Die Filmindustrie – eine Sammlung von Vorlagen für das „richtige“Leben

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Eine Besonderheit der modernen Bedingungen ist das Vorhandensein einer völlig neuen, zuvor fehlenden Umgebung - Cyber-Umgebung, virtuelle Realität. Spezialisten für die Durchführung von Informations- und psychologischen Operationen in verschiedenen Ländern haben gelernt, diese Umgebung für eine umfassende Wirkung auf die Massen zu nutzen.

Letztendlich führten ihre Aktivitäten zur Entstehung eines neuen Formats für die Führung von algorithmischen Kriegen, oder wie es auch genannt wird, eines stillen Krieges. Der Umfang und die Möglichkeiten der Durchführung von Operationen in diesem Krieg bedrohen nicht nur die Volkswirtschaften und politischen Systeme einzelner Staaten, sondern führen auch zum Kontrollverlust insgesamt.

In einem stillen Krieg kann man bedingt zwei Seiten unterscheiden – die nationale und die transnationale. Die erste umfasst Staaten, dh Systeme, die an ein bestimmtes Territorium gebunden sind, zur zweiten - Unternehmen - nicht an ein Territorium gebunden, die um die darauf befindlichen Ressourcen kämpfen. Die Essenz algorithmischer Kriege läuft darauf hinaus, dass transnationale Konzerne (TNCs) den Informationsraum der besetzten Länder mit bestimmten Inhalten sättigen, die Massen und einzelne Nutzer beeinflussen. Dies geschieht durch die Einführung von mentalen Viren, die menschliches Verhalten programmieren.

In der Folge kommt es zu einem Kontrollverlust auf Landesebene. Und als Ergebnis - Aufstände, Sabotage an strategisch wichtigen Einrichtungen, stille Staatsstreiche, Umverteilung von Eigentum.

Im Moment wird diese Bedrohung in Russland von der Bevölkerung und den Machtstrukturen kaum erkannt, so dass sie weitgehend Geiseln der vorherrschenden Umstände sind und jedes Handeln einzelner Führer tatsächlich im Interesse des Feindes arbeitet.

Trotz einzelner Erfolge verliert unser Land insgesamt deutlich im Bereich der Informationsoperationen. Die auffälligsten Misserfolge sind die Diskreditierung Russlands nach den Olympischen Spielen 2014 in Sotschi, gewählte Unternehmen in Europa, die bewusste Reduzierung der Bedeutung der BRICS-Staaten, Sanktionslisten gegen russische Bürger und Unternehmen, die Anschuldigung Russlands, den ehemaligen GRU-Oberst Sergei Skripal in Großbritannien vergiftet zu haben. Die Einzigartigkeit von Informationen und psychologischen Operationen liegt darin, dass sie offen im Informationsraum ausgeführt werden. So deckt sich die Geschichte mit Skripal beispielsweise genau mit der Handlung der britischen TV-Serie "Strike Back", die im Herbst 2017 veröffentlicht wurde und das Publikum vorbereitete.

Die Filmindustrie hat sich von einem Werkzeug zu einem Feld erbitterter Kämpfe entwickelt. Jeder Film, jede Information ist mit einer Waffe vergleichbar, deren Verkauf ihren Besitzern Einnahmen bringt. Der Gewinn der Filmindustrie ist wertmäßig mit den größten Produktionszweigen vergleichbar. Somit ist das Gesamteinkommen Hollywoods aus dem Verkauf von hergestellten Produkten, die außerhalb der Vereinigten Staaten exportiert werden, volumenmäßig vergleichbar mit den Einnahmen der Länder - der größten Ölexporteure.

Allein in China spielten amerikanische Filme 2011 rund 1,5 Milliarden Dollar ein, für 2017 werden 8,3 Milliarden Dollar prognostiziert. Das Kino selbst ist jedoch die Spitze des Eisbergs, und ein viel größeres Gesheft bringt die verzögerte Wirkung der Auswirkungen des Kinos auf die Bevölkerung mit sich. Zum Beispiel wird Tabakwerbung in den Filmen bezahlt und bringt dann riesige Gewinne, über die Hollywood-Drehbuchautor Joe Esterhaz nicht zögert. Allein der Tabakkonzern gibt jährlich rund 3 Millionen Dollar für Filmwerbung aus.

Wir sprechen in diesem Zusammenhang nicht von einem einzelnen Film, sondern von der gesamten Branche. Wir können sagen, dass ein moderner Mensch mit seinem Lebensstil, seinen Gewohnheiten, Vorlieben und seinem Denken in den psychophysischen Labors von Hollywood "geboren" wird. Das Hauptziel des Hollywood-Kinos ist die Vereinigung der Kulturen, die alle unter eine Vorlage bringt. Dies geschieht durch die Bildung eines positiven Images der Vereinigten Staaten und eines negativen Images anderer Länder, die Auferlegung von Verhaltens- und sexuellen Perversionen, offene Propaganda des Individualismus und asozialen Lebensstils, Geschichtsfälschung.

Die Eroberung des Informationsraums und die Durchsetzung westlicher Werte vollziehen sich in Etappen. Massives Stopfen von Hollywood-Filmen also, Kontrolle des Kinonetzes und des Verleihs, Auferlegen von Formaten, dann die Schaffung einer Art "nationalem Kino" auf ihrem Pauspapier.

In Russland sind die ersten beiden Etappen bereits passiert. Filmverleiher werden durch sechs Niederlassungen westlicher Filmverleiher vertreten. Das Kinonetz wird von zehn Betreibern kontrolliert. Das Kinopublikum in Russland beträgt 55 Millionen Menschen, das ist doppelt so viel wie vor fünf Jahren. Bis Ende 2018 sollen 800 weitere Kinos in verschiedenen Städten Russlands eröffnet werden. Nach Angaben des Unternehmens "Nevafilm Reseach" waren mit Stand Februar 2017 4407 Hallen in Russland in Betrieb.

Was das "russische Kino" angeht, sind die bekanntesten Filme der letzten Jahre Alexander Zvyagintsevs "Leviathan" und Fjodor Bondarchuks "Stalingrad". Sie sind eindeutig nicht wegen der aufrichtigen Liebe des Publikums zu Filmen und der Dankbarkeit gegenüber den Machern bekannt, sondern dank der Marketingpolitik westlicher Profis. Filme kamen durch den Westen nach Russland, "draußen - drinnen". "Stalingrad" ist der erste in Russland veröffentlichte Film im IMAX-Format, der ein junges Publikum anziehen konnte. Die größte Gruppe im Publikum des Films sind daher junge Leute im Alter von 16 bis 25 Jahren (43%). Pr-Firmen haben die ältere, noch kritisch denkende Generation gekonnt aussortiert und für die Jugend gearbeitet.

Noch gefährlicher sind „russische Filme“, die angesichts ihrer „sowjetischen Verpackung“vom russischen Publikum positiv wahrgenommen werden: „Zeit der Ersten“, „Aufwärtsbewegung“, „Salute 7“(die chinesische Version des Titels ist „Weltraumrettung“) usw. Tatsächlich demonstrieren sie destruktiv die Sowjetzeit, bilden den Betrachter der UdSSR als seelenlose Maschine. Herausgegriffen wird ein einzelner Held, der trotz allem mit dem System kämpft und gewinnt und von nichts anderem als Angst, Schmerz und persönlicher Tragödie getrieben wird. Aber das hat nichts mit den Werten der Sowjetunion zu tun.

Welche Filme kauft China? In Russland - diese sensationellen, sozusagen "russischen" Gemälde, die aus dem Westen nach Russland befördert wurden. In Europa zum Beispiel der Film Young Karl Marx von Raoul Peck. Die Kritiken der Kritiker sind enttäuschend.

2014 wurden in China 1015 Multiplexe eröffnet, das heißt 5397 neue Bildschirme. 2017 gab es in China mehr als 45.000 davon. Westliche Konzerne übernehmen die Filmproduktions- und Vertriebsmärkte und damit ihren Einfluss auf die Massen. Der chinesische Markt wird von den lokalen Online-Mediendistributoren Sohu, Youku, v.qq, iQiyi kontrolliert. Im Jahr 2014 verkauften diese Internetgiganten Anzeigen im Wert von 3 Milliarden US-Dollar. Ein Markt dieser Größe ist für amerikanische Film- und Fernsehproduzenten von großem Interesse. 2014 gab China 100 Millionen US-Dollar für den Kauf westlicher Inhalte aus, vor allem aus den USA und Großbritannien. Und niemanden stört es beispielsweise, dass das Publikum der zweiten Staffel der Serie "House of Cards" 24,5 Millionen Menschen umfasste, überwiegend aus Peking und, ihren IP-Adressen nach zu urteilen, überwiegend Beamte.

Am 28. April 2018 wurde der Bau der Dongfangingdu Film and TV Industry Base in der Lingshan Bay in der New Economic Zone der Westküste von Qingdao abgeschlossen. Nach Angaben des stellvertretenden Leiters des Lingshan Gulf Film and Television Bureau, Yuan Meilin, wurde hier der amerikanische Science-Fiction-Film Pacific Rim 2 gedreht. Aber was bedeutet das eigentlich?

Neben der Bereitstellung von Drehbedingungen für Hollywood-Firmen investiert China auch in die amerikanische Filmindustrie, die nach unseren Berechnungen obsolet werden sollte. Hauptinvestoren sind die Alibaba Group, Chinas Hunan TV. Letztere hat bereits 375 Millionen Dollar in die Produktion von Filmen für das amerikanische Medienunternehmen Lionsgate investiert. Amerikanische Filmemacher sind sowohl mit dem Geld als auch mit dem Zugang zu einem riesigen Markt für Zuschauer sehr zufrieden.

Wir würden sogar vermuten, dass dies die bewusste Arbeit der chinesischen Wirtschaft ist, um Chinas internes Informationsfeld zu untergraben und einen geopolitischen Gegner zu unterstützen, aber wir gehen davon aus, dass die Situation noch schlimmer ist – chinesische Geschäftsleute, geleitet von ihrer Profitgier, schätzen einfach nicht ein die Folgen ihres Handelns.

Das chinesische Kino hat dank seiner Kooperationspolitik mit Hollywood einige Erfolge im globalen Filmgeschäft erzielt. Nach Ansicht des Leiters der staatlichen Rundfunk-, Film- und Fernsehverwaltung, Zhang Pei-Ming, wird der Erfolg auf dem Weltmarkt jedoch zu einem ernsthaften Hindernis für die Förderung nationaler Filme in ihrer Heimat. Die meisten Filme, die in chinesischen Kinos gezeigt werden, werden entweder im Ausland gedreht oder sind das Ergebnis internationaler Kooperationen: Das Volumen chinesischer Filme an den Kinokassen ist vernachlässigbar.

Darüber hinaus verliert das chinesische Publikum das Interesse an historischen und Propagandafilmen. Das junge chinesische Publikum bevorzugt Genrefilme wie Melodram und Komödie. Die Serie "Lost in Thailand" ist als eines der erfolgreichsten Projekte der chinesischen Industrie positioniert. Erfolgskriterium ist die Bruttomiete. Tatsächlich spielte die Low-Budget-Komödie im Wert von 4 Millionen US-Dollar an den chinesischen Kinokassen 192 Millionen US-Dollar ein und hat den groß angelegten patriotischen Film Remembering 1942 über den heroischen Widerstand des chinesischen Volkes gegen die japanischen Invasoren umgangen, der nur 35 US-Dollar einspielte Million. Könnte es sein, dass in China das Kriterium für die Beurteilung des Kinos die Kinokasse war und nicht die öffentliche Bedeutung?

Ein weiteres interessantes Beispiel ist der große Erfolg der koreanischen Fernsehserie My Love from a Distant Star in China. Die Gesamtzahl der Aufrufe der Serie auf der chinesischen VOD-Site iQiyi überstieg in dieser Serie 14,5 Milliarden, er landete sofort unter den ersten drei. Tausende chinesische Fans sind gekommen, um den Filmstar zu begrüßen.

Wer ist das Thema Kinomanagement?

Transnationale Konzerne dringen in die Märkte unserer Länder ein und erringen den Sieg in einem algorithmischen stillen Krieg. Es stellt sich natürlich die Frage - Beamte und Geschäftsleute in unseren Ländern verstehen nicht, was passiert, oder verstehen sie, finden aber Ausreden und arbeiten für die Interessen der TNCs?

Kino als Werkzeug kann ein grundlegendes Element des staatlichen Sicherheitssystems sein. In Russland wurde jedoch in letzter Zeit aktiv dafür geworben, dass das Kino nicht vom Staat kontrolliert werden sollte. Tatsächlich verbirgt sich die Lösung des Problems dahinter, wer das Thema des Managements ist und legt die Kriterien fest, welche Ideen der Film fördert.

Der Gesamtbetrag der staatlichen finanziellen Unterstützung für die Kinematografie durch das Kulturministerium der Russischen Föderation und den Kinofonds im Jahr 2015 belief sich auf 6, 2 Milliarden US-Dollar. Der Gesamtumsatz von Hollywood im Jahr 2011 betrug 464 Milliarden US-Dollar.

Dabei ist zu bedenken, dass es derzeit nicht mehr ausreicht, einfach nur einen Film zu veröffentlichen. Sie müssen Interesse an ihm wecken. Wir (unsere Staaten) sollten das Kino nicht nur aus einem anderen Blickwinkel betrachten, sondern aus einer grundlegend anderen Position heraus, der Position eines beherrschenden Subjekts. Wenn wir das Kino als Teil der Kultur, als nationalen Schatz wahrnehmen, müssen wir dafür kämpfen, es neu erschaffen. „Kino ist das größte Medium der Massenerregung. Die Aufgabe besteht darin, diese Angelegenheit selbst in die Hand zu nehmen “- JW Stalin.

Die Funktion des Kinos ist viel tiefer, als es auf den ersten Blick erscheinen mag. Trotz der Tatsache, dass unser großer Ökonom, Genosse V. V. Leontiev, den Nobelpreis für Wirtschaftswissenschaften erhielt, wissen nur wenige Menschen in unserem Land, dass es V. V. Leontyev war, der mathematisch bewiesen hat, dass strategische Planung und Entwicklung im Allgemeinen nur auf staatlicher und regionaler Ebene möglich ist wenn die Faktoren des gesamten Arbeitskräftepotenzials berücksichtigt werden. Sie wird wiederum nicht so sehr durch die Präsenz von Menschen getrennt, Fabriken, Technologien bestimmt, sondern auch durch die Fähigkeit der Menschen, Technologien, materielle und technologische Ressourcen zu nutzen, und die Fähigkeit der Menschen, technologische Ketten zu modernisieren, zu erhalten ein insgesamt integraler technologischer Prozess. In der Filmindustrie sollte die Fähigkeit der Menschen, Kinotechnologie zu nutzen, als wichtige strategische Herausforderung angesehen werden.

Dazu ist es notwendig, eine Schauspiel- und Regieschule zu gründen, die darauf abzielt, einheimische Filme für das einheimische Publikum zu schaffen und sich nicht darauf konzentriert, einen weiteren westlichen Filmpreis zu erhalten.

Für die Entwicklung der heimischen Filmindustrie ist es notwendig, die Kriterien für das Kino zu formulieren. In einem ruhigen Krieg ist es zuallererst notwendig, mit der Bevölkerung zusammenzuarbeiten. Das System sollte auf dem Prinzip der Organisation der Volksarmee aufgebaut sein, in der jeder sein Territorium und die Interessen seines Landes verteidigen kann. Dazu ist es zunächst notwendig, eine aktive intellektuelle Politik zu betreiben, um durch die Bildung des Informationsfeldes kreative Werte und Wahrnehmung der Umwelt zu bilden. Es ist notwendig, die Bevölkerung zu vollwertigen Schöpfern von Informationsinhalten zu lehren. Der Aufklärungsarbeit mit Jugendlichen kommt unter dem Aspekt der Sicherheit und der Perspektiven des Staatsaufbaus eine besondere Bedeutung zu. Der Schwerpunkt der Arbeit sollte auf der Massenlieferung von Bildern und der Bildung von Konzepten liegen. Auch mit Hilfe der Filmindustrie.

Deshalb sind heute wie nie zuvor Medienprojekte relevant, die einerseits die Bildung von Wertorientierungen und damit die Überwindung der Übergangszeit ermöglichen und andererseits der Bevölkerung eine Mitwirkung ermöglichen die Erstellung des Informationsfeldes andererseits.

Elena Andreevna Struzhkova, Expertin des Zentrums für Systeminitiativen, Kandidatin der Agrarwissenschaften Sci., Associate Professor (Bericht auf der V. Internationalen Wissenschaftlichen Konferenz "China and Russia: State Development Strategies", 28. Mai 2018, St. Petersburg)