Umerziehung der russischen Elite. Eine neue Generation von Menschen vom Ende des 18. Jahrhunderts

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Bildungseinrichtungen, die in der zweiten Hälfte des 18. ihre Eltern nur an festen Tagen und in Anwesenheit eines Lehrers sehen …

So versuchten die Staatsideologen, eine neue Elite der Gesellschaft zu kultivieren, die die im Fonvizin "Minor" bunt umschriebenen "gewalttätigen und bestialischen" Adligen ablösen sollte.

Kultur zum Fühlen

Einerseits ist es verständlicherweise problematisch und hypothetisch, über die Gefühle bestimmter Menschen – Lebende, Verstorbene – zu sprechen. Und es scheint, dass die Geschichtswissenschaft darüber mit Vorsicht sprechen sollte. Auf der anderen Seite beschäftigt sich fast jeder, der über die Vergangenheit spricht, auf die eine oder andere Weise. Napoleon wollte etwas, Stalin, Hitler, Mutter Teresa … Mutter Teresa hatte Mitleid mit den Armen, jemand war machtgierig, jemand verspürte Protest. Unendlich stoßen wir auf einige Qualifikationen der inneren Gefühlswelt der Helden historischer Bücher, denn ohne diese ist es unmöglich, ihre Motive und Motive zu analysieren.

Tatsächlich gehen wir standardmäßig davon aus, dass die Menschen, über die wir schreiben, in bestimmten Lebenssituationen dasselbe erleben sollten, was wir selbst erlebt hätten. Die normale Art, über die Gefühle der Menschen nachzudenken, besteht darin, sich in ihre Lage zu versetzen.

Wir leben in zwei sehr grundlegenden und tatsächlich historisch definierten Ansichten. Wir haben zwei grundlegende Vorstellungen von unseren eigenen Gefühlen. Erstens, dass sie nur uns gehören und sonst niemandem. Daher der Ausdruck "Gefühle teilen". Jeder Mensch empfindet seine Gefühlswelt als innerlich, intim. Andererseits sprechen wir meistens von spontan auftretenden Gefühlen. Etwas geschah, und wir reagierten: Ich war außer mir vor Wut, ich war aufgebracht, ich war begeistert.

Unsere Gefühle sind im Allgemeinen vorhersehbar. Wir wissen ungefähr, was wir in einer bestimmten Situation fühlen sollten. Ein Fehler in solchen Vorhersagen deutet darauf hin, dass es eine Hypothese gibt. Ohne diese Hypothesen wäre kein sinnvolles Verhalten möglich. Wenn Sie mit einer Person kommunizieren, müssen Sie wissen, was sie beleidigen oder erfreuen kann, wie sie reagiert, wenn ihr Blumen geschenkt werden, wie sie reagieren wird, wenn ihr ein Gesicht gegeben wird und was sie in diesem Moment fühlen wird. Wir haben in dieser Hinsicht Vermutungen angestellt, wir wissen es ungefähr. Die Frage ist: woher?

Wir werden nicht mit unseren Sinnen geboren. Wir assimilieren sie, wir lernen, wir beherrschen sie ein Leben lang, von der frühen Kindheit an: irgendwie lernen wir, was sich in bestimmten Situationen anfühlen soll.

Die verstorbene Michelle Rosaldo, eine bemerkenswerte amerikanische Forscherin und Anthropologin, hat einmal geschrieben, dass wir in der Gefühlswelt eines Menschen überhaupt nichts verstehen, bis wir aufhören, über die Seele zu sprechen und über kulturelle Formen zu sprechen.

Ich übertreibe nicht: Jeder Mensch hat ein Bild im Kopf, wie man sich richtig fühlt. Die berühmte literarische Frage "Ist das Liebe?" weist darauf hin, dass diesem Gefühl selbst eine Vorstellung davon vorausgeht, was es ist. Und wenn Sie anfangen, so etwas zu fühlen, überprüfen Sie immer noch das Gefühl, das Sie mit den vorhandenen archekulturellen Ideen erleben. Sieht es danach aus oder nicht, Liebe oder irgendein Unsinn? Darüber hinaus sind die wahrscheinlichen Quellen dieser Modelle und Grundbilder in der Regel erstens die Mythologie und zweitens das Ritual. Drittens ist Kunst auch ein sehr wichtiges Mittel, um Gefühle zu erzeugen. Wir lernen, was Gefühle sind, indem wir ein symbolisches Muster betrachten. Menschen, die seit Jahrhunderten, von Generation zu Generation, Madonna angeschaut haben, wussten, was mütterliche Liebe und mütterliche Trauer sind.

Heute sind die Massenmedien zu dieser Liste hinzugekommen, die dem großen amerikanischen Anthropologen Clifford Geertz gehört. Geertz hat nicht darüber geschrieben, aber die Medien sind auch eine starke Quelle der Produktion unserer symbolischen Bilder.

Mythos, Ritual, Kunst. Und wahrscheinlich kann man annehmen – ganz grob, ich vereinfache wieder furchtbar –, dass irgendeine Quelle für eine historische Epoche mehr oder weniger zentral sein wird. Nehmen wir an, die Mythologie als grundlegende Methode zur Generierung emotionaler symbolischer Gefühlsmodelle mit archaischen Epochen, Ritual (vor allem religiösen) – mit traditionellen Epochen, mit traditioneller Kultur und Kunst – mit der Kultur der Moderne grob zu verknüpfen. Die Medien sind wahrscheinlich eine postmoderne Kultur.

Auf die Muster von Gefühlen werden Vorschriften angewendet. Nicht jedem ist vorgeschrieben, das Gleiche zu erleben. Zu den wichtigsten Grundsätzen, die in diesen Vorschriften festgehalten sind, gehört zum Beispiel das Geschlecht. Wir alle wissen, dass "Jungs nicht weinen". Mädchen sind erlaubt, Jungen nicht; wenn ein Junge weinte, sagen sie zu ihm: "Was bist du, ein Mädchen oder was?" Aber beispielsweise die hochislamische Hochkultur, einschließlich ihrer Blütezeit im 16. Jahrhundert, ist, wie selbst denen, die sich nie damit beschäftigt haben, intuitiv klar wird, ungewöhnlich maskulin. Es gibt ein sehr starkes Bild von einem Mann, einem Krieger, einem Helden, einem Gewinner, einem Kämpfer. Und diese Leute - Helden und Krieger - weinen ständig. Sie vergießen endlose Tränen, weil dein Weinen ein Beweis für große Leidenschaft ist. Und im 20. Jahrhundert kann man, wie wir wissen, nur im Museum einen weinenden Bolschewik sehen, und nur in dem Fall, als Lenin starb.

Der zweite, sehr wichtige Aspekt ist das Alter. Wir alle wissen, wie man fühlt, in welchem Alter sich ein Mensch verlieben soll. In einem gewissen Alter ist das schon lustig, unangenehm, umständlich, unanständig und so weiter. Und warum wissen wir es eigentlich? Dafür gibt es keine rationale Erklärung, außer dass es so ist, Kultur ist die Art und Weise, wie dieses Geschäft organisiert ist.

Ein weiterer wichtiger Faktor ist natürlich der soziale. Menschen erkennen Menschen in ihrem eigenen sozialen Umfeld, auch daran, wie sie sich fühlen.

Soziale, Geschlechts- und Altersfaktoren sind die Hauptregulationen für die Verteilung von emotionalen Mustern und Gefühlsmodellen. Obwohl es andere gibt - subtilere, kleinere. Aber das sind meiner Meinung nach die grundlegendsten kulturellen Dinge. Sie wissen, in welcher Phase Ihres Lebens, in welchen Situationen und was Sie fühlen sollen. Und Sie bilden sich aus, Sie bilden sich aus.

Inkubatoren für Unterholz

Ende des 18. Jahrhunderts erlebte der gebildete Stadtadel einen Übergang von der traditionellen Kultur zur Kultur des New Age. Ich betone die Bedeutung des Beinamens "gebildeter Adel", denn etwa 60 % des russischen Adels unterschieden sich in ihrer Lebensweise nicht wesentlich von ihren eigenen Leibeigenen. Im Gegensatz zu den Leibeigenen waren in der Regel alle gebildet, aber ansonsten gab es kaum Unterschiede.

1762 - das ist allgemein bekannt - erschien das Manifest zur Freiheit des Adels. Die Adligen durften nicht im öffentlichen Dienst dienen. Zum ersten Mal - davor war der Service Pflicht. Es stand direkt im Manifest, dass der souveräne Kaiser Peter Alekseevich, der den Dienst eingerichtet hatte, alle zum Dienst zwingen musste, weil die Adligen zu dieser Zeit keinen Eifer hatten. Er hat alle gezwungen, jetzt haben sie Eifer. Und da sie jetzt Eifer haben, kannst du sie zulassen und nicht dienen. Aber sie müssen Eifer haben, sie müssen immer noch dienen. Und wer nicht dient, wird ohne guten Grund zurückschrecken, sollte mit allgemeiner Verachtung bedeckt werden. Das ist sehr interessant, weil der Staat seine eigenen Subjekte in der Sprache emotionaler Kategorien anspricht. Dies war der Fall, als der Staat das Register wechselte: Loyalitätsfragen, Liebe zum Monarchen, Throntreue, Eifer traten in den Vordergrund, weil Dienst keine Pflicht mehr war. Der Staat übernimmt die Aufgabe, Gefühle zu erziehen, er schreibt Gefühle vor.

Dies ist ein sehr wichtiges kulturelles, politisches und soziales Quantum. Bildungseinrichtungen wachsen wie Pilze nach dem Regen. Als charakteristisches Merkmal entsteht die erste Bildungseinrichtung für Mädchen in Russland - das Institut für edle Mädchen, das Smolny-Institut. Warum in diesem Moment und wofür im Allgemeinen? Frauen dienen nicht. Wenn es darum geht, eine Person dazu zu bringen, zu dienen, dann ist es nicht nötig, Mädchen zu unterrichten – warum, sie muss sowieso nicht dienen. Aber wenn wir darüber sprechen, was man fühlen muss, dann müssen sie natürlich erzogen werden. Weil sie Mütter sein werden, werden sie ihren Kindern etwas beibringen - und wie werden ihre Söhne dem Vaterland und dem Monarchen aus Eifer dienen, wenn ihre Mutter ihnen nicht die richtigen Gefühle von Kindheit an beibringt? Ich rekonstruiere nicht die Logik der Staatsmacht von Katharinas Monarchie, sondern erzähle textnah, was in den offiziellen Dokumenten steht. So wurde es formuliert.

Das Bildungsregime sowohl an den Schulen für Männer als auch an Frauen war so grausam, dass einem beim Lesen erschaudert. Dies ist eine Superelite, es war unglaublich schwierig, dorthin zu gelangen, sie studierten "auf der Staatskatze". Kinder wurden aus Familien genommen: von 6 bis 17 Jahren - Mädchen und von 6 bis 20 Jahren - Jungen, wenn es das Land Gentry Cadet Corps war. Sie ließen mich nie nach Hause gehen - weder für Ferien noch am Wochenende, unter keinen Umständen. Sie hätten Ihr ganzes Leben auf dem Gelände des Korps verbringen sollen. Eltern hatten das Recht, Sie nur an bestimmten Tagen und nur in Anwesenheit einer Lehrkraft zu sehen. Diese völlige Isolation ist die Aufgabe der Erziehung einer neuen Generation von Menschen, die so direkt formuliert und genannt wurde - "eine neue Generation von Menschen". Sie werden in Brutkästen gebracht, ihren Eltern weggenommen und aufgezogen. Denn die bestehenden Volksadligen, wie Ivan Ivanovich Betskoy, der engste Berater von Katharina im Bildungsbereich, formulierte, seien "wahnsinnig und bestialisch". Wer das Stück "Der Kleine" gelesen hat, stellt sich vor, wie es aus der Sicht des gebildeten Adels aussah. Ich erzähle nicht, wie es in Wirklichkeit war, sondern wie die thronnahen Ideologen und Intellektuellen das moderne Adelsleben sahen: Was sind das für Menschen - Skotinin und all die anderen. Wenn wir wollen, dass sie normale Kinder bekommen, müssen sie natürlich aus ihren Familien genommen, in diesen Brutkasten gelegt und ihre Lebensstruktur komplett verändert werden.

Monopol auf die Seelen der Adligen

Welche Institution trat für den Staat bei der Lösung dieses Problems in den Vordergrund? Im Mittelpunkt stand der Hof und das Hoftheater. Das Theater war damals das Zentrum der Gesellschaft. Ein Theaterbesuch für einen in St. Petersburg lebenden Angestelltenadligen war obligatorisch.

Das Winterpalais hatte vier Theatersäle. Dementsprechend ist der Zugang geregelt. Im kleinsten - engsten Kreis, die um die Kaiserin. Zu großen Aufführungen im großen Saal sollen Leute eines bestimmten Ranges kommen - sie setzen sich nach Rang zusammen. Außerdem gibt es offene Auftritte, für die es natürlich Gesichtskontrolle gibt, es gibt eine Kleiderordnung. Direkt im Reglement steht, dass dort Menschen "keinen abscheulichen Typs" erlaubt sind. Diejenigen, die am Tor standen, wissen gut, wer abscheulich ist und wer nicht abscheulich ist. Im Allgemeinen, sagten sie, sei es nicht schwer, es herauszufinden.

Symbolisches Zentrum der Aufführung ist die persönliche Präsenz der Kaiserin. Die Kaiserin geht zu allen Aufführungen - ihr könnt ihr zusehen. Andererseits schaut sie sich an, wie sich jemand verhält: untersucht das Personal.

Die Kaiserin hatte im Hauptsaal des Hoftheaters zwei Logen. Einer war hinter der Halle, gegenüber der Bühne, ganz in der Tiefe und wurde angehoben. Der zweite war an der Seite, direkt neben der Bühne. Während der Aufführung wechselte sie die Kisten und bewegte sich von einer zur anderen. Warum, warum hast du nicht in einem gesessen? Sie hatten unterschiedliche Funktionen. Der hintere repräsentierte den Saal: Alle sitzen im Rang, und die Kaiserin steht über allen. Es ist eine Darstellung der sozialen Struktur, der politischen Struktur der imperialen Macht. Dagegen ist dort hinten die Kaiserin nicht zu sehen. Aber es ist unbequem, den Kopf zu drehen, und im Allgemeinen ist es obszön - Sie müssen immer noch auf die Bühne schauen und dürfen sich nicht umdrehen und die Kaiserin ansehen. Es stellt sich die Frage: Warum ist es notwendig, die Kaiserin zu sehen? Und weil man sehen muss, wie man auf bestimmte Episoden des Stücks reagiert: was ist lustig, was ist traurig, wo soll man weinen, wo man glücklich sein, wo man klatschen. Ob Ihnen die Leistung gefällt oder nicht, ist auch eine sehr wichtige Frage. Denn dies ist eine Angelegenheit von nationaler Bedeutung!

Der Kaiserin gefällt es, dir aber nicht – es passt in kein Tor. Umgekehrt. Deshalb verlässt sie irgendwann die kaiserliche Loge, verpflanzt sich in die nächste Box, wo jeder sehen kann, wie sie reagiert und lernen kann, sich richtig zu fühlen.

Generell bietet das Theater wunderbare Möglichkeiten: Auf der Bühne sehen wir grundlegende Emotionen, grundlegende menschliche Erfahrungen. Einerseits werden sie von alltäglicher Empirie befreit und durch die Kunst, so wie sie sind, in den Fokus gerückt. Auf der anderen Seite kann man sie erleben, wahrnehmen, auf sie reagieren vor dem Hintergrund anderer – man sieht, wie andere reagieren und passt ihre Reaktionen an. Das ist lustig, und das ist beängstigend, und das macht Spaß, und das ist traurig, und das ist sehr sentimental und traurig. Und Menschen lernen zusammen, schaffen gemeinsam, was moderne Wissenschaftler "emotionale Gemeinschaft" nennen - das sind Menschen, die verstehen, wie man sich fühlt.

Was ist eine emotionale Gemeinschaft – dieses Bild erreicht eine unglaubliche Klarheit, wenn wir uns zum Beispiel die Übertragung eines Fußballspiels anschauen. Eine Mannschaft hat ein Tor geschossen und uns wird die Tribüne gezeigt. Und wir können sehr genau sehen, wo die Fans der einen Mannschaft sitzen und wo - der anderen. Die Intensität der Emotionen kann unterschiedlich sein, aber sie haben das gleiche Wesen, wir sehen eine emotionale Gemeinschaft: Sie haben das gleiche symbolische Modell. Das Staatstheater formt so etwas und gestaltet es so, wie es die Kaiserin braucht, wie sie es für richtig hält. Ein sehr wichtiger Moment, um den Platz dieses Theaters im kulturellen Leben zu repräsentieren: Die Kerzen wurden bei diesen Aufführungen nicht gelöscht, der ganze Saal ist ein Teil des Geschehens in der Aufführung, man sieht alles drumherum.

Ich sprach über dieses monströse Isolationsregime, das im Smolny-Institut existierte, um die richtigen Gefühlsmuster zu erziehen. Junge Damen durften nur moralisierende historische Literatur lesen. Die Bedeutung dieses Verbots ist klar: Romane wurden ausgeschlossen. Mädchen dürfen keine Romane lesen, weil Gott weiß, was ihnen in den Sinn kommt. Aber andererseits probten dieselben Mädchen, die so sorgfältig bewacht wurden, ständig in Aufführungen. Wir wissen sehr gut, dass das gesamte Theaterrepertoire um die Liebe arrangiert ist. Catherine machte sich darüber Sorgen, sie sah darin ein Problem. Und sie schrieb Voltaire Briefe mit der Bitte, ein "anständiges" Repertoire zu finden und einige Stücke herauszugeben: das Unnötige aus ihnen herauszuwerfen, damit die Mädchen dies alles aus moralischer und ethischer Sicht aufführen könnten. Voltaire versprach es, schickte aber, wie es seine Gewohnheit war, nichts. Trotz dieses Umstands sanktionierte Catherine das Theater immer noch - es ist klar, dass die Vorteile überwogen. Es gab Ängste, aber trotzdem mussten die Schüler spielen, weil sie auf diese Weise die richtige und echte Art zu fühlen lernten.

Ein sehr interessanter Moment in der Theatergeschichte beginnt in Frankreich Ende des 18. Jahrhunderts. Das ging als "Gluck-Revolution" in die Theater- und vor allem Operngeschichte ein. Begann, sich darauf zu verlassen, sich die Szene anzusehen. Auch die Architektur des Theatersaals verändert sich: Die Logen stehen schräg zur Bühne und nicht senkrecht, so dass man von der Loge aus vor allem diejenigen sieht, die einem gegenübersitzen, und man musste sich der Bühne zuwenden. Am Ende von Glucks Ouvertüren - alle ausnahmslos - ist ein furchtbarer "Knall" zu hören. Wozu? Damit sind die Gespräche, das Geplapper und die Besinnung des Saales vorbei – schau dir die Szene an. Die Beleuchtung des Saals ändert sich nach und nach, die Bühne hebt sich ab. Im heutigen Theater, Oper, Kino fehlt der Saal symbolisch - es ist dunkel, Sie sollten die Neben Ihnen nicht sehen. Ihr Dialog mit der Szene wird aufgezeichnet. Das ist eine riesige Kulturrevolution.

Es war keine Laune von Catherine - das war charakteristisch für alle Monarchen der Ära des Absolutismus. Für jede Institution gibt es eine kulturelle Grundform, an der sich diejenigen orientieren, die sie in anderen Ländern, an anderen Orten oder in anderen Epochen reproduzieren. Für die höfische Kultur ist dies der Hof Ludwigs XIV. in Frankreich Ende des 17. Jahrhunderts. Dort drehten sich alle durch das Theater, und persönlich ging der König, der Sonnenkönig (bis er alt wurde, dann musste er damit aufhören), in Ballettaufführungen auf die Bühne und tanzte. Es gab Standardformen des Mäzenatentums, unglaublich großzügige Finanzierungen: Sie haben nie Geld für das Theater gespart, die Schauspieler wurden großzügig bezahlt, Theatertruppen in fast allen Ländern wurden von den edelsten und bedeutendsten Würdenträgern geleitet. Dies war die Ministerebene - an der Spitze des kaiserlichen Theaters zu stehen.

Catherine trat nicht in Ballettszenen auf - diejenigen, die sich vorstellen, wie die Kaiserin aussah, werden leicht verstehen, warum. Die Kaiserin war breiter, und es würde ihr seltsam vorkommen, im Ballett zu tanzen. Aber sie war äußerst sensibel für das Theater, nicht weniger ängstlich als Ludwig XIV. Sie hat, wie Sie wissen, persönlich Komödien geschrieben, Rollen unter den Schauspielern verteilt, Aufführungen inszeniert. Es ging um ein riesiges Projekt, die Seelen der Untertanen zu erziehen - in erster Linie natürlich die edle und zentrale Elite, die ein Vorbild für das ganze Land sein sollte. Der Staat präsentierte seine Monopolrechte in diesem Bereich.

Facebook Freimaurer-Feed

Das Staatsmonopol blieb natürlich nicht für alle bedingungslos. Sie wurde befragt, kritisiert und versuchte, alternative Gefühlsmodelle anzubieten. Wir haben es mit einem Wettbewerb um die Seelen der Bürger - oder besser gesagt, der Untertanen dieser Zeit zu tun. Die Freimaurerei ist das zentrale Projekt der moralischen Verbesserung des russischen Menschen in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, eine Alternative zum Hof.

Russische Freimaurer bieten durchweg ein völlig anderes Verhaltensmodell. Erstens basiert es auf ganz anderen Vorstellungen über eine Person. Was ist wichtig bei der theatralischen Emotion, die von der Bühne aus demonstriert wird? Es wird gleichzeitig erlebt und inszeniert. Und es wird nur insofern erfahren, als es inszeniert wird. Es existiert nur in gespielter Form, es ist eine bestimmte Dimension der menschlichen Persönlichkeit: Um ein Gefühl zu erfahren, muss man es spielen, und sie sagen einem, welches Gefühl es ist und wie man es spielt.

Nach freimaurerischen Ansichten hat ein Mensch Tiefe: Es gibt, was an der Oberfläche ist, und was im Inneren ist, ist verborgen. Und vor allem musst du das Innere, das Innerste, das Tiefste verändern und neu erschaffen. Alle Freimaurer waren zu dieser Zeit ausnahmslos treue Gemeindemitglieder der russisch-orthodoxen Kirche - sie nahmen keine anderen. Es galt als obligatorisch, richtig in die Kirche zu gehen und alles zu tun, was einem gelehrt wurde. Aber diese Freimaurer nannten "die äußere Kirche". Und die „innere Kirche“ist das, was in deiner Seele passiert, wie du dich moralisch reformierst, die Sünde Adams abwirfst und nach und nach in esoterische Weisheit eintauchst und dich immer mehr erhebt.

Ein kleines Mädchen aus der Adelsfamilie Pleshcheev - sie war sechs Jahre alt - schrieb einen Brief an den berühmten russischen Freimaurer Alexei Mikhailovich Kutuzov. Das heißt natürlich, schrieben die Eltern, und sie fügte hinzu: "Wir werden die Komödie zu Hause aufführen, die Sie übersetzt haben." Niedergeschlagen und schockiert schreibt Kutusow einen Brief an ihre Mutter: „Erstens, ich habe noch nie eine Komödie übersetzt, in meiner Übersetzung kann man keine Komödie inszenieren. Und zweitens gefällt es mir überhaupt nicht, dass Kinder gezwungen werden, im Theater zu spielen. Was kann daraus werden: Entweder lernen sie Gefühle, die sie früh und vorzeitig kennen, oder sie lernen die Heuchelei. Die Logik ist klar.

Sie ist eine deutliche Alternative zur Hofkultur und ihrem Monopol. Freimaurer schaffen ihre eigenen Praktiken, um ihre eigene emotionale Gemeinschaft zu schaffen. Zunächst einmal wird allen Freimaurern befohlen, Tagebücher zu führen. In deinem Tagebuch solltest du dir deiner Gefühle, Erfahrungen bewusst sein, was gut an dir ist, was schlecht an dir ist. Ein Tagebuch wird nicht von einer Person nur für sich selbst geschrieben: Sie schreiben es, und dann findet eine Sitzung der Loge statt und Sie lesen es oder senden es an andere oder erzählen, was Sie geschrieben haben. Diese Art der Selbstreflexion, Selbstreflexion, um sich später selbst zu kritisieren, ist ein kollektives Unterfangen zur moralischen Erziehung der Gefühlswelt eines einzelnen Logenmitglieds. Du demonstrierst dich, vergleichst dich mit anderen. Dies ist ein Facebook-Feed.

Ein weiteres wichtiges Instrument dieser Erziehung war die Korrespondenz. Freimaurer schreiben sich endlos, die Anzahl ihrer Briefe ist überwältigend. Und ihre Lautstärke ist überwältigend. Besonders auffällig sind die endlosen Entschuldigungen für die Kürze. "Entschuldigung für die Kürze, für Details ist keine Zeit" - und Seiten, Seiten, Seiten voller Geschichten über alles auf der Welt. Und die Hauptsache ist natürlich, was in deiner Seele passiert. Die Freimaurerloge ist grundsätzlich hierarchisch aufgebaut: Es gibt Lehrlinge, es gibt Meister – dementsprechend sollte deine Seele offen sein für Kameraden, aber vor allem sollte sie offen sein für den, der über dir steht. Nichts kann den Behörden verborgen bleiben, alles ist für sie sichtbar und transparent. Und Sie können diese Schritte gehen - aufsteigen, aufsteigen und aufsteigen. Und ganz oben wird der Glaube bereits in Beweise verwandelt. Wie derselbe Kutusow an seine Moskauer Freunde aus Berlin schreibt: "Ich habe mich mit dem Obersten Magier Welner getroffen." Welner ist im achten Grad der Freimaurerei, der vorletzte, der neunte - das ist schon astral. Kutuzov scheint im fünften Platz zu stehen. Und er schreibt an seine Moskauer Freunde: "Welner sieht Christus genauso wie ich Welner." Sie stellen es sich so vor: Sie steigen auf, und je höher Sie in der Hierarchie aufsteigen, desto reiner wird Ihr Glaube. Und irgendwann wird es zum Beweis, denn was andere glauben, sieht man schon mit eigenen Augen. Dies ist eine bestimmte Art von Persönlichkeit: In einer monströsen, wütenden Unnachgiebigkeit gegenüber sich selbst müssen Sie sich ständig selbstgeißeln, sich heftiger Kritik unterziehen und Buße tun. Es ist natürlich für eine Person zu sündigen, was zu tun ist, wer von uns ist ohne Sünde, das ist eine natürliche Sache. Aber die Hauptsache ist, richtig auf Ihre eigene Sünde zu reagieren, damit sie für Sie zu einem weiteren Beweis für die Schwäche Ihrer bestialischen Natur wird, Sie vor Stolz rettet, Sie auf den wahren Weg führt und alles andere.

Taschenmodelle der Gefühle

In diesem Moment tritt der dritte Wettbewerbsfaktor für die Bildung der Gefühlswelt des russischen Gebildeten auf. Wir alle kennen ihn - das ist russische Literatur. Kunstwerke erscheinen, Menschen schreiben. In der Geschichte werden solche monumentalen Wendungen selten genau datiert, aber in diesem Fall können wir sagen, dass dies in dem Moment geschieht, in dem Nikolai Mikhailovich Karamzin von einer Auslandsreise zurückkehrt und seine berühmten, berühmten "Briefe eines russischen Reisenden" veröffentlicht, in denen er sammelt diese symbolischen Bilder Gefühle aus ganz Europa. Wie man sich auf einem Friedhof fühlen soll, wie man sich am Grab eines großen Schriftstellers fühlen soll, wie ein Liebesgeständnis abgelegt wird, wie man sich an einem Wasserfall fühlt. Er besucht alle denkwürdigen Orte in Europa, spricht mit berühmten Schriftstellern. Dann bringt er all diesen atemberaubenden Reichtum, ein Inventar emotionaler Matrizen, verpackt sie und schickt sie an alle Enden des Imperiums.

In mancher Hinsicht verliert das Buch gegenüber dem Theater: Es erlaubt uns nicht, neben anderen zu erleben, zu beobachten, wie andere erleben - man liest das Buch privat. Es besitzt keine solche plastische Visualisierung. Andererseits hat das Buch einige Vorteile: Als Quelle emotionaler Erfahrung kann es wieder gelesen werden. Bücher - Karamzin selbst beschreibt es - es ist immer mehr üblich, im Taschenformat zu veröffentlichen, es in die Tasche zu stecken und zu sehen, ob Sie sich richtig oder falsch fühlen. Karamzin beschreibt seinen Moskau-Spaziergang so: „Ich gehe und nehme meine Thomson mit. Ich sitze unter einem Busch, setze mich, denke nach, öffne es dann, lese, stecke es wieder in meine Tasche, denke noch einmal nach.“Sie können genau diese Gefühlsmodelle in Ihrer Tasche mit sich führen und überprüfen - lesen und erneut lesen.

Und das letzte Beispiel. Interessant ist, dass der russische Reisende darin nicht nur den aufgeklärten Europäern ebenbürtig ist, sondern auch einen monumentalen symbolischen Sieg in ihrer Sprache der sentimentalen europäischen Kultur erringt.

Karamzin lebt seit mehreren Monaten in Paris und geht ständig ins Theater. Eine der Aufführungen, die er besucht, ist Glucks Oper Orpheus und Eurydike. Er kommt, setzt sich in die Loge, und da sitzt eine Schönheit mit einem Herrn. Karamzin ist völlig erstaunt, was für eine schöne Französin neben ihm sitzt. Sie sprechen mit der Schönheit, der Herr der Schönheit ist überzeugt, dass sie in Russland Deutsch sprechen. Sie reden, und dann beginnt Gluck. Und, wie Karamzin schreibt, endet die Oper, und die Schöne sagt: „Göttliche Musik! Und du hast anscheinend nicht applaudiert?" Und er antwortet ihr: "Ich fühlte, Madam."

Sie weiß noch nicht, wie man moderne Musik hört, sie existiert noch in der Welt, in der einzelne Arien im Saal des Hoftheaters aufgeführt werden. Ein Sänger kommt heraus, singt eine Arie, sie applaudieren ihm. Und Karamzin weiß bereits, was zeitgenössische Kunst ist. Er kam in Paris an und gleich in Paris wusch er ruhig und höflich diese Dame, zeigte ihr ihren Platz: "Ich fühlte mich, Madam." Das ist eine andere, neue Art, Kunst wahrzunehmen.