Russisches Kunsthandwerk als Kunst in der Ausstellung von Museen

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Historiker glauben, dass die ersten kreativen Triebe vor 32.000 Jahren von einem Mann, möglicherweise einem Schamanen, erlebt wurden, der Jagdszenen auf die Gewölbe der Chave-Höhle malte.

Aber Sie und ich wissen, dass dieser inspirierte Künstler in Pelzkleidern gekleidet war, die von weiblichen Händen liebevoll aus Tierhäuten genäht wurden. Wahrscheinlich eine Knochennadel. Und vielleicht wurde der primitive Shovchik nicht nur wie über den Rand gemacht, sondern mit einer brillanten Ader, künstlerischen Nähten … zum Beispiel Ziege.

Und egal, was Kunstkritiker über die sekundäre Natur der Volkskunst sagen, sie entstand und nahm einen sehr wichtigen Platz im menschlichen Leben ein, viel früher als inspirierte Künstler zu schaffen begannen.

Vor 28.000 Tausend Jahren wurde ein Schamane mit zwei Kindern auf dem Territorium des kalten Russlands begraben. Die Gewänder dieser ehrwürdigen Toten waren mit Tausenden von Elfenbeinperlen geschmückt. Für deren Herstellung waren die Anstrengungen vieler Dutzend Menschen erforderlich. Das bedeutet, dass nicht nur in diesem Leben, sondern auch für die lange Reise in die nächste Welt besonders schöne, bestickte und perlenbesetzte Kleidung notwendig war …

Der Faden dehnt sich, der Ball rollt …

Wann die Leute stricken gelernt haben, kann niemand mit Sicherheit sagen. Das älteste Strickprodukt aus dem 3. Jahrhundert. AD, gefunden in Peru - ein wunderschön gestrickter Gürtel mit Kolibrimotiv. Koptische Gräber in Ägypten haben Gegenstände aus dem 4.-5. Jahrhundert erhalten. ANZEIGE Wie eine bunte Stricksocke aus Wolle für Kinder. Und in einem germanischen Grabmal aus der gleichen Zeit legten untröstliche Verwandte einen Satz Stricknadeln.

Aber wurde eine Sockenweste nicht vor der neuen Ära gestrickt? Natürlich haben sie gestrickt, nur älter, ursprünglicher, vor langer Zeit verrottet.

Nur die Zeichnungen blieben. Im Grab von Amenemkht in Beni Hasan (19. Jahrhundert v. Chr.) wurde ein Wandgemälde von vier semitischen Frauen in Strickjacken entdeckt. In den Ruinen des Palastes von Senacherib in Ninive wurde ein Basrelief eines Kriegers in Socken gefunden, der modernen sehr ähnlich ist.

Und es gibt die Meinung, dass Stricken schon zur Zeit der Entstehung von Homers "Odyssee" bekannt war. Allein aufgrund der Ungenauigkeit der Übersetzer und Schreiber wurden die Worte "Stricken" durch "Weben" ersetzt. Denken Sie daran, Penelope versprach ungeduldigen Bräutigamen, dass sie heiraten würde, sobald das Hochzeitskleid fertig war, aber nachts würde sie das auflösen, was sie an einem Tag gewebt hatte … nur Strickstoff. Und auf den antiken griechischen Vasen des Trojanischen Krieges finden sich Bilder des Adels in engen, enganliegenden Hosen, die an die Strickstrumpfhosen aus der Garderobe der venezianischen Dogen erinnern, die 2500 Jahre später lebten.

Weben und Sticken waren im alten Ägypten berühmt, wie die Funde von kunstvoll bestickten Stoffen und Dekorationen in den Gräbern der Pharaonen belegen. Aber Stricken ist viel einfacher - es ist keine spezielle Ausrüstung erforderlich. Anfangs strickten sie im Allgemeinen an den Fingern, erst später begannen sie, Stricknadeln oder -rahmen zu verwenden (diese Art des Strickens wird manchmal als ägyptisch bezeichnet).

Warum wurden Strickwaren aus dieser Zeit nicht gefunden? Denn Handstricken ist kurzlebig und schlecht erhalten. Außerdem müssen Gestrickte von Menschen mit bescheidenen Verhältnissen getragen worden sein, und für sie ist es wichtig, dass alte Kleider gelockert und wieder gestrickt werden können. In diesem Fall wird die Festigkeit des Garns natürlich verringert.

Zum Neid der Spinnen

Früher konnte jede Bäuerin nicht anders, als Handarbeiten zu machen. Um eine Familie zu kleiden, musste man weben, sticken, weben. Besonders geschickte Leute waren an der Herstellung der Meisterkleidung beteiligt.

Zum ersten Mal wird russische Spitze in der Ipatjew-Chronik erwähnt, wo sie als Gold bezeichnet werden. Denn die Spitze wurde damals aus Gold- und Silberfäden gewebt. Zahlreiche Spitzenprodukte des 16. Jahrhunderts sind auf uns überliefert - in Kombination mit Goldstickerei, Brokat und Edelsteinen. Dann schätzten sie weniger die geschickte Arbeit als das Material selbst. Und sie verkauften sogar Spitze nach Gewicht.

In der Rüstkammer des Kremls befindet sich ein Kleid für den königlichen Abgang von Kaiserin Katharina II. aus feinster Silberspitze. Die Kaiserin legte es wegen seines exorbitanten Gewichts - mehr als ein Pfund - nur einmal an.

Im 17.-18. Jahrhundert wurde in europäischen Ländern die teure Gold-Silber-Spitze durch demokratische Fadenspitze ersetzt. Sie wurden schnell in Mode, zarte Spitzenwellen verliebten sich in alle: Könige und Wirte, Offiziere und Mönche, Prinzessinnen und Bäuerinnen. Sogar Piraten. Viele Arten von Spitzen entstanden am Ort ihrer Entstehung: "Volanciennes", "Brüssel" und die erstaunlichste, kostbarste - "Brabant". Denken Sie daran, bei Gumilyov: "Oder einen Aufstand an Bord finden, eine Pistole von seinem Gürtel reißen, so dass Gold von der Spitze fällt, von den rosa Brabanter Manschetten …"

Brabanter Manschetten wurden aus Flachs gewebt, der nur auf den Feldern von Brabant (Belgien) wuchs und einen zartrosafarbenen Faden ergab. Nur Mädchen mit zarten Fingern durften Flachs spinnen. In feuchten Kellern, damit das Kabel nass ist und der Faden elastisch und dünn ist.

Kaiser Peter I. befahl 1725 Nonnen-Handwerkerinnen aus Brabant, Waisenmädchen im Nowodewitschi-Kloster im Spitzenweben zu unterrichten. Und die Leibeigenen klingelten von morgens bis abends mit Klöppeln und schmückten das Leben ihrer Herren mit einzigartigen Produkten.

Die Verfügbarkeit des Materials und die Vielseitigkeit der Anwendung haben Klöppelspitzen so beliebt gemacht. Die aus Europa stammende "deutsche" Spitze war mit einer so reichen Erfindung, einer solchen Vielfalt an Ornamenten gefärbt, mit der slawischen Volkstradition so verschmolzen, dass sie unter dem Namen "Russische Spitze" in die Geschichte der Weltkultur einging.

Die Hauptzentren der Spitzenherstellung waren Wologda, Rjasan, Jelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Jetzt heißt fast alle russische Spitze Vologda-Spitze. Tatsächlich haben jedoch verschiedene Zentren der Spitzenklöppelei ihre Originalität bewahrt.

Typisch für Vologda-Spitze ist ein Muster, bei dem goldene, silberne, farbige Fäden nur in Gittern verwendet werden. Der Bildrhythmus ist ruhig, die Linien sind weich, rund. Die Elets-Spitze zeichnet sich durch Leichtigkeit und Zartheit aus, das Ornament wird mit häufiger Verwendung von Netzen auf einem transparenten, transparenten Hintergrund ausgeführt. Kirish-Spitze hingegen besteht aus einem transparenten Gitter auf einem schweren Untergrund. Rjasan-Spitze zeichnet sich durch die Entwicklung heller Farbkompositionen aus.

Moderne Näherinnen haben die berühmte Balakhna-Spitze, Goldstickerei, "Nizhny Novgorod Guipure" in der Vergangenheit wiederbelebt. Leinen-, Baumwoll-, Woll-, Seiden- und Nylonfäden sind weit verbreitet, sie kombinieren Fäden unterschiedlicher Textur in einem Produkt, wodurch Sie originelle, moderne Produkte herstellen können.

Aber in Sibirien hat sich das Weben auf Spulen noch nicht so weit verbreitet. Viele Leute häkeln, aber nur seltene Liebhaber können Vologda-Spitze weben. Diese Arbeit erfordert viel Geduld und Ausdauer.

Kostbare Leinwände

Auch die Kunst, Wandteppiche herzustellen, hat eine lange Geschichte. Es gibt kein genaues Datum und keinen genauen Ort, an dem der erste Wandteppich hergestellt wurde, aber das Prinzip des Webens war den alten Ägyptern bekannt. Fragmente von Möbelpolstern und Tapeten aus Bestattungen des 3. Jahrhunderts sind uns überliefert.

Die frühesten erhaltenen europäischen Wandteppiche sind deutsch. Webte sie in Klöstern oder zu Hause. In denselben Schlössern. In kalten Steingebäuden schmückten Platten nicht nur die Räumlichkeiten, sondern halfen auch, sie zumindest ein wenig zu isolieren.

Die Wandteppiche zeigten Märchenfiguren, Genreszenen aus dem Leben der Adligen. Pastorale mit Hirtenfrauen … Gewebte und biblische Themen. Um ein wahres Kunstwerk zu bekommen, muss eine Handwerkerin natürlich ein außergewöhnliches Talent als Künstlerin mitbringen. Und das geschah nicht immer. Zuerst wurden Wandteppiche von den Eremiten des Schlosses gewebt - den Frauen und Töchtern von Apanagefürsten. Edle Damen vom Rang sollen keine schwarze Hausarbeit machen, aber irgendwie ist es notwendig, die langen Tage und Monate von Turnier zu Turnier zu verbringen. Aber als gewebte gemusterte Leinwände in Mode kamen, als jede Adelsfamilie die hohen, kalten Säle mit kostbaren Wandteppichen schmücken wollte, wurden echte Künstler von dem Geschäft angezogen. Und Handwerker. Die schwachen Hände der Prinzessinnen und ihrer Anhänger konnten in ihrem ganzen kurzen Leben nur einen einzigen Wandteppich schaffen. Und es gab oh-oh-oh, wie viele Wände hätten isoliert und dekoriert werden sollen.

Und die Herstellung von Wandteppichen war kein Handwerk mehr, sondern wurde in Werkstätten mit Maschinen für große Wandteppiche verlegt. Nun erstellte ein spezieller Künstler eine Skizze, auf deren Grundlage eine Schablone angefertigt und darüber gewebt wurde.

Übrigens stammt das Wort Tapisserie, das ein Synonym für Tapisserien ist, vom Namen der Familie Gobelin, die Mitte des 15. ließ sich in den Vororten von Paris Saint-Marseille nieder und wurde zur berühmten "Königlichen Gobelin-Manufaktur".

Peter I. scheiterte auch hier nicht - er lud französische Meister nach St. Petersburg ein und sie gründeten das erste Tapisseriestudio in Russland.

Kartons für Wandteppiche wurden von Künstlern wie Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall geschaffen.

Jetzt ist der High-Tech-Stil in die Kunst des Wandteppichs eingedrungen. Zeitgenössische Künstler kreieren neutrale Bilder, die sich in jedes Dekor einfügen. Der künstlerische Wert moderner Wandteppiche ist nicht mit den alten zu vergleichen, aber es ist gut, dass in den minimalistischen Wohnungen von heute Platz für einen hellen textilen Fleck ist.

Die Geschichte des Wandteppichs ist noch nicht vorbei … Außerdem fiel er wieder in die Hände von Nadelfrauen. Um Ihre eigenen handgefertigten Wandpaneele zu erstellen, benötigen Sie nur einen starken Rahmen und Garne in verschiedenen Farben aus ganz unterschiedlichen Fasern. Ja, viel Geduld. Auf einem gewöhnlichen Rahmen können Sie mit einer Gabel Kopien alter Wandteppiche erstellen, die in berühmten Museen auf der ganzen Welt ausgestellt sind, um das Wohnzimmer zu dekorieren. Oder Tischdecken und Gardinen. Oder Tagesdecken und Kissen fürs Schlafzimmer, Kuscheltiere und bunte Kissen fürs Kinderzimmer – mit Elfen, Bären, Entenküken.

Perlen werden nicht geworfen, sondern abgesenkt

Steinzeitliche Knochenperlen sind noch keine Perlen. Sie funkeln nicht geheimnisvoll, schimmern nicht mit einem bunten Regenbogen. Glasperlen erschienen viel später.

Die unmittelbaren Vorgänger der Perlen - Glasperlen - schmückten die Kleidung der alten ägyptischen Pharaonen. Auch Nomaden Sarmaten und Skythen trugen lange vor Christi Geburt Kleidung und Schuhe, die mit kleinen Glaskugeln besetzt waren. Die Ärmelränder, die Brust der Hemden, sogar die Hosen glitzerten und glitzerten. Ganz zu schweigen von den Gürteln und Hüten.

Die ersten Informationen über Perlen in der Kleidung der Russen stammen aus dem 9.-12. Jahrhundert. Aber es wurde importiert. Sie produzierten zu dieser Zeit keine eigenen in Russland.

Auf der venezianischen Insel Murano wurden die besten Perlen Europas hergestellt. Und auch - eine Vielzahl von Gefäßen, Spiegeln, Perlen, Knöpfen. Der Handel mit diesem Produkt brachte der Republik enorme Gewinne. Venezianisches Glas wurde gerne von den Ländern Ostafrikas, europäischen Ländern und dann Amerika gekauft.

Der berühmte Navigator Marco Polo war übrigens der Sohn eines damals berühmten Perlenmeisters. Und auf seiner langen Reise vergaß er nicht, sich für Glasschmuck aus Übersee zu interessieren - um später mit diesen Informationen die Produktion meines Vaters auszubauen.

Venezianische Meister hüteten ihre Geheimnisse streng. Es ist jetzt bekannt, dass sie dem Sand, aus dem die Glasmasse gekocht wurde, notwendigerweise Soda zugesetzt haben. Und dann … Grausame Strafen erwarteten die Meister, die das Geheimnis ins Ausland verkauften - sie wurden für Verrat erklärt, getötet.

Aber nicht nur mit einer Karotte hielt die Regierung der Republik Venedig auch die Glasmacher zurück. Sie erhielten ein exklusives Privileg – die Töchter von Handwerkern durften Patrizier heiraten. Die Behörden haben bei dem Raubüberfall in Murano ein Auge zugedrückt. Aber auch die Glasmacher verachteten den Raub nicht. In seinen „Erinnerungen“D. Casanova erinnerte daran, dass Besucher, die in einem Murano-Hotel übernachteten, für eine solche Nachlässigkeit nicht nur mit ihrem Portemonnaie, sondern auch mit ihrem Leben bezahlen könnten.

Venedig gelang es, bis Ende des 17. Jahrhunderts ein Monopol auf die Perlenherstellung zu bewahren. Und dann begannen die böhmischen Handwerker, ihr eigenes "Waldglas" herzustellen (sie hatten die Idee, dem Sand Kali hinzuzufügen), und böhmische Perlen ersetzten die venezianischen.

In Russland liebten sie Stickereien mit Perlen. Und sie importierten es in Tausend Pud aus dem Ausland. Sie versuchten auch, ihre eigenen herzustellen - 1670 wurde im Dorf Izmailovo eine Werkstatt für die Herstellung von Perlen organisiert. Aber dann war es nicht möglich, eine Massenproduktion zu etablieren. Dann M. V. Lomonosov beschloss, Russland mit Perlen zu versorgen. Und er organisierte 1754 die Ust-Rudizk-Fabrik. Aber nach dem Tod von Mikhail Vasilich wurde die Produktion eingeschränkt. Perlen wurden weiterhin im Ausland gekauft.

Und erst im 19. Jahrhundert begannen Glashütten in Russland zu arbeiten. Die besten Perlen wurden in Odessa, in der Roniger-Fabrik, hergestellt.

Perlen und Signalhörner (längliche Perlen) - Material für Damenschmuck und Handarbeiten. Aber es gab eine Zeit, in der glitzernde Glaskörner auch für die Innendekoration verwendet wurden. In einigen Räumen des Moskauer Kremls wurden die Wände damit verziert. Im grünen Zimmer der Zarin Natalya Kirillovna wurden an den mit grünem Leinen bedeckten Wänden großzügig Signalhörner gegossen. Die in verschiedene Richtungen platzierten Glaszylinder funkelten im Kerzenlicht in satten, hellen Farbtönen.

Die Dekoration von Räumen erforderte viel mehr Aufwand, wenn die Signalhörner nicht geklebt, sondern auf Stoff genäht wurden. Eine Zeichnung wurde mit Holzkohle aufgetragen, Glasperlenfäden (Unterteile) darauf ausgelegt, auf einen starken Faden getippt und mit Abfangstichen an die Unterlage genäht. Diese Art der Stickerei wird als Pin-On-Nähen bezeichnet.

In dieser Technik hergestellte Motivkompositionen wurden als "französische Tapeten" bezeichnet. So wurde das "Glasperlen"-Arbeitszimmer des Schlosses in Oranienbaum dekoriert.

Katharina II. war übrigens selbst an der Gestaltung der Wandpaneele beteiligt. Der großen Kaiserin war ihre Leidenschaft für Handarbeiten nicht fremd.

Mit Perlen verziert

Aber man sollte nicht denken, dass die Völker des Russischen Reiches vor dem Erscheinen der Perlen in einem schäbigen Mahl umhergingen. Im Gegenteil, sie haben ihre Kostüme früher noch stilvoller geschmückt – mit Perlen. Vor allem Hüte. Kokoshniks von Frauen der nördlichen Provinzen waren reich mit kleinen Flussperlen, Goldstickereien und farbigem Glas bestickt. Perlen wurden besonders geliebt, weil sie sehr erschwinglich waren. Süßwasserperlmuscheln wurden in nördlichen Flüssen und im Ilmensee in Hülle und Fülle gefunden.

Das Nähen von Perlen ist in Russland seit dem 10. Jahrhundert bekannt. Und als Perlen in Volkstrachten verwendet wurden, arbeiteten die Handwerkerinnen mit den gleichen Methoden wie beim Perlennähen. Die Perlen wurden entweder über eine Baumwollkordel (Aufnähen einer Schnur) oder über einen weißen Hanf- oder Baumwollfaden (Aufnähen auf Leinen) gelegt, wodurch das Bild konvex wurde.

Jetzt werden solche Kronen-Kokoshniks, die nur der Schwanenprinzessin würdig sind, leider nicht getragen. Aber man sollte nicht denken, dass es jetzt nicht mehr nötig ist, Perlen und Perlen abzusenken. Schauen Sie Ihre Tochter in billigen türkisch-chinesischen Kugeln an und sagen Sie ihr: "Lass es uns gemeinsam schöner machen."

Der Künstler hat für uns abgebildet …

Das Nähen mit Perlen und Perlen begann nicht bei Null. Zuvor lernte eine Frau, mit einem einfachen Faden zu nähen und zu sticken. Und diese Wissenschaft haben wir bis heute nicht vergessen.

Antike Matronen und Getter beschäftigten sich mit kunstvoller Stickerei, edle Damen des Mittelalters liebten sie. Es wurde von der christlichen Kultur sehr geschätzt und zur Dekoration von Gottes Tempeln verwendet. Seit Jahren besticken christusliebende Städter und Landfrauen Leichentücher für Tempel mit Seide. Dieser Beruf war nicht nur ein faszinierendes Handwerk, sondern auch ein Beweis für die hohe Moral des Gemeindemitglieds.

In Russland wurde Stickerei verwendet, um sowohl Haushaltsgegenstände - Handtücher, Tischdecken, Kleidung - als auch kirchliche Grabtücher, Leichentücher und Gewänder des Klerus zu schmücken. Als Peter ein Fenster nach Europa öffnete, bereicherten russische Näherinnen die Motive ihrer Stickereien um Motive aus europäischen Gemälden und Wandteppichen. Blumenkompositionen, Landschaften, Pastorale, Genreszenen, die in Frankreich, Deutschland, Belgien und Holland beliebt sind, sind auch in russischen Interieurs erschienen.

Und erst das turbulente 20. Jahrhundert mit seinen technischen Errungenschaften, Kriegen und sozialen Umwälzungen schwächte unsere Verbundenheit mit der Stickerei.

Aber er hat überhaupt nicht getötet. Die Näherinnen versuchten noch immer, ihr Leben, ihr noch so armes Zuhause mit Stickereien zu schmücken. Auch in jenen Jahren, in denen schöne Fäden noch nicht zur Verfügung standen, erhielten die Handwerkerinnen aus alten Strumpfhosen, bunten Flicken die nötigen Mittel, um Wohnkomfort zu erzeugen.

Und jetzt! Welcher Raum für die Fantasie. Frieren Sie kurz vor Zahnseideschachteln in einem Trockenwarenladen ein. Ich möchte nur sofort eine Leinwand in allen Größen, Reifen, Nadeln und den ganzen Regenbogen an farbigen Seidenrahmen kaufen. Und mit ihrer Hilfe eine Handlung aus dem Leben von Märchenwesen oder eine berührende Landschaft oder ein helles Ornament auf einer Tischdecke mit Servietten darzustellen …

Oder treten Sie in die Fußstapfen des großen Künstlers und übertragen Sie die unvergängliche Madonna von Raffael oder den schwülen Wahnsinn von Van Gogh auf den Stoff …

Schredder zu Schredder

Klappennähen ist vielleicht das früheste von allen. Erscheint zusammen mit dem Tuch. Nur dann wurde es nicht als eigenständiges Handwerk wahrgenommen. Es war nur so, dass jedes gewebte Stück Leinen oder Wolle von unschätzbarem Wert war und jedes Stück ins Geschäft kam. Auch wenn es eine etwas andere Farbe hatte, wurde es zum Nähen von Kleidung oder zur Herstellung von Tagesdecken und Kissenbezügen verwendet. Die farbigen Stücke eigneten sich auch zum Verzieren von Gegenständen. Gefundene Anwendungen vor 3000 Jahren.

Und als eigenständige Form der dekorativen und angewandten Kunst entstand das Patchwork-Mosaik in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts in England. Dann begannen sie, indische Kattunen mit schönen Farben und Mustern ins Land zu bringen. Eine Indianerdecke im Haus zu haben galt als Zeichen von Reichtum. Aber die Regierung Englands, die sich um ihre eigenen Woll- und Seidenfabriken kümmerte, verbot die Einfuhr indischer Stoffe. Das hielt die Schmuggler natürlich nicht auf, aber Chintz wurde knapp und teuer. Sparsame Hausfrauen, die Kleider ausgeschnitten hatten, warfen die Fetzen nicht weg. Leinen- oder Wollprodukte wurden mit hellen Applikationen verziert. Aus vielen kleinen Stücken wurden wunderschöne Patchwork-Quilts hergestellt.

Zusammen mit den Siedlern gelangte diese Art des Handwerks nach Amerika und wurde zu einer nationalen Kunstform. Die Steppdecke ist ein Muss für ein traditionelles amerikanisches Zuhause.

Die Idee der geometrischen Auswahl mehrfarbiger Stoffstücke stammt vielmehr aus der Stickerei. Ornamente zum Beispiel. Oder aus der nicht minder alten Kunst der Mosaikkompositionen. Nicht umsonst nennt man das Nähen von einem Flicken „Patchwork-Mosaik“.

Aktuell gilt dieses Handwerk nicht mehr als Ausweg aus schwierigen Lebenssituationen. Es ist eine Kunstform geworden. Die Ausstellungen von Museen in Ländern wie den USA, Deutschland, Schweden, Schweiz, Australien enthalten ganze Sammlungen von Produkten, die im Stil der Patchwork-Technik - Patchwork - hergestellt wurden. Eine solche Sammlung befindet sich im Allrussischen Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst.

Der Grund für das Aufkommen von Patchwork in Russland war natürlich die Armut. Aus den Resten alter Kleider versuchten Frauen, neue zu machen. Oder machen Sie etwas anderes, das im Alltag benötigt wird. Es wurde genäht, verändert, aufgearbeitet. Der Rest wurde sortiert: Alles, was zum Nähen geeignet war, ging in die Patchworkdecken, Gardinen; Wege wurden aus sehr abgenutzten gewebt, Frotteeteppiche wurden genäht. "Kleine" Jungen und Mädchen bis acht Jahre sollten gar keine neuen Kleider tragen, sie mussten die Sachen erwachsener Familienmitglieder ändern.

Bis zum 18. Jahrhundert wurde Kleidung in Russland hauptsächlich aus Leinen hergestellt, das in einer Hausweberei gewebt wurde. Lange und mühsame Arbeit, vom Anbau von Flachs bis zur Herstellung von Stoffen, machte sparsam. Daher setzten sowohl der Schnitt der Volkskleidung als auch die Techniken ihrer Nähtechniken den verlustlosen Umgang mit dem Material voraus.

Nun, mit dem Erscheinen von Kaliko begann eine bedeutende Bereicherung der Patchwork-Tradition. Billige, praktische, bunte Stoffe wurden nicht nur bei Bauern, sondern auch in Stadthäusern eifrig verwendet: Sie nähten daraus Kleidung und Patchwork-Steppdecken aus bunten Resten. Im Laufe der Zeit wichen die Traditionen des Patchworks der industriellen Herstellung von Kleidung und Haushaltsartikeln. Und nur seltene Enthusiasten nähten weiterhin Patchwork-Steppdecken und webten bunte Teppiche.

Jetzt ist Patchwork wieder im Trend. Wenn Sie dieses Nähen ernst nehmen, können Sie tolle Dinge herstellen, von Teppichen und Decken bis hin zu Blusen, Westen und Jacken.

Patchwork-Artikel fallen durch ihre Vielfalt und Mehrfarbigkeit auf. Sie eignen sich für Küchendekoration (Servietten, Topflappen, Tischdecken), Schlafzimmer (Kissenbezüge, Decken, Überwürfe) oder Wohnzimmer (Dekorplatte) sowie als Accessoires (Fantasietasche, Geldbörse) oder Kleidung (eleganter Sommeranzug oder Steppweste)).

Schauen Sie sich alte Dinge genauer an, die Reste einer lang getragenen Bluse oder eines Babykleides. Aus hellen Fetzen, die mutwillig und kühn geschnitten werden, können Sie eine erstaunliche abstrakte Leinwand schaffen, die zum prominentesten Platz im Wohnzimmer passt. Es wird zum Gegenstand Ihres rechtmäßigen Stolzes. Und weißer Neid auf deine Fähigkeiten derer, die keine Verwendung für ihre Vorräte an unnötigen Lumpen gefunden haben.

Und wie viele weitere ebenso interessante, die alle Essenz der Aktivitäten in sich aufnehmen, die es auf der Welt gibt. Optional, aber sehr süchtig. Batik, Makramee, Applikation, Birkenrindenweberei …

Meiner Meinung nach ist dies alles viel besser als alle neuen Passite, Beruhigungsmittel, Medikamente und Beruhigungsmittel. Das ist eine sanfte Ruhe und eine wohlige Stille … Das ist Öl für aufgewühlte Nerven und ein Ausweg aus den verzweifeltsten Situationen. Und außerdem - das ist ein ausgeprägtes Gefühl von Inspiration, Aufregung. Suche. Kreativität. Es ist die Fähigkeit, kreativ zu sein, die uns Menschen von anderen Geschöpfen dieser Welt unterscheidet.

Erstellen und finden …