Vasily Polenov - der Künstler, der das Jahrtausend überholt hat

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Die Forscher bezeichnen das Werk des Künstlers Vasily Polenov als Schicht russischer bildender Kunst und sind mit dieser Definition nicht ganz genau. Polenov schaffte es, mehr als eine solche Schicht zu schaffen, da er in mehreren Richtungen Perfektion erreichte.

Die Ursprünge des Talents und sein Schnitt

Von Kindheit an in einer großen Adelsfamilie aufgewachsen, erhielt Vasily eine gute Erziehung und eine tadellose Ausbildung. Die Verwandten des Künstlers und die besten Lehrer begleiteten die Bildung des künstlerischen Geschmacks und die Entwicklung der Fähigkeiten. Die Mutter selbst gab den Kindern den ersten Unterricht, Bibellesungen, historische und kulturelle Bildung. Es ist bekannt, dass sie in ihrer Jugend Unterricht bei Karl Pavlovich Bryullov nahm. Dann studierte Vasily zusammen mit seiner Schwester bei Meistern der Akademie der Künste.

Christus und der Sünder, 1888

Polenov war schon in jungen Jahren mit vielseitigen Talenten ausgestattet. Er trat in die Fakultät für Physik und Mathematik der Universität St. Petersburg ein und schloss sein Jurastudium ab. Aber die ganze Zeit setzte er sein Studium an der Akademie der Künste fort, das er auf Augenhöhe mit der Universität abschloss.

"Auf einem Boot. Abramtsevo.", 1880

Den bedeutendsten Beitrag zur Bildung des jungen Polenow leistete Pavel Chistyakov, der schon während seines Studiums Nachhilfeunterricht leistete. Die Bildung und Entwicklung des Künstlers wurde von anderen Meistern der russischen akademischen Kunst fortgesetzt.

"Moskauer Hof", 1878

"Überwucherter Teich", 1879

Polenov erhielt seine ersten Goldmedaillen für seine Gemälde (Hiob und seine Freunde, Die Auferstehung der Tochter des Jairus) als Schuljunge. Er teilte den Ruhm eines von ihnen mit dem damals berühmten Künstler Ilya Repin.

"Porträt des Künstlers Ilja Repin", 1879

Gleichzeitig ist das biblische Thema im Werk von Vasily Dmitrievich kein Zufall. Der Punkt ist nicht nur, dass es populär war und zu Recht als die Krone der meisten Meister dieser Zeit galt, sondern auch, dass die Familie Polenov der biblischen Bildung große Aufmerksamkeit schenkte. Handlungen des Christentums und der christlichen Geschichte, die Suche nach ihrem Verständnis der biblischen Wahrheiten ziehen sich wie ein roter Faden durch das Schaffen des Künstlers.

"Kloster über dem Fluss", 1899

Die Kardinalpunkte im Werk des Meisters

Wassili Dmitriewitsch Polenow wurde schon früh Akademiker und erhielt breite Anerkennung von bedeutenden Kollegen und der aufgeklärten Öffentlichkeit. Er war an der Lehre, Förderung und Popularisierung der bildenden Künste beteiligt. Viele wunderbare russische Schöpfer sind seine Schüler und Anhänger geworden. Unter ihnen sind I. Levitan, K. Korovin, I. Ostrouchov und viele andere.

"Das Recht des Meisters", 1874

Von klein auf bis zu seinen letzten Tagen reiste er viel. Dies war keine Suche nach einem müßigen Leben. Auf seinen Reisen arbeitete der Künstler besonders hart und produktiv. Europareisen, zwei große Reisen in den Nahen Osten zu den Ursprüngen des Christentums, den russischen Norden, die Wolgaregion, Städte des russischen Hinterlandes, Frontgebiete - all das spiegelte sich in großen Werkzyklen wieder.

Träume, 1894

"Im Park. Die Stadt Veul in der Normandie", 1874

Eines der charakteristischen Merkmale der Gemälde des Maestros wird oft als Fortsetzung der russischen Traditionen des akademischen Realismus bezeichnet. Aber vielleicht war das Hauptmerkmal all seiner Werke das Engagement des Künstlers für die helle Seite des Universums. Tatsächlich wird in seinen Werken immer nach leichten Wahrheiten, Ansichten und Urteilen gesucht. Kein Ausdruck positiver Eindrücke – sie sind in Frontskizzen oder tragischen Geschichten schwer zu finden – sondern eine Suche nach dem richtigen Weg, wahren Werten, der hellen menschlichen und natürlichen Essenz der Welt um uns herum.

"Verbrannter Wald", 1881

Odaliske, 1875

Tektonische Kulturschichten

In der modernen Wahrnehmung lässt sich Polenovs Werk höchstwahrscheinlich auf ein unterschätztes Erbe zurückführen. "Akademischer Realismus" ist eines der modernen Labels. Ein solches Konzept gab es zu Lebzeiten dieser Meister einfach nicht. Ein anderes, noch unansehnlicheres Label ist "Wanderers".

"Alte Mühle", 1880

"Libelle ("Sommerrot sang …")", 1876

Polenov und einige andere große Maler organisierten tatsächlich eine innovative Bewegung von Wanderausstellungen. Es war eine Möglichkeit, Geld zu verdienen. Das Geschäftsmodell, wie es heute heißt. Natürlich hatten die Ausstellungen auch pädagogischen Charakter, aber sie wurden gerade für die Umsetzung von Werken erfunden. Später wurden die „Reisenden“als eine Art Volksbewegung dargestellt. Die nicht immer gekonnte Durchsetzung der "Prinzipien des Populismus" durch "Kunstkritiker in Zivil" verhindert jedoch noch immer eine adäquate Wahrnehmung vieler Meisterwerke der russischen Malerei. Der Erlös aus dem Verkauf von Gemälden wurde von Künstlern auf unterschiedliche Weise verwendet. Polenov investierte viel Geld, Zeit und Mühe in das Mäzenatentum, um die Volkstalente zu unterstützen. Dies betraf sowohl die Malerei als auch das Theater. Das sogenannte "Polenowski-Haus" ist nur eine der Episoden der Tätigkeit des Malers.

"Landschaft des Nahen Ostens", 1881

Bei der Bewertung des Erbes von Vasily Dmitrievich in der russischen Kultur ist daran zu erinnern, dass er in verschiedenen Richtungen gearbeitet und brillante Höhen erreicht hat:

"Großmutters Garten", 1878

Doge von Venedig, 1874

Klassisches Porträt - ein anerkannter Porträtmaler dieser Zeit, nicht nur proaktiv gemalte Freunde und flüchtige Bekannte, er erhielt viele Aufträge von bedeutenden Persönlichkeiten;

"Teich in Abramzevo", 1883

Landschaft - hier ist Polenov ein anerkannter Meister, aber sehr viele Werke sind der breiten Öffentlichkeit aufgrund der obsessiven Verbreitung nur eines Teils kaum bekannt;

"Die Auferstehung der Tochter des Jairus", 1871

Die biblische Handlung ist der goldene Faden der Arbeit des Künstlers, wo seine Verbesserung und Originalität sein ganzes Leben lang verfolgt werden kann;

"Caesar-Spaß", 1879

• Historienmalerei - auch in dieser Gattung erreichte der treue Sohn des Vaterlandes höchstes Niveau, ohne seinen eigenen Stil und verewigten Kanon zu verraten;
• Theatermalerei, Illustration - Bücher, Ideen für Plakate, Theaterbilder, Stile von Vasily Dmitrievich wurden in die Elemente der Gründung dieses Genres aufgenommen.

"Parthenon. Tempel der Athena-Parthenos", 1882

Titelbild: "Kiefernwald am Flussufer"