Juden schrieben Tschaikowsky einen Gräuel zu

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

In letzter Zeit wurden dem großen russischen Komponisten nicht nur schreckliche Sünden vorgeworfen, sondern auch seine weltkulturelle Bedeutung versucht, in Anführungszeichen zu setzen.

Um der Sache näher zu kommen, möchte ich einen Vorbehalt machen, dass es nur zwei Anklagepunkte gibt – „nicht-traditionelle sexuelle Orientierung“und „Selbstmord“. Schauen wir uns beide an.

Die erste Anschuldigung basiert auf den Tagebucheinträgen von Pjotr Iljitsch und einigen "Briefen".

Mit dem Tagebuch ist alles ganz einfach.

Erstmals als eigenständiges Buch wurden seine Tagebucheinträge dank des Verlages Musical Sector 1923 in Petrograd veröffentlicht. Das Buch enthielt einen Link zu den dreibändigen Memoiren des Bruders des Komponisten, Modest Iljitsch, die in Leipzig mit dem Titel „Das Leben des P. I. Tschaikowsky , 1900-1902. Diese Ausgabe enthält auch die Tagebücher von Pjotr Iljitsch.

Wenn man von Tagebucheinträgen spricht, die den Zeitraum von Juni 1873 bis Mai 1891 abdecken, ist es leicht, ihre Kürze und Trockenheit zu bemerken.

Typischer Eintrag (6. April 1886): „Regen. Ich ging in die Stadt. Zuerst kam ich zur Armenischen Kirche, dann zur Zionskathedrale. Im ersten war ich beeindruckt von der Nachricht von dem Spektakel und dem hässlichen Gesang; im zweiten sah ich den Exarchen und hörte ihn predigen. Ich habe zu Hause mit Wassili Wassiljewitsch gefrühstückt. Gäste. Er ging in sein Zimmer. Kolya Peresleni, Karnovich. Ein Besuch einer ganzen Firma bei den Goncharovs. Nach Hause zurückgekehrt, ging ich mit Panya und Kolya durch die Galerie. Schweinchen. Habe gelesen…"

Ein weiterer Eintrag: „Klassen. Mikhailov ist Sänger. Frühstück mit Kolya. Ich ging, um Bobins Porträt zu holen. Häuser. Nahm eine Kiste im Maly Theater für Alexei und S. … Konzert. Sinfonie von Rimski-Korsakow, Glasunows Ouvertüre, Schtscherbatschows Kleinigkeiten usw. Regen. Ich bin bei Palkin. Das Auftreten von Glasunow, Dyutsh usw. Ich bin bei ihnen. Champagner. Spät nach Hause."

Und in diesem Sinne das ganze Tagebuch. Keine Sorgen, Reflexionen, Details seines spirituellen Lebens. Es gibt nicht einmal eine Zeile, die dem intimen Leben gewidmet ist.

Spätere Nachdrucke der Tagebücher (insbesondere die Ausgabe von 2000) enthalten eine Ergänzung, die in der Veröffentlichung von 1923 nicht enthalten war. Dies ist ein Artikel eines engen Freundes des Komponisten, Nikolai Kashkin, „Aus den Memoiren von P. Tschaikowsky “, geschrieben 1918 und aus unbekannter Quelle in das Buch aufgenommen.

Darin spricht Kaschkin von "einer sehr wichtigen Episode" in Tschaikowskys Leben, die "der Moment eines scharfen Wendepunkts in ihrem Verlauf wurde, nach dem sowohl das Leben selbst als auch das Werk von Pjotr Iljitsch einen neuen Kurs nahmen. Diese Episode war die Ehe von Pjotr Iljitsch mit Antonina Iwanowna Miljukowa.

Erst nach seiner Heirat lag jene hoffnungslos traurige Falte in seinem Gesicht, die ihn dann nur in besonders lebhaften Momenten oder in noch selteneren Momenten einer kurzen Rückkehr jener aufrichtigen, halbkindlichen Fröhlichkeit verließ, die ihm früher innewohnte."

Kashkin berichtet über eine weitere Episode. Schon in der Klin-Zeit des Komponisten bat Tschaikowsky, der noch nie zuvor über seine Beziehung zu seiner Frau gesprochen hatte, Kaschkin, ihren letzten Brief zu lesen.

So beschreibt er es: „Der Brief war gut geschrieben und schien eine Art heiße Bitte zu enthalten, da er voller Ausrufe und Fragezeichen war. Als ich den Brief zu Ende gelesen hatte und Tschaikowsky auf meine stumme Frage ansah, wandte er sich auch an mich mit der Frage: "Nun, sagen Sie mir, was der Brief sagt?" Erst da habe ich gemerkt, dass der Brief keinen konkreten, wirklichen Inhalt hat."

Und das ist alles. In den von Tschaikowsky persönlich geschriebenen Tagebüchern werden wir nichts dergleichen finden.

PI. Tschaikowsky mit seiner Frau A. I. Tschaikowskaja (Miljukowa)

Viel komplizierter ist die Situation bei den sogenannten „Briefen“. Von diesen Briefen gibt es weder Originale noch Kopien. Auch die Quelle, wo sie angeblich gefunden werden können, ist nicht angegeben. Aber im Jahr 1980Auf den Seiten der New Yorker Wochenzeitung "New American", deren Herausgeber Sergei Dovlatov war, stand ein Artikel einer gewissen Alexandra Orlova, die angeblich alles mit eigenen Augen gesehen hatte.

Aus dem Buch „Juden in der Kultur des Auslandsrussens“erfahren wir, dass Orlova (Shneerson) Alexandra Anatolyevna, die 1979 in die USA emigrierte, Spezialistin „für russische Komponisten des 19. - stammt aus der Familie Shneerson, deren Vorfahre Shneur Zalman war. Unter den Vorfahren befinden sich prominente Vertreter der russisch-jüdischen Kultur. In der Emigration setzte sie ihre Recherchen und Veröffentlichungen von Materialien über Glinka, Tschaikowsky, Mussorgsky fort.“Seltsame Parallelen. Darüber hinaus ist bekannt, dass ihre Artikel in den Zeitschriften "Continent", "Grani", in den Zeitungen "New Russian Word", "New American", "Vestnik" und anderen veröffentlicht wurden. Orlovas letztes Buch ist Tschaikowsky ohne Retusche (New York, 2001).

Es ist interessant, dass sich die reiche literarische Erfahrung von Frau Orlova in Russland nur für den Führer der Boulevardpresse interessierte - die Boulevardzeitung Moskovsky Komsomolets, die wiederholt die Verleumdung von Orlov veröffentlicht hatte. Die darin enthaltenen Daten haben keine Links, sind voller Fälschungen, und "Orlova behauptete, dass ihr all diese Fakten von Alexander Voitov bekannt wurden, einem Absolventen der Rechtsschule, dem wiederum die Witwe von Nikolai Jacobi sich selbst." Genauer gesagt", sagte eine Großmutter.

A. A. Orlova (Schneerson)

Hier ist ein Beispiel für einen typischen angeblich „Brief“: „28.09.1876 an Bruder Modest. Stell dir vor! Neulich habe ich sogar einen Ausflug ins Dorf gemacht, um Bulatov zu besuchen, dessen Haus nichts anderes als ein päderastisches Bordell ist. Ich war nicht nur dort, sondern verliebte mich wie eine Katze in seinen Kutscher !!! Sie haben also vollkommen recht, wenn Sie in Ihrem Brief sagen, dass es keine Möglichkeit gibt, sich trotz aller Gelübde gegen Ihre Schwächen zu wehren.“

Jeder, der die Briefe von Pjotr Iljitsch kennt, wird sagen, dass sich der Autor dieser schmutzigen Fälschung nicht einmal die Mühe gemacht hat, seine Küche ("wie eine Katze seinem Kutscher !!!") dem Stil des Komponisten anzupassen. Ganz zu schweigen davon, dass noch nie jemand den "Brief" selbst gesehen hat.

Menschen, die sich mit den Sitten und Gebräuchen der damaligen russischen Gesellschaft auskennen, werden bestätigen, dass solche Leidenschaften ihm nicht nur nicht eigen waren, sondern einfach keinen Platz hatten. Tschaikowsky war keine Ausnahme von der Regel.

Übrigens war er ein sehr beschäftigter Mensch. Für einen Menschen dieser Größenordnung und, wie man heute sagen würde, „voller Arbeitsplan“war es schlicht undenkbar, was man heute unter Privatleben versteht.

Seit 1866 ist er Professor am Moskauer Konservatorium. Uraufführungen von „Voevoda“(1869), „Undine“(1869), „Oprichnik“(1874), „Schmied Vakula“(1876), drei Sinfonien (1866, 1872 und 1875).), dem Ballett „Schwanensee“(1877), Fantasieouvertüren ("Romeo und Julia" (1869)), das Erste Klavierkonzert (1875), Musik zu Ostrovskys Märchen "Das Schneemädchen" (1873.), ein Zyklus von Klavierstücken "Die vier Jahreszeiten" (1876) und andere Kammermusikwerke und Romanzen. Der "Leitfaden zum praktischen Studium der Harmonie" (1871), das erste russische Lehrbuch für Konservatorien, das von einem russischen Autor verfasst wurde, wurde veröffentlicht. Und das ist nicht alles.

Seit Ende 1877 arbeitet Tschaikowsky in Spanien, Italien, Frankreich, Deutschland.

In der zweiten Hälfte der 1880er Jahre begann er seine Karriere als Dirigent. Zuerst in Russland, dann im Ausland; als Interpret eigener Werke besucht er Deutschland, Österreich-Ungarn, Frankreich, England, die Schweiz. Im Jahr 1885 wurde Tschaikowsky zum Direktor der Moskauer Filiale der Petersburger Kammermusikgesellschaft und ein Jahr später zum Ehrenmitglied der Russischen Musikgesellschaft gewählt.

Triumphierend war auch seine Reise in die USA im Frühjahr 1891. 1893 erhielt Tschaikowsky den Doktortitel der Musik von der University of Cambridge in England. „Ich möchte mit aller Kraft meiner Seele, dass sich meine Musik verbreitet, damit die Zahl der Menschen, die sie lieben, Trost und Unterstützung finden, wächst“, schrieb er. Für die damaligen Transportmittel standen Tschaikowsky nur Arbeit und Schlaf zur Verfügung. Und seit 1892 zog Pjotr Iljitsch nach Klin, weg von der Außenwelt.

Nur eine willensstarke Persönlichkeit kann einem so angespannten Leben standhalten. Daher die neuesten Spekulationen über die "psychasthenischen Eigenschaften seines Charakters", Anfälligkeit für Hypochondrie ("AiF" Nr. 49 vom 3. Dezember 2003) Tschaikowsky in einem Brief an Vel. Buch. Konstantin Konstantinovich Romanov: "Ein Musiker muss einen Handwerker in sich erziehen, wenn er die Höhe erreichen will, auf die er sich an Talent verlassen kann." Der Hypochonder ist nicht in der Lage, das Handwerk gut zu beherrschen. Aber wenn ein Psychiater über die "Sinnlichkeit" eines großen Komponisten sprechen will, sollte er zumindest Kunstkritiker werden.

Während seiner italienischen Zeit beschrieb Tschaikowsky Besuche in verschiedenen lokalen Museen. In der Sammlung des Kapitolinischen Museums wählt Tschaikowsky die Skulptur "Der sterbende Gladiator", in der es vielleicht gar keine Sinnlichkeit gibt. In der von Sinnlichkeitsbildern überfüllten Borghese-Galerie interessiert er sich für ganz andere Gemälde - Raffaels Porträts von Cäsar Borgia und Papst Sixtus V.

Der berühmte Dirigent Alexander Gauk sagte, dass Tschaikowsky nicht „sentimental“gespielt werden kann, dass der schrecklichste Verrat die Interpretation seiner Musik als angenehm raffiniert und weiblich ist, dass die Glückseligkeit seiner Musik nichts mit Pseudo-Sentimentalität zu tun hat. Dramatik und gesteigerte Aufregung – das muss man bei der Aufführung von Tschaikowsky erreichen.“

Seine täglichen Tagebucheinträge: täglicher liturgischer Kreis, große und gewöhnliche Feiertage in Russland und im Ausland, kirchliches Fasten. Er fühlt sich wohl in der Kirche, Singen verursacht Tränen (er ist verärgert über die Falschheit der Sänger), kommuniziert mit dem Klerus. Für ihn, wie für viele Russen, ist der Besuch einer Kirche sowohl Teil des Alltags als auch spiritueller Kern. Behebt, was Himmel, Meer und Wetter jetzt sind. Er schreibt über Blumen - und da fallen einem die Partituren seiner Ballett-Märchen ein.

Eine ehrfürchtige Haltung gegenüber der Heimat ist ein bemerkenswertes Merkmal von Pjotr Iljitsch. Dennoch war er ein Gläubiger. Und überhaupt nicht ausschweifend und unmoralisch. Lockere Menschen sind nicht in der Lage, Meisterwerke zu schaffen. Trotz der Originalität der Ansichten über die Persönlichkeit von P. I. Tschaikowsky, der berühmte Choreograf George Balanchine (Georgy Melitonovich Balanchivadze, der 1983 in New York starb), sah in Tschaikowsky einen tiefgläubigen Komponisten. „Balanchine selbst war ein Gläubiger und bestand darauf:“Man kann nicht in den Glauben springen wie in einen Pool. Es ist notwendig, nach und nach einzutreten, wie in den Ozean. Dies sollte von Kindesbeinen an getan werden. Balanchine suchte und fand dieselbe Religiosität bei Tschaikowsky. (Volkov Solomon. Tschaikowsky-Passion: Gespräche mit George Balanchin. M., Verlag Nezavisimaya Gazeta, 2001)

Erinnert sich an M. M. Ippolitov-Ivanov über die Tiflis-Reise mit Tschaikowsky: „Und wie schüchtern war er! Er wird auf die Bühne gerufen und versteckt sich hinter der Kulisse. Ich schreie ihm zu: "Petya, komm, geh, sie rufen, es ist unbequem!" - aber er gibt keine Stimme. Ich musste mitteilen, dass der Komponist das Theater verlassen hatte, aber er verhedderte sich in den Kulissen, ließ etwas fallen, entstellte es fast, die Maschinisten zogen es heraus … “(“Moskovsky Zhurnal “Nr. 10, 2005)

Übrigens hat sich Tschaikowsky nie von seiner Frau scheiden lassen, obwohl sie früh Anzeichen einer psychischen Erkrankung entdeckte. Die Diagnose lautet Paranoia. Es war für Tschaikowsky selbstverständlich, sie im Zaum zu halten. Nach seinem Tod blieb auch Geld übrig, mit dem Modest Iljitsch, der Bruder des Komponisten, ihre Behandlung in einer psychiatrischen Klinik bezahlte. Sie starb 1917 in einem Krankenhaus auf Udelnaya.

Tschaikowsky war sowohl bei Tschechow, der eine Arztpraxis hatte, als auch bei Tolstoi gut bekannt, der die neumodischen westlichen Homosexuellen heftig hasste. Und niemand, kein Wort, keine Andeutung, sagte darüber, worüber moderne "Forscher" jetzt reden.

Im Oktober 1893 fand in St. Petersburg die Uraufführung der Sechsten Symphonie von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky statt, und 10 Tage später war der Autor weg.

Das zweite hängt mit diesem Ereignis zusammen, dem sogenannten. Tschaikowskys "Anschuldigung" des Selbstmords. Typisch für unbestätigte Gerüchte ist, dass es zwei Versionen gibt: Der Komponist brach zusammen, konnte "seiner Verderbtheit" und den Selbstvorwürfen des Gewissens nicht standhalten, und - die sogenannte. "Ehrenhof", der ebenfalls in zwei Vermutungszweige unterteilt ist.

Beide Versionen wurden, wie man sich denken kann, von Frau Orlova der Öffentlichkeit angeboten. Die erste Version lässt sich leicht durch die Aussage der Ärzte widerlegen, die an der Behandlung von Tschaikowsky - L. B. Bertenson, A. K. Zander, N. N. Mamonow. Sie alle hatten solide medizinische Erfahrung. Jeder kannte auch die Arbeit von Koch, der 1883 die ansteckende Natur der Cholera entdeckte.

Im Nikolaev-Krankenhaus, wo L. B. Bertenson und A. K. Zander, 1892 wurde eine Choleraabteilung eröffnet und es gab ein bakteriologisches Labor. Es sollte hinzugefügt werden, dass im Herbst 1893 in St. Petersburg eine Cholera-Epidemie ausbrach und sogar in der Wasserversorgung des Winterpalastes Vibrationen gefunden wurden. Am Todestag von Tschaikowsky wurden in St. Petersburg 68 Cholerafälle registriert. Zusammen mit Tschaikowsky starben sieben weitere Menschen an ihr.

Aber die zweite Version verdient besondere Aufmerksamkeit. Nicht wegen ihrer Extravaganz und Weit hergeholt, sondern wegen der beabsichtigten Verbindung zum Königshaus. Auch der Befürworter der „päderastischen Theorie“A. N. Poznansky, Angestellter der Yale University, Autor eines Buches, das behauptet, eine Monographie zu sein: „Tod von Tschaikowsky. Legenden und Fakten“.

Es ist bekannt, dass die üppige Blüte der russischen Kultur im 19. Jahrhundert viel der Schirmherrschaft der Mitglieder der Familie Romanov und insbesondere des Kaisers Alexander III.

Ein Brief von Kaiser Alexander III. an K. P. Pobedonostsev vom 2. Juni 1881 ist erhalten geblieben:

„Ich schicke Ihnen 3000 Rubel zur Überweisung nach Tschaikowsky. Sagen Sie ihm, dass er dieses Geld nicht zurückgeben kann. Alexander "(" Russische Welt "Nr. 1, 2004) Darüber hinaus ernannte der Kaiser 1888 Tschaikowsky zu einer Rente von 3.000 Rubel. Und dies ist nur ein kleiner Teil dessen, was im Allgemeinen getan wurde.

PI Tschaikowsky schrieb, dass er, "vom Kaiser so freundlich behandelt", "undankbar aussehen" würde, persönlich an der Eröffnung der Weltausstellung in Paris teilnehmen, die mit der Feier des 100. Jahrestages der Großen Französischen Revolution zusammenfällt - " Feiern, mit denen Seine Majestät kein Mitleid haben kann.“(Brief an F. McCar, 13. Januar 1889)

Im Jahr 1887 wandte sich PI Tschaikowsky mit einem persönlichen Brief an den Kaiser, in dem er um die Bereitstellung von Mitteln für den Abschluss des Baus des Theatergebäudes in Tiflis bat. Nach den Memoiren von M. M. Ippolitova-Ivanova, "die Mittel wurden freigegeben und das Theater wurde fertiggestellt …"

Tschaikowsky und Konstantin Konstantinowitsch Romanow, einem der Gründer des Puschkin-Hauses, dem Mann, der dreißig Jahre lang die Russische Akademie der Wissenschaften leitete, dem Gründer des Moskauer Konservatoriums, ist viel zu verdanken. Konstantin Romanov war bekannt als Dichter, der unter dem Kryptonym K. R. schrieb, Dramatiker (das Stück "König der Juden" wurde in 19 Sprachen übersetzt), Übersetzer ("Hamlet"), Schauspieler, Musiker und Komponist.

Tschaikowsky schrieb sechs Romanzen zu seinen Gedichten; wie „Ich habe das Fenster aufgemacht“, „Das Licht im Zimmer war schon gelöscht“, „Erstes Date“, „Serenade“.

Seltsamer Zufall, aber nach dem Tod von K. R. sein Andenken wurde ebenso besudelt wie die Ehre Tschaikowskys. Dieselben schmutzigen Erfindungen über die Päderastie. Orlovas charakteristische Enthüllungen, dass der Zar selbst Tschaikowsky den Tod befohlen hatte, nachdem er von seiner angeblich "unkonventionellen Verbindung" zu K. R. Inzwischen hat K. R. war ein fleißiger Familienvater, ein tiefgläubiger Mensch, hatte 9 Kinder, war Chef der militärischen Bildungsanstalten, "der Vater aller Kadetten", erzog einen an der Front heldenhaft gefallenen Sohn und drei weitere, die von den Bolschewiki in Alapaevsk.

Familie von Konstantin Konstantinovich Romanov

All dies wurde natürlich nicht berücksichtigt. Die Hauptsache ist, die königliche Familie in irgendeiner Weise zu diskreditieren. Und Tschaikowsky fiel natürlich unter dieses Rad. Einige Leute mochten die patriotischen Werke von P. I. Tschaikowsky.

In den Jahren 1860-1870 knüpfte Tschaikowsky enge Verbindungen zu den Komponisten von The Mighty Handful (Ausdruck des Musikkritikers V. V. Stasova) - M. A. Balakirew und N. A. Rimsky-Korsakov sowie mit Stasov selbst. Balakirev und Stasov schlugen Tschaikowsky immer wieder die Themen für seine programmatischen Arbeiten vor. Tschaikowsky teilte seine kreativen Pläne mit Balakirev und Rimsky-Korsakov; Rimsky-Korsakov nahm Tschaikowskys Ratschläge zur Musiktheorie bereitwillig an. Zwischen ihnen fand ein Austausch von Aufnahmen von Volksliedern statt.

Gerüchte, die Purgold-Schwestern hätten Tschaikowsky verleumdet, sind absolut haltlos. Eine von ihnen, Nadezhda Nikolaevna, war seit 1873 die Frau von Rimsky-Korsakov.

Andererseits wirft aber auch der bekannte Konflikt der Rubinstein-Brüder, Vertretern der traditionellen, westlichen Musikrichtung, mit der Komposition der „Mighty Handful“viele Fragen auf.

A. Rubinstein, 1889

Anton Rubinsteins Tätigkeit war geprägt von Konflikten mit höfischen Kreisen, aber auch mit dem Komponisten A. N. Serov und Mitgliedern der "Mighty Handful", die die russische schöpferische Richtung bevorzugten. „Trotz der Tatsache, dass Rubinstein als Kind getauft wurde, behielt er eine jüdische nationale Identität. Bald nach der Gründung der Gesellschaft zur Verbreitung der Bildung unter Juden in Russland wurde er Mitglied. In den frühen 1890er Jahren. Rubinstein wollte eine Oper schreiben, deren Protagonist ein moderner Jude sein sollte, stolz und spöttisch, aber kein einziges Libretto befriedigte ihn, und er lud seine jüdischen Studenten ein, diesen Plan umzusetzen“(„Elektronische Jüdische Enzyklopädie“).

Wertvolles Merkmal - "stolz und spöttisch" - das komplette Gegenteil von Tschaikowskys innerer Erscheinung. So findet man jetzt schlechten Geschmack im Internet: „Tschaikowsky lernte zunächst eher lässig im Klassenzimmer. Anton Grigorievich Rubinstein machte auf die Frivolität des jungen Mannes aufmerksam. Angeblich sprach er den jungen Musiker ganz entschieden an und schlug Tschaikowsky vor, "entweder fleißig zu lernen oder den Unterricht zu verlassen". Von diesem Tag an begann Pjotr Iljitsch mit großer Beharrlichkeit zu studieren, was ihn sein ganzes Leben lang nicht verließ. So - sagte er einmal - und Tschaikowsky hat es verstanden. Und das zukünftige Genie musste nicht auspeitschen. Überraschend sogar.

Natürlich war auch die Tatsache, dass 1944 das Leningrader Konservatorium, an dessen Ursprüngen A. Rubinstein stand, nach N. Rimsky-Korsakov benannt wurde, ein tödliches Vergehen. Das Moskauer Konservatorium, an dem N. Rubinstein Direktor und Professor für Klavier war, wurde nach P. Tschaikowsky benannt.

Nun, ich bin sicher, dass die Zeit alles an seinen Platz bringen wird. Oder schon. Und einer der Beweise dafür war die P. I. Tschaikowsky, versammelt Hunderte von Musikern aus verschiedenen Ländern in Moskau.