Unwirkliches Kino der UdSSR: naturalistische Modelle und Landschaften ohne Computer

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-16 18:41

Wahrscheinlich werden viele überrascht sein, dass in einigen sowjetischen Filmen die Spezialeffekte nicht schlechter waren als in vielen ausländischen Filmen dieser Zeit. Nehmen Sie zum Beispiel die Science-Fiction-Filme "The Road to the Stars" und "Planet of Storms" von Pavel Klushantsev: Wie sanft und glaubhaft dynamische Objekte sich darin im Raum bewegen. Ähnliches realisierte Stanley Kubrick im legendären Film "A Space Odyssey of 2001" nur zehn Jahre später, 1968.

Um Raumschiffe naturalistisch darzustellen, bauten Designer und Dekorateure Sondermodelle und arbeiteten jedes Detail aus. Dann bewegte der Operator die Kamera, so dass der Eindruck entstand, das Schiff schwebe im Weltraum. Manchmal wurden die Modelle an einer dünnen Linie aufgehängt und von Hand vor dem Hintergrund des Sternenhimmels gedreht. Klingt lächerlich, ist aber tatsächlich ein sehr realistisches Bild geworden.

Um Objekte im Hintergrund der Landschaft nachzubilden, trat ein professioneller Künstler ein. Für eine Burg, die auf einer Klippe steht, haben sie beispielsweise einen echten Berg genommen, Glas davor gestellt und ein mittelalterliches Gebäude darauf gemalt, das sie mit den Umrissen der Landschaft kombiniert. Dann brachte der Operator die Kamera so, dass sie durch die Augen des Künstlers auf das Glas "blickte", und von dort aus filmte er bereits die Aufnahme.

Und wenn Sie eine ganze Flotte von Segelschiffen glaubhaft abschießen müssen, so wie Peter ich es sah? Dafür wurden viele kleine, aber sehr realistische Schiffsmodelle gebaut und zu Wasser gelassen. Der Betreiber hat mit dem Prinzip der Perspektive ein echtes Wunder vollbracht und der sowjetische Betrachter hätte beim Ausgang nie vermutet, dass die Segelschiffe tatsächlich gefälscht waren. Filme mit Flugzeugen und militärischer Ausrüstung wurden nach dem gleichen Prinzip gedreht.

Die Zeit der 1970er Jahre war geprägt von der Veröffentlichung solcher Meisterwerke des sowjetischen Kinos wie Tarkovskys Solaris mit seinem äußerst realistischen Ozeanplaneten und Moskau-Kassiopeia von Richard Viktorov mit seinen unvergleichlichen Szenen von Astronauten in der Schwerelosigkeit. Das Geheimnis der Plausibilität der Grafiken in diesen Filmen ist lächerlich einfach - perfekt abgestimmte Locations, sorgfältig kreierte Kulissen, meisterhafte Kameraführung und natürlich das Talent des Regisseurs.

Um beispielsweise im Film "Moskau - Cassiopeia" den Effekt der Schwerelosigkeit zu vermitteln, baute das Jalta Film Studio von Grund auf eine 360-Grad-Dekoration eines Raumfahrzeugs. Laut Novate.ru war die Kamera fest an der Plattform befestigt und drehte sich mit dem Korridor. Die Astronauten wurden an einem dünnen Seil aufgehängt, sodass der Eindruck entstand, sie würden im Weltraum schweben.

Aber seit den 1980er Jahren haben sich die sowjetischen Spezialeffekte bei der Verfolgung von Lucas' Star Wars merklich verlangsamt. Es reicht aus, den Film "Orion's Loop" zu sehen, um sicherzustellen, dass die Schule des kombinierten Schießens der UdSSR einen großen Schritt zurückgetreten ist, und selbst das Kultbild von Richard Viktorov "Durch Härten zu den Sternen" konnte den Tag nicht retten.

Kurz vor dem Zusammenbruch der Sowjetunion wurden die ersten digitalen Spezialeffekte in unserer Kinematographie verwendet, aber zu dieser Zeit war die westliche Technologie technisch weit fortgeschritten. "Terminator", "Zurück in die Zukunft" - diese und andere legendäre Filme ließen sowjetischen Regisseuren keine Chance. Auf der anderen Seite versuchten sie in der UdSSR nicht, sich auf Unterhaltung zu konzentrieren - unsere Filme verliebten sich in Hunderte von Zuschauern in etwas ganz anderes.

UMWELTWANDEL ODER DAS AUSSEHEN DER METROPOLE

„Reise zum Mond“(1902) von J. Meliesa ist nicht nur einer der ersten Science-Fiction-Filme, sondern auch einer der ersten Filme mit Spezialeffekten.

Die ersten filmischen Experimente zur Transformation der Wirklichkeit waren noch nicht frei von der Last ihrer Vorfahren – Theater und Zirkus. Es ist kein Zufall, dass der ehemalige Zirkusartist Georges Melies zum Begründer der Science-Fiction wurde. Er verwendete komplexe Bewegungssets und Mechanismen (montiert in seinem Atelier in der Nähe von Paris in einem riesigen Gebäude des ehemaligen Gewächshauses). Mondlandschaften und wiederbelebte Sternbilder, Meerestiefen und polare Eisberge – diese riesigen Kulissen waren theatralisch konventionell, was jedoch den bewusst böhmischen Stil der „Kino-Extravaganz“nicht zerstörte.

Dieselbe bewusste Theatralik war charakteristisch für den "sowjetischen" Mars ("Aelita", 1924), im Stil der Inszenierungen von Meyerhold und Tairov. Doch hier nutzten die Avantgarde-Künstler Isaac Rabinovich und Alexandra Exter bereits die Musterdekorationen voll aus. Und danach begannen all die gleichen Mondlandschaften (deutsch "Frau auf dem Mond", sowjetische "Raumfahrt") oder grandiose Städte der Zukunft ("Metropolis" von Fritz Lang, "Das Bild des Kommens" von H. Wells) in kleinerem Maßstab gebaut werden.

Und als es notwendig war, Schauspieler und Models in einem Frame zu kombinieren, begannen sie, rein filmische Methoden zu verwenden: „Perspektivische Ausrichtung“, „RIR-Projektion“, „Wandermaske“.

Die berühmte „Metropolis“(„Metropolis“, 1927), die Fritz Lang Weltruhm brachte.

Perspektivische Ausrichtung: Aufnahme von zwei oder mehr Objekten in ausreichendem Abstand von dem Punkt, an dem die Objekte scheinbar nebeneinander stehen - dies verzerrt die visuelle Wahrnehmung der Größe der Objekte. Gandalf bei Bilbo ("The Fellowship of the Ring") - ein perfekt ausgeführter alter Trick mit einer perspektivischen Kombination. RIR-Projektion: Aufnahme von Objekten vor dem Hintergrund des Bildschirms, auf denen Panoramapläne angezeigt werden. Die in allen modernen Tonbändern verwendete Methode des „blauen Raums“(oder „grüne Wand“) ist das Ergebnis der Entwicklung der RIR-Projektion im digitalen Zeitalter. Wandernde Maske: Vermischt aus dem Rahmen „ausgeschnittene“Vordergrundobjekte mit einem separat aufgenommenen Hintergrund. Diese Methode wurde in älteren Filmen oft verwendet, um Verfolgungsjagden (mit Blick auf die Charaktere im Auto) darzustellen. Beim berühmten imperialen Speeder-Rennen durch die Wälder von Endor (Star Wars: Die Rückkehr der Jedi-Ritter) sind Spuren einer wandernden Maske sichtbar.

Boris Karlov als Frankensteins Monster („Frankenstein“, 1931).

Die Meister fantastischer Kulissen waren manchmal talentierter als die anderen - schließlich nahmen sie Science-Fiction ernst, im Gegensatz zu beispielsweise Administratoren, die dieses Genre nicht bevorzugten.

Der Weltraumboom der Nachkriegszeit hat eine ganze Welt des filmischen Sonnensystems hervorgebracht. Der Amerikaner George Pal und der Russe Pavel Klushantsev schufen mit dokumentarischer Genauigkeit (und Ähnlichkeit zueinander) Karawanen aus silbernen Raketen, die Astronauten in Ganzmetall-Raumanzügen zu toroidalen Orbitalstationen transportieren. Es kam sogar zu Kuriositäten, dass die vom Künstler erfundenen Raketen verboten waren zu schießen, um keine militärischen Geheimnisse preiszugeben (!) (Das gleiche Problem trat übrigens schon früher auf - mit der Goebbels-Zensur von "Frau auf dem Mond").

In dem Gemälde "Frau auf dem Mond" ("Frau im Mond", 1928) sah die Zensur das Geheimprojekt "V-2".

Aber wer erinnert sich heute an die Filme "Direction - the Moon", "The Road to the Stars", "Conquest of Space", "Towards a Dream" (versuchen Sie zu erraten, welche dieser Trivialnamen in der UdSSR erfunden wurden und welche - in den USA!) … amerikanische Modelle werden im Museum aufbewahrt und unsere - nach dem Tod des Künstlers Julius Shvets - abgeschrieben und vernichtet.

Doch dann wurden viele geniale Tricks entwickelt, die später in den Klassikern zum Einsatz kamen: „A Space Odyssey“von Stanley Kubrick und „Youths in the Universe“von Richard Viktorov. Zum Beispiel die rotierende Dekoration des Bahnhofs, die das Gehen in magnetischen Stiefeln an Wänden und Decke imitiert.

Es dauerte ein Vierteljahrhundert, bis die Filmemacher begannen, das Abfallmaterial zu schätzen und alle Arten von "Disneylands" zu schaffen, in denen die Kinokulisse zu ihrer ursprünglichen - Kinokabine - Funktion zurückkehrte.

Sperrige Kulissen haben ihre Zeit überdauert, und es sind allerlei optische Tricks aufgetaucht, die die Wohnung voluminös und die Kleine gigantisch werden lassen. Sonst gäbe es solche Spektakel wie "Star Wars" nicht. Der vollwertige Co-Autor von George Lucas war der Meister der Spezialeffekte John Dykstra, der eine so überzeugende Welt des bewohnbaren Raums geschaffen hat, dass später keines der Weltraum-Epen ohne seine Teilnahme auskommen konnte - "Battlestar Galaktika", "Star Trek", "Vitalität", "Invasoren vom Mars"…

Und die Verwendung von Computergrafiken hat im Allgemeinen die Kriterien von Illusion und objektiver Realität durcheinander gebracht …

OBJEKTTRANSFORMATION ODER UNGLAUBLICHES CONG

"King Kong" ("King Kong", 1933) - einer der ersten Filme über riesige Monster.

Trotzdem erschuf Melies das erste Filmmonster - einen Riesen ("Die Stange erobern") in voller Größe, der Menschen mit mechanischen Händen packte und mit einem mechanischen Mund schluckte. Diese sperrige Attraktion war noch reinen Rummelplatz-Ursprung. Es war jedoch Melies, die rein filmische Tricks entdeckte. Zum Beispiel ein Standbild, das es den Seleniten ermöglichte, die durch den Einschlag in Voyage to the Moon explodierten, zu verschwinden.

Von hier aus war es ein Schritt zur Zeitrafferfotografie und einem neuen Genre – der Animation. Dieser Schritt wurde von unserem Landsmann Vladislav Starevich im Film "The Beautiful Lucanida" unternommen, der Insektenpuppen so geschickt animierte (dh "anima" - die Seele investierte), dass das Publikum sicher war, dass es sich um trainierte Lebewesen handelte. Offenbar war dies das erste Mal in der Geschichte des Kinos, dass Fiktion und Wahrheit nicht mehr zu unterscheiden waren und die „fantastische Realität“geboren wurde.

Es stimmt, Animation wurde bald zu einem eigenen Königreich. Das große Kino begann, die Möglichkeiten der Kombination von Live-Schauspielern und Puppen zu nutzen. Und es erschien zum Beispiel "New Gulliver" von Alexander Ptushko mit Knete-Zwergen. Und in den USA schuf Willis O'Brien ein halbes Jahrhundert vor Spielberg seinen „Jurassic Park“– zuerst in der Stummfilmadaption von The Lost World, dann im unsterblichen King Kong (1933). Seine Schule wurde von Ray Harrihausen in den Serien über Sindbad und „A Million Years BC“fortgeführt.

Obwohl Melies' Monumentalismus nicht der Vergangenheit angehörte, bauten sie weiterhin titanische Kreaturen (sofern es die Finanzen erlaubten). Derselbe Ptuschko lehnte die Animation ab und bevorzugte die große Schlange Gorynych, in deren jedem Kopf sich ein Soldat mit einem Flammenwerfer befand („Ilya Muromets“). Und Professor Boris Dubrovsky-Eshke baute für den Film "Der Tod einer Sensation" (1932) zehn Zwei-Meter-Roboter auf Elektromotoren, die von einem Mann von innen (!) gesteuert wurden. Das war weder vorher noch nachher, noch bei uns, noch bei ihnen.

In dem Genie "A Space Odyssey 2001" ("2001: A Space Odyssey", 1968) nutzte Stanley Kubrick erstmals die Lösungen, die zu Lehrbüchern der Science-Fiction geworden sind. Und dafür erhielt er einen wohlverdienten "Oscar".

Die Galaxis der modernen "Monsterkreaturen" sind keine einsamen Handwerker mehr, sondern die Leiter spezieller Labors zur Erschaffung von Monstern. Der prominenteste von ihnen ist der Italiener Carlo Rambaldi, der mit den mythologischen „Schößchen“(„Perseus und Medusa“) und „Spaghetti-Horroren“(„Dunkelrot“) begann, mit Andy Warhol in den Filmen über Frankenstein und Dracula zusammenarbeitete, und wurde dann Vater (wörtlich "Papst Carlo") für die Charaktere von Spielberg - dem Alien ("ET") und seinen engsten "Verwandten" ("Nahe Begegnungen der dritten Art").

Aber Spielbergs Dinosaurier wurden von einem anderen „Zauberer des zwanzigsten Jahrhunderts“erschaffen – Phil Tippett. Für ihn waren das Samen – nach jenem riesigen Stamm von Außerirdischen, den er für die „Star Wars“-Trilogie erfunden hat, zwei Drachen („Dragon Winner“und „Dragon Heart“), Howard the Duckling und viele andere.

Schon heute beginnen Computerschauspieler, das Lebendige nachzuspielen (z. B. in neuen Episoden von "Star Wars") und werden oft zu Titelfiguren von Filmen ("The Incredible Hulk"), vom Objekt zum Subjekt.

TRANSFORMATION DES THEMENS ODER ARZT FREDDY FRANKENSTEIN

Auch neue fantastische Charaktere wurden hauptsächlich mit alten Mitteln geschaffen - zum Beispiel Kostüme. Die gehörnten Seleniten in Voyage to the Moon wurden von Akrobaten der Foley Bergères gespielt, die urkomisch hüpften und eine Grimasse zogen. Seitdem ist der "Couturier" so anspruchsvoll wie es nur geht - man erinnere sich nur an die Schauspielerin im Federkostüm des Phönixvogels ("Sadko").

Als sie eine Nahaufnahme öffneten, erinnerten sie sich an das Make-up. Zuerst mussten sich die Schauspieler selbst schminken. Dafür wurde Lon Chani übrigens berühmt. Während der Zeit des stillen Hollywoods übertrumpfte er alle Bildschirmfreaks - Vampire, Werwölfe, Quasimodo, das Phantom der Oper -, für das er den Spitznamen "Der Mann mit den tausend Gesichtern" erhielt. Chaplin wird die Urheberschaft des berühmten Witzes zugeschrieben: "Vorsicht, zerquetschen Sie die Kakerlake nicht, vielleicht ist es Chani in einem neuen Make-up."

Doch dann traten professionelle Visagisten auf – manchmal echte Künstler. Zum Beispiel Jack Pierce, um alte Begräbnisriten zu vollziehen. Aber sein Bild wurde kanonisch und wiederholte sich von Film zu Film. Später schuf Pierce nicht weniger klassische Wolfsmenschen und Mumie.

Dabei spielten auch die natürlichen Daten des Schauspielers eine wichtige Rolle. Um die Meister des Kinos nicht zu beleidigen, möchte ich anmerken, dass Karloff auch ohne Make-up wie ein Toter aussah und unser George Millyar wie Babu Yaga aussah. Es war technisch schwieriger, eine Person in einem Schuss visuell in ein Monster zu verwandeln. Die einfachste Methode war die Doppelbelichtung (wiederholte Aufnahmen auf einer Fotoplatte / einem Film), aber es gab keine vollständige Illusion, und es wurden neue Methoden erfunden, die oft geheim gehalten wurden. Bis heute ist nicht bekannt, wie tiefe Falten auf Dr. Jekylls Gesicht erscheinen, bevor er im Film von 1932 in Mr. Hyde verwandelt wurde. Sie reden über Farbfilter, aber das Geheimnis ist verloren …

Lon Chani, Meister der Reinkarnation.

Heutzutage ist es bei der Inline-Produktion von Kunststofftentakeln und Kunststoffzähnen schwierig, Geheimnisse zu bewahren, und sogar nicht so relevant. Schließlich möchte ein moderner Visagist nicht im Schatten bleiben und überschattet manchmal den Schauspieler, um selbst zum Star zu werden. Zum Beispiel Rob Bottin, der damit begann, einen Schauspieler als Affen (King Kong, 1976), als Werwolf (Howl), als Gnome und Kobolde (Legend) zu verkleiden, mit den Auswirkungen der Verzerrung und Verwesung von lebendem Fleisch (Beast, "Eastwick Witches", "Interior Space"). Aber seine schönste Stunde schlug, als er einen einfachen, wie alles brillante „Ritter des XXI. In der Folge wurde Bottin als Meister des "unsichtbaren" Make-ups unverzichtbar, dh so, dass der Zuschauer ihn nicht bemerkte - im Thriller "Seven" und im Actionfilm "Mission Impossible".

TRANSFORMATION DES BILDES ODER SCHRITT DES SCHÖPFERS

Das Aufkommen der Computertechnik im Kino ist epochal mit der Erfindung des Tons vergleichbar. Heute können Sie natürlich auf die altmodische Art fotografieren. Gleichzeitig muss man sich jedoch der tiefen Peripherie bewusst sein, in der sich ein solcher Film befinden wird.

Der Computer half, die ganze Phase des Filmemachens zu umgehen - die Materialisierung von Wundern aus improvisierten Mitteln vor der Kamera (um sie auf Film zu verewigen und sofort auf eine Deponie zu werfen). Jetzt können die unglaublichsten Ideen direkt auf dem Bildschirm geboren werden.

Das Kino hat endgültig aufgehört, die einzige Leinwandkunst zu sein, da es mit dem Fernsehen und dem Computer aufgestiegen ist. Und das phantastische Bild war schließlich nicht mehr nur ein Abbild der Scheinrealität, sondern wurde es selbst - eine Erfindung, völlig unabhängig von der Zerbrechlichkeit des Filmlebens.

Der Mensch ist dem Rang des Schöpfers noch näher gekommen. Noch ein Schritt, und … Aber das ist eine ganz andere Geschichte.

In "Hulk" ("Hulk", 2003) wird das Erscheinungsbild der Hauptfigur vollständig am Computer erstellt.

Howard the Duck (1986) ist einer der schrägsten Filme von Lucas Films.