Sowjetische Zensur. Wer hat Filme verboten und wie?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

„Von allen Künsten ist das Kino für uns die wichtigste“, behauptete das Sowjetregime, für das das Kino zu einem Propagandainstrument wurde und für die Regisseure harte Arbeit war. Die Behörden überprüften die Drehbücher, überwachten die Arbeit der Filmcrews und die Filme selbst wurden vor der Vorführung zahlreichen Kontrollen unterzogen. Doch dann erreichte das sowjetische Kino ein neues Niveau und Filme wurden von Propagandawerkzeugen zu Kunstwerken. Der Artikel beschreibt, wie sich die Zensur in der UdSSR entwickelte und wer und wie Filme verboten hat.

Sowjetische Zensur im Kino der 20er Jahre

In dieser Zeit war die Kinematographie keine eigenständige Kunstform, sondern ein Instrument der Propaganda - die Idee wird in dem berühmten Satz des Führers verkörpert "Sie müssen sich fest daran erinnern, dass das Kino für uns die wichtigste aller Künste ist." Alle Filme wurden in mehreren Etappen vorgeführt, konterrevolutionäre Ideen wurden sofort verworfen.

1918 organisierte die bolschewistische Regierung die Staatliche Kommission für öffentliche Bildung, die unter anderem an der Entwicklung des Kinos beteiligt war. Sie förderte bolschewistische Ideen und versicherte den Menschen eine glückliche Zukunft, die nur durch den Kommunismus erreicht werden konnte. Die Filmkomitees von Moskau und Petrograd wurden gegründet. Ein "Propagandazug" wurde ins Leben gerufen, in dem Filmteams, eine Druckerei und Schauspieler buchstäblich lebten. Er reiste in die Städte Russlands, sammelte Filmmaterial aus verschiedenen Dörfern und all dies wurde zu einem allgemeinen Propagandafilm. Bis 1935 gab es über 1.000 mobile Kinos, die bolschewistische Ideen verbreiteten, auch an normale Arbeiter.

Während des Bürgerkriegs (1917-1923) ignorierte das Kino bewusst die Oktoberrevolution, die Werke spiegelten die Realität überhaupt nicht wider. Auf diese Weise versuchten die Direktoren, ihre ablehnende Haltung gegenüber der Revolution und den Bolschewiki auszudrücken.

1919 wurde ein Dekret über die Verstaatlichung des Kinos unterzeichnet, wonach alle Fotografien und Filme unter der Kontrolle des Komitees von A. V. Lunatscharski. Es gab private Filmfirmen, aber auch sie wurden von den Behörden überwacht. Der 27. August wurde zu Sowjetzeiten als Tag des Kinos gefeiert.

Die Hauptrichtungen in der Kinematographie waren Wochenschauen und Propagandafilme. Dramen waren in den Genres beliebt, Dokumentarfilme waren völlig anders als moderne: Sie hatten ein klares Drehbuch, der Betreiber mischte sich nicht ein und die „unangemessenen“Ereignisse, die in den Rahmen fielen, wurden herausgeschnitten. Die Direktoren hatten praktisch keine Möglichkeit zur Selbstdarstellung und handelten nach den genehmigten Plänen. Eine beliebte Chronik war damals der Film "Proletarischer Feiertag in Moskau", in dem Lenin gedreht wurde.

Dennoch begann die Geschichte des Dokumentarfilms in Russland ab den 1920er Jahren. 1922 wurde Dziga Vertovs Film "Die Geschichte des Bürgerkriegs" veröffentlicht. Es zeigte die Feindseligkeiten und Schlachten der Roten Armee, die, wie von den Behörden geplant, das Land heroisch vor linken Ideen rettete.

1920 zeigte Lenin auf dem VIII. Sowjetkongress einen Kurzfilm über den Torfabbau, um die sich entwickelnde Industriearbeit zu präsentieren. Dies war das erste Mal, dass ein Film als Teil einer Präsentation verwendet wurde.

Auch antireligiöse Filme wurden populär, zum Beispiel "Das Märchen vom Priester Pankrat", "Spinnen und Fliegen". Mit Hilfe dieser Filme sprachen die Behörden über die Gefahren der Religion, ihre negativen Auswirkungen auf das Bewusstsein und förderten im Gegensatz dazu bolschewistische Ideen. Die meisten Filme hatten militärischen Bezug, sie riefen zum Beitritt zur Roten Armee auf und zeigten offen eine feindselige Haltung gegenüber Deserteuren.

In den 1920er Jahren erschienen erstmals Filmadaptionen. Einer der ersten war der Film von Alexander Razumovsky "Mutter" nach dem gleichnamigen Roman von Maxim Gorki. Es erzählte von den Qualen des Protagonisten: von der Verhaftung bis zum Tod seines Vaters. Der Film galt als "revolutionär", weil er als erster die Brutalität der Bolschewiki zeigte. Derselbe Regisseur drehte The Thief Elster nach Herzens Geschichte.

Alle Filme, die in der RSFSR gezeigt wurden, mussten im Volkskommissariat für Bildung registriert und nummeriert werden. Es entstanden auch private Kinos, die jedoch nur "rezensierte" Werke zeigten, und für die Behörden waren es hauptsächlich Einnahmen in Form von Mieten.

1924 wurde die Association for Revolutionary Cinematography (ARC) gegründet. Ihre Aufgabe war es, junge Regisseure zu gewinnen, die etwas Neues und Unkonventionelles schaffen konnten. Im Rahmen dieser Organisation wurde die Gesellschaft der Freunde des sowjetischen Kinos (UDSK) gegründet, in der Diskussionen und Gespräche mit Kinobesuchern geführt wurden, deren Meinung zum ersten Mal gehört wurde. Die Kunst konzentrierte sich nicht nur auf die Macht, sondern auch auf die Interessen des Volkes, aber Filme wurden weiterhin zensiert. In den 1920er Jahren erschien der "Repertoire-Index", der Theateraufführungen und Filme regelte und auch eine Liste verbotener Themen vorlegte.

Mit dem Aufkommen von Sovkino verschärfte sich die Zensur: Die Zensur von Drehbüchern wurde eingeführt und der Prozess der Überprüfung von Filmen wurde kontrolliert

Aber selbst unter solch harten Bedingungen tauchten Namen auf, die in die Geschichte des sowjetischen Kinos eingingen. Berühmt wurden die "Innovatoren" Dziga Vertov, die Regisseure Lev Kuleshov (1899-1970) und Sergei Eisenstein (1898-1948) - sie begannen mit der Entwicklung des sozialistischen Realismus, dessen Idee es war, nicht die Realität zu zeigen, sondern die Zukunft, in die das russische Volk kommen wird.

1928 verabschiedete der Rat der Volkskommissare der RSFSR eine Resolution "Über die wichtigsten Richtlinien für die Ausarbeitung eines Fünfjahresplans für die Entwicklung des Filmschaffens in der RSFSR". Von nun an wurden ausländische Filme komplett verboten, während die produktionstechnische Basis der Kinematographie aktiv erweitert wurde, was neue Möglichkeiten für das Filmen bot und dem Kino ein neues Niveau ermöglichte. So wurden beispielsweise Eisensteins Filme auch im Ausland populär: Skizzen einer glänzenden sozialistischen Zukunft sollten das Land ins beste Licht rücken.

Zensur in der Kriegs- und Nachkriegszeit

1941-1945 war das gesamte Kino darauf ausgerichtet, militärische Ereignisse zu dokumentieren und den Kampfgeist aufrechtzuerhalten: Die Ideen des Nationalpatriotismus und die Versicherung des bedingungslosen Sieges des russischen Volkes wurden aktiv gefördert. Berühmte Filme waren „Mashenka“von Y. Raizman, „Zoya“von L. Arnshtam, „Two Soldiers“von L. Lukov.

Nach dem Krieg beteiligte sich das Kino an der Schaffung des Personenkults um Stalin, der als genialer Kommandant und Stratege gezeigt wurde: Viele Filme wurden vom Führer persönlich betrachtet, und auch die Zensur konzentrierte sich in seinen Händen. Zum Beispiel wurde der zweite Teil von Eisensteins berühmtem Film über Iwan den Schrecklichen von Stalin wegen der Verfälschung historischer Fakten verboten. „Iwan der Schreckliche war ein willensstarker Mann mit Charakter, während Eisenstein eine Art willensschwacher Hamlet war“, schrieb eine Rezension im Zentralkomitee der Allunionskommunistischen Partei (Bolschewiki). Der Film wurde erst 1958 nach Stalins Tod veröffentlicht.

Da die gesamte Kinematografie vom Staat finanziert wurde und die Arbeit privater Filmteams noch von den Behörden besichtigt wurde, waren die Filme weiterhin politisch ausgerichtet und es war unmöglich, "oppositionelle" Werke zu zeigen. Die Drehbücher wurden getestet, die Handlung wurde verboten, Berufe auszuüben, die eine höhere Ausbildung erforderten, die Filme erzählten von der Bedeutung der einfachen Arbeiter, die Rolle der Kollektivwirtschaft wurde erhöht.

Die Kinematographie kam erst nach Stalins Tod in Gang. 1956 veröffentlichte N. Chruschtschow einen Bericht, in dem er den Personenkult um Stalin und das totalitäre Regime entlarvte. Das ZK der KPdSU betrachtete das Kino weiterhin als Hauptkunstform, doch wurden nun Maßnahmen zur Steigerung der Filmproduktion, zur Entwicklung privater Filmteams und zur Abschaffung der totalen Kontrolle über den Prozess der Filmproduktion selbst ergriffen eingeführt. Bis Ende der 50er Jahre entstanden etwa 400 Filme.

Trotzdem kontrollierten die ideologischen Kommissionen des Zentralkomitees trotz der Lockerungen der Behörden weiterhin Filme und blieben tatsächlich Zensoren.

Ausländische Filme erschienen wieder auf den Bildschirmen, aber den sowjetischen wurde mehr Aufmerksamkeit geschenkt, neue Namen erklangen: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

1957 wurde Mikhail Konstantinovich Kalatozovs Film "Die Kraniche fliegen" gedreht, der bei den prestigeträchtigen Filmfestspielen von Cannes zum ersten Mal für das sowjetische Kino die "Goldene Palme" erhielt. 1959 erschien der Film "The Fate of a Man", der 1959 den Hauptpreis des Moskauer Internationalen Filmfestivals (MIFF) erhielt.

Auftauen

1961 erklärten Vertreter des Zentralkomitees: "Die Partei verkündet feierlich: Die heutige Generation des Sowjetvolkes wird im Kommunismus leben!" Die Behörden beschlossen, eine neue kulturelle Ebene zu betreten: "Sowjetische Literatur, Musik, Malerei, Kinematografie, Theater, Fernsehen, alle Arten von Kunst werden in der Entwicklung ideologischer Inhalte und künstlerischer Fähigkeiten neue Höhen erreichen." Kulturschaffende sind freier geworden, sie haben die Möglichkeit, sich selbst auszudrücken, neue Genres treten auf, zum Beispiel die Komödie.

Während des Tauwetters achteten die Regisseure auf Kinder und Jugendliche, für die sich eine neue freie Welt öffnete. Das Thaw-Manifest war der Film „Ich bin zwanzig Jahre alt“(oder „Ilyichs Außenposten“) von Marlen Khutsiev, in dem die Regisseurin den Konflikt zwischen Vätern und Kindern, den Generationenkonflikt und die Entfremdung von militärischen Ideen zeigte. Der Film wurde in den 60er Jahren veröffentlicht, aber nach den Worten von Chruschtschow aus den Kinokassen genommen.

Auch Wissenschaftler wurden auf den Bildschirmen gezeigt: Früher versuchten sie, dem Publikum nur Kollektivbauern zu zeigen. Der Film Neun Tage in einem Jahr erzählte zum Beispiel vom Leben junger Kernphysiker - es war ein neues, fast phantastisches Genre, in dem nicht das Problem der Wissenschaft, sondern der Mensch selbst und seine Einstellung zur Arbeit im Mittelpunkt standen.

In den 60er Jahren wurde das Dokumentarkino zu einer vollwertigen Kunstform, und die Behörden hörten auf, sich in die Arbeit der Dokumentarfilmer einzumischen.

Das Tauwetter im sowjetischen Kino wurde zu einer wichtigen Periode in der Entwicklung der Kunst im Allgemeinen. Der Dialog "Direktor - Zuschauer", "Mensch - Person" und nicht "Macht - Bürger" wurde aufgebaut. In den Filmen hörten sie auf, die Ideen der Parteiführung aufzudrängen, und im Mittelpunkt stand ein Mann mit seinen Erfahrungen, ein verlorener Staat, eine Freiheit, mit der er nicht umgehen konnte. Zum ersten Mal wurden humanistische Ideen gefördert und Künstler hatten die Möglichkeit, sich auszudrücken.