinnrades befindet sich eine Themenkomposition mit Rollen, Teetrinken, Versammlungen usw.

Rahmung des Spinnrads und Unterteilung in kompositorische Teile (vertikal) - die Dauben sind mit Bordsteinen versehen, was darauf hindeutet, dass bemalte Spinnräder archaischere geschnitzte ersetzt haben.

In der Malerei werden die Lieblingsfarben der Meister verwendet: Rot, Grün, Gelb, seltener Blau. In den frühen Wandmalereien von Permogorsk gab es Rot-Orange, Blau und Ocker.

Die Abbildung zeigt Übungen, die ohne Trennung mit einem Bleistift ausgeführt werden: Büsche verschiedener Formen, Blätter, Preiselbeeren und Preiselbeeren.

Die Abbildungen 1-4 zeigen den schrittweisen Aufbau von Elementen in Farbe.

Zukünftig wird der Arbeitsablauf in Farbe an Elementen und Kompositionen wiederholt:

• 1. Stufe - alle Arbeiten werden mit gelber Farbe ausgeführt;
• 2. Stufe - dann Grün hinzufügen;
• 3. Stufe - Tragen Sie die rote Hauptfarbe auf;
• 4. Stufe - Revitalisierung wird durchgeführt, der Umriss mit schwarzer Farbe.

Die Handbewegung ist leicht, lebendig. In der unteren Reihe die Zusammenstellung und sequentielle Ausführung einer einfachen Komposition. Mit einer solchen Komposition können Kinder eine Ecke des Albums dekorieren, in der sie Unterricht über das Studium der Permogorsk-Malerei nehmen.

Diese Elemente sind ein wesentlicher Bestandteil der Bemalung jedes Artikels, der von einem Permogorsk-Meister hergestellt wurde.

Die ersten beiden Tabellenzeilen ermöglichen es, die einfache und flüssige Ausführung dieses Elements zu erlernen. Bitte beachten Sie, dass es mehrere Arten von Blumen gibt, sie können sowohl symmetrisch als auch asymmetrisch sein. Der Kern einer Blume kann aus einem großen Tropfen gelber und grüner Farben und einem gleichfarbigen Busch bestehen.

Die dritte, vierte und fünfte Reihe zeigen die schrittweise Arbeit an drei Blumenarten.

Nach dem Studium dieses Elements ist es sinnvoll, die Komposition in einem Streifen bekannter Elemente aufzuführen. Sie können beispielsweise ein Buch mit einem Lesezeichen versehen.

Dieses Element ist das schwierigste, Kinder sollten versuchen, die Symmetrie im Bild der Blume beizubehalten. Es ist angebracht, sie an die Bedeutung des Wortes "Symmetrie" (Angemessenheit, Gleichheit in der Anordnung von Teilen auf gegenüberliegenden Seiten) zu erinnern.

Eine Tulpe besteht aus mehreren Elementen, einschließlich Blättern und einem Element einer dreilappigen Blume und Beeren. Kinder führen Bleistiftübungen durch. Dann verwenden sie die Tabelle, kopieren das Bild der unteren Reihe und erreichen Ähnlichkeit mit Abb. 4. Die Schritt-für-Schritt-Arbeit in Farbe ist in Abb. 1 dargestellt. 1-4.

In den ersten beiden Reihen - Übungen für die Leistung eines Hahns, eines Huhns, eines Vogels. Die Bilder sind anders und die Kinder sollten feiern. Alle Linien sind sehr glatt, weich, lebendig. In Abb. 1-4 zeigen die schrittweise Ausführung des Elements in Farbe. Unter Verwendung bekannter Elemente ist es für die Befestigung angebracht, eine Komposition in einem Quadrat zu bilden, dh eine Tafel zu vervollständigen (ein Bild oder Ornament, das einen Abschnitt einer Wand, einer Decke schmückt).

Dreilappige, leicht gebogene Blätter sind an flexiblen Trieben aufgereiht - Blüten mit scharfen Spitzen und tulpenförmigen Blüten, darunter Büsche mit abgerundeten Blättern und Beeren …

In dieses florale Muster passt der Glücksvogel Sirin, ein Vogel mit Frauengesicht (Abb. 4).

Die obere Reihe der Tabelle zeigt Übungen zur weiteren Darstellung des Sirin-Vogels. Wie man in Farbe arbeitet, ist in Abb. 1 gezeigt. 1-4.

Es ist angebracht, den Vogel in verschiedene Richtungen zu zeichnen, dies ist ein sehr komplexes Element der Malerei, das in der Malerei des Spinnrades immer präsent war.

Ein kurzes Gespräch über den Sirin-Vogel ist empfehlenswert. Kinder sollten den nördlichen Vogel Sirin, der als Talisman gilt, einen Vogel, der Güte und Glück ins Haus bringt, nicht mit den legendären jungfräulichen Vögeln verwechseln, die süße Melodien singen und Schiffe zu den Riffen einladen.

Nach dem Studium dieses Elements ist es ratsam, eine Komposition in einem Kreis zu erstellen, dh der Sirin-Vogel wurde immer in einem Kreis mit einer der Arten von Bordüren gerahmt.

Die Meister aus Permogorsk fügten auch Szenen aus dem Alltagsleben (Genreszenen) in das florale Muster des Gemäldes ein: Reiten, Aufbruch, Teetrinken, Hochzeiten usw.

Motivbilder sind immer lebensbejahend, fröhlich - dies ist eine Feier des Lebens: Blumen, Haustiere (z. B. eine Katze ist ein Symbol für Wohnkomfort). Diese Bilder können uns über die aktuelle Situation oder den Beruf des Eigentümers erzählen. Der Meister in seinem Gemälde stellte das Leben um ihn herum dar und spiegelte einige helle Ereignisse aus diesem Leben wider. Auf den Produkten sind Fischfang, Dampfer, Szenen der Bauernarbeit zu sehen.

Lüge gut, versteh es nicht, Wehe ist nicht genug

Ehre und Liebe kann man nicht verdienen, Keine rote Kleidung tragen.

Dieser Gedanke zieht sich wie ein roter Faden durch alle Kompositionen der Meister.

Lassen Sie die Kinder eigene Kompositionen für einen Brotkasten, für einen Schlitten, für eine Wiege usw.

Mit diesen Tischen können Sie Kunstunterricht durchführen: Machen Sie im Unterricht eine quadratische Schachtel und eine Schüssel aus Pappmaché, führen Sie eine holzähnliche Grundierung durch, bemalen Sie diese Produkte mit Permogorsk-Malerei. Sie können auch Schablonen von Löffeln, Schaufeln, großen Spinnrädern aus Papiertuescu und Nabiruh usw. verwenden.

Am Ende des Studiums des Themas "Permogorsk-Malerei" soll eine helle und bedeutungsvolle Ausstellung von Kinderwerken namens "Permogorsk-Messe" abgehalten werden, da sie Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts in Permogorje war. Es gab fröhliche Jahrmärkte, die in der ganzen Provinz berühmt waren, zu denen Meister von überall her kamen, um sich zu zeigen und andere zu sehen.