Vergessene Solaris

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Aufmerksamkeit! Weiter im Text ist der Inhalt des Films. Wenn Sie diesen Film noch nicht gesehen haben, empfehlen wir Ihnen, ihn vor dem Lesen des Artikels anzusehen.

Der Klang von Bachs kosmischem Orgelvorspiel in f-Moll Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ, sprudelndes Wasser mit zappelnden Algen, dichtes Gras begleitet von Vogelgezwitscher von einem mächtigen Baum, auf den dichter Nebel fällt – das sind die ersten Bilder des Films Solaris by Andrej Tarkowski. Der Zuschauer stellt sich sofort in ein ernstes und philosophisches Kino ein, in dem alles hervorragend ist - die Arbeit des Regisseurs, das Spiel und die Besetzung der Schauspieler, die Arbeit des Betreibers.

Naturszenen sind großartig. Sommerregentropfen, die die Teetassen auf der Terrasse füllen. Ein kleines Haus an der Straße, in dem der Vater des Protagonisten lebt. Kinder, die in den Strahlen der Sommersonne fröhlich in der Natur herumtollen. Es gibt viele solcher besinnlichen Szenen im Bild.

Wenn man heute über den Solaris-Film spricht, wissen viele nicht, dass dies keine amerikanische Verfilmung (ich muss sagen leer) von Soderbergh mit George Clooney in den Hauptrollen ist. Dies ist die bereits vergessene Verfilmung von Andrei Tarkovsky nach dem Science-Fiction-Roman von Stanislav Lem. Aber Andrei Arsenievich hat ein anderes Ende als der Roman und andere Bedeutungen werden gelegt, was zu Meinungsverschiedenheiten mit dem Autor des Romans führte.

Bedeutungen von Tarkovsky

Mir ist kein einziges Science-Fiction-Werk bekannt, in dem es nicht um die Gegenwart ging und nicht um uns - Menschen. Laut der Handlung muss die Hauptfigur, der Psychologe und Arzt Chris Kelvin, zu einer wissenschaftlichen Raumstation, in der drei Wissenschaftler seit mehreren Jahren leben und arbeiten. Diese Station befindet sich in der Nähe des Planeten Solaris, der von den Forschern Snout, Sartorius und Giborian untersucht wird.

Auf der Erde gibt es eine Diskussion über die Notwendigkeit, den Planeten zu erforschen. Das Interesse an dieser Forschung wird durch die Aussage des Piloten Burton geschürt. Der Pilot behauptet, dass die "Ocean" in der Lage ist, verschiedene Objekte zu materialisieren. Und von der Station kommen seltsame und widersprüchliche Daten von Forschern. Chris geht zum Bahnhof. Vor der Abfahrt fährt er in einem Taxi. Diese 4-minütige Reiseszene ist eine Art Metapher für Chris' Flug nach Solaris. Chris' Spaziergänge in der Natur werden durch ein Bild eines Flusses aus künstlichen Lichtern ersetzt, inmitten des schnellen und ohrenbetäubenden Stroms von Autos, die in einer riesigen und hässlichen Stadt zwischen Beton und Asphalt fließen.

Bei der Ankunft auf der Station stellt sich heraus, dass Giboryan Selbstmord begangen hat, und die anderen beiden Besatzungsmitglieder finden Kelvin in einem Zustand tiefer Depression, am Rande des Wahnsinns. Es stellt sich heraus, dass der Grund für die mentalen Anomalien der Crew das Erscheinen von Kreaturen ("Gästen") auf der Station ist, die genaue Kopien von Personen sind, die den Charakteren zuvor bekannt waren, außerdem diejenigen, mit denen scharfe, traumatische Erinnerungen verbunden sind. Jeder Wissenschaftler hat sein eigenes Phantom.

Im Schlaf kommt ein "Gast" zu Kelvin. Der Ozean materialisiert das Bild seiner Frau Hari, die zehn Jahre zuvor nach einem Familienstreit durch Selbstmord gestorben war. Und hier manifestiert sich die Essenz des Protagonisten.

Kelvin ist einfach nicht in der Lage, mit dem Aussehen seiner "Frau" ruhig umzugehen. Er versteht vollkommen, dass Hari … ein Missverständnis ist. Aber er versteht auch, dass sie das Ergebnis seiner geistigen Schwäche ist. Solaris hält den Bewohnern der Station gewissermaßen einen Spiegel vor, und sie sind gezwungen, sich selbst anzusehen, ohne dieser Begegnung auszuweichen.

Eine solche ungewöhnliche Situation offenbart, was eine Person tief im Inneren hat, und sie stellt sich zunächst als Überraschung für die Person selbst heraus.

Wir haben uns auf den Weg gemacht, den Weltraum zu erobern, ohne uns selbst zu prüfen, sagt Tarkovsky. Und brauchen wir wirklich Platz?

Kein Wunder, dass Schnauze traurig sagt:

Die Wissenschaft? Unsinn! In dieser Situation sind alle gleichermaßen hilflos. Ich muss Ihnen sagen, dass wir den Kosmos überhaupt nicht erobern wollen. Wir wollen die Erde bis an ihre Grenzen erweitern.

Wir wissen nicht, was wir mit anderen Welten anfangen sollen. Wir brauchen keine anderen Welten

Wir brauchen einen Spiegel. Wir haben Probleme mit dem Kontakt und werden ihn nie finden. Wir befinden uns in der dummen Lage eines Menschen, der nach einem Ziel strebt, das er nicht braucht. Der Mensch braucht den Menschen!.

Lem interessierte sich sehr für das Problem der Begegnung mit dem Geist, der sich vom Menschen völlig unterscheidet, wobei der Geist den Menschen übertrifft. Er modellierte eine Situationsannahme, baute eine Hypothese auf. Tarkovsky hielt diese Linie ein: Eine Person flog zum Planeten, um "Kontakt mit ihm aufzunehmen", versuchte, ihn mit einem starken Röntgenstrahl zu beeinflussen, und es reicht aus, wenn der Planet einen verstorbenen geliebten Menschen materialisiert, um ihn zu machen verrückt werden. Ein Mensch denkt arrogant, in andere unbekannte Welten eindringen zu können, um sie zu unterwerfen - ohne etwas darüber zu wissen oder zu verstehen. Tarkowski sagte:

„Die Hauptbedeutung … des Films sehe ich in seinen moralischen Aspekten. Das Eindringen in die innersten Geheimnisse der Natur sollte untrennbar mit moralischem Fortschritt verbunden sein. Nachdem man einen Schritt auf eine neue Erkenntnisebene getan hat, ist es notwendig, den anderen Fuß auf eine neue moralische Ebene zu stellen. Ich wollte mit meiner Malerei beweisen, dass das Problem der moralischen Stabilität, der moralischen Reinheit unsere gesamte Existenz durchdringt und sich sogar in Bereichen manifestiert, die auf den ersten Blick nichts mit Moral zu tun haben, wie das Eindringen in den Weltraum, das Studium der objektiven Welt, und so weiter."

Die Bibliothek im Bild ist eine Insel der Erde im Weltraum.

Dieser Raum enthält großartige Bücher und Reproduktionen - Relikte des historischen und künstlerischen Gedächtnisses von Menschen: Venus von Milo, eine Sokrates-Büste, "Don Quijote" von Cervantes, Puschkins Totenmaske, ein chinesischer Drache und Bruegel-Gemälde.

(Sie können die Reliquien hier studieren)

In der genialen Szene der Schwerelosigkeit sehen die Hauptfiguren das Gemälde von Pieter Bruegel "Jäger im Schnee". Mir scheint, in diesem Bild geht es um die Vielfalt der Welt und um das Leben auf der Erde. Hari und Chris blicken beim Fliegen von der Seite auf das Universum und sehen, wie Bruegel in "Die Jäger", die Fülle und Vielfalt dieser Welt. Frieden auf Erden. Und Hari, umgeben von Kunstgegenständen, erfährt in 30 Sekunden viel über die Erde und wird immer mehr zum Menschen.

Pieter Bruegl, Jäger im Schnee

Und am Ende rettet Hari Chris, indem er stirbt, und erkennt die ephemere Natur ihrer Beziehung.

Solaris ist ein schiefer, aber neutraler Spiegel, gleichgültig gegenüber dem, was sich darin widerspiegelt, die Verkörperung des moralischen Gesetzes. Und die planetennahe Station ist eine Druckkammer, in der moralischer Druck aufgebaut wird. Und Chris unternimmt unter dem Druck von allem, was passiert ist, genau den Schritt zu einer neuen Ebene der Moral, von der Tarkovsky sprach, nachdem er seine Einstellung zu sich selbst, seiner verstorbenen Frau, der Erde, dem Mutterland und dem Ozean selbst überdacht hat.

Am Ende des Films bricht Ocean neue Transformationen aus, basierend auf dem, was Kelvin jetzt am meisten will - das ganz kleine Haus an der Straße, in dem Chris' Vater lebt, ein See mit Algen und Bäumen, dessen Äste sich wie die Speichen eines Regenschirms erstrecken für Meter. Die Hauptfigur geht langsam am See vorbei zum Haus, wo er seinen Vater findet. Der Film endet mit einem Verweis auf Rembrandts Gemälde Die Rückkehr des verlorenen Sohnes. Verändert, erkennt und akzeptiert alles, was Solaris ihm gezeigt hat, Chris fällt vor seinem Vater auf die Knie und sein Vater, als Symbol höherer Intelligenz, akzeptiert Chris und legt seine Hände auf seine Schultern. Dies ist der genaue Kontakt …

Malachow Wladimir, Bild der Welt

Die Rückkehr des verlorenen Sohnes von Rembrandt

Schwerelosigkeitsszene Hari und Chris

Schlussszene

Solaris, Dir. Andrey Tarkovsky, 1972: