UdSSR und Amerika: kultureller Unterschied in den Augen eines Konservativen

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Kultur und Amerika sind unvereinbar, wie Genie und Schurkerei.

Wie viele in der UdSSR träumte ich als Kind davon, Amerika zu sehen, das mysteriös und verführerisch, hell und attraktiv, originell und ultramodern schien. Das Leben in einer kleinen Stadt im Süden, in der meine Kindheit verging, nachdem meine Eltern aus dem großen und kultivierten Saratow weggezogen waren, war langweilig. Es gab keine Unterhaltung, außer Kino, und wie Vysotsky schrieb: "Ich habe mich in Büchern vergraben."

Damals war es so, wie es heute ist, ein Smartphone zu haben. Alle Hofpunks, die sich abends zu Streifzügen auf Dächern versammelten, Stromgräben heizten und auf dem Asphalt des Schulhofs oder dem ausgetrockneten Gras eines nahegelegenen Parks Fußball spielten, diskutierten über die gelesenen Bücher über Abenteuer und Reisen. Daniel Defoe mit seinem Robinson oder Jules Verne mit seiner Reihe unglaublicher Geschichten nicht zu lesen, war genauso peinlich, wie jetzt den Herrn der Ringe oder Harry Potter nicht zu sehen.

Die Teenager kannten "The Adventures of Tom Sawyer" und "The Adventures of Huckleberry Finn" von Mark Twain auswendig, und sie wussten, wie sich die Übersetzung von K. Chukovsky von der Übersetzung von N. Daruzes unterscheidet. Alle waren sich einig, dass Chukovskys Übersetzung lustiger war. In der Schule gingen alle in die Bibliothek und lasen Onkel Toms Hütte von der tapferen Harriet Beecher Stowe. Jeder von uns hat den Kultfilm "Gold McKenna" 10 Mal besucht. Der tapfere Goiko Mitic hat vor uns ein ganzes Epos der Konfrontation zwischen den Indianern und den heimtückischen amerikanischen Kolonialisten entfaltet. Theodore Dreiser war mit seinen Romanen im Abo in vielen Wohnungen, und sein Roman "Der Finanzier" war ein Schock für eine ganze Generation.

Nikolay Bogdanov-Belsky. Kenner von Büchern (Lehrlicht). Anfang der 1920er Jahre

Jack London war unser Idol, ein Symbol für Mut, Ehre, Mut und männliche Zuverlässigkeit. In seiner Jugend kam O. Henry mit seinen Geschichten hinzu. Aus all diesem gut gelesenen Band hat sich ein kollektives Bild eines fernen Landes mit einer interessanten Geschichte und einem kühnen, wenn auch etwas seltsamen, aber sympathischen Volk gebildet. Wir kannten Amerika aus Romanen und Filmen, liebten es und verstanden es, wie es schien, besser als die Amerikaner selbst.

Da es in der Sowjetunion langweilig war, gingen wir neben Bücherlesen und Kinobesuchen ins Theater. Es war eine Reise zum Tempel der Kultur. Die Leute trugen die besten Anzüge und Kleider, die sie speziell für solche Ausflüge pflegten, im Winter ging niemand in Winterschuhen in die Aula, alle brachten austauschbare Schuhe mit und wechselten ihre Schuhe im Kleiderschrank. Mäntel und Stiefel blieben in der Halle, und die Leute, die Schuhe angezogen hatten, erhielten Theaterferngläser und Programme nebst Nummern. Sie betraten nach und nach das Foyer, warteten auf die zweite Glocke und gingen langsam, um ihre Plätze einzunehmen. Das Licht ging aus, die dritte Glocke ertönte, Applaus ertönte und der Vorhang öffnete sich. Das Wunder begann sich direkt vor unseren Augen zu ereignen.

Evertt Shinn. Weißes Ballett

In der Pause flog niemand kopfüber ins Buffet - es war eine Schande. Schließlich gehen sie nicht ins Theater. Zuerst verweilten alle noch ein wenig auf ihren Plätzen, redeten leise, dann gingen sie wie zum Aufwärmen und landeten dann wie zufällig im Buffet. Während sie sich in die Warteschlange stellten, waren sie äußerst höflich und geduldig. Wir hatten es eilig, das, was wir gekauft hatten, vor der dritten Glocke zu beenden, und sahen die Diener verlegen an, wenn sie keine Zeit hatten. Essen nahm niemand mit in den Flur, sie ließen es lieber halb aufgegessen, aber nicht herumkauen und im Flur herumstreunen. Es war eine Schande unter den Theaterbesuchern.

Nach der Vorstellung stellten sich alle an die Garderobe und warteten sehr kulturell darauf, dass alle bedient wurden. Sie zerstreuten sich ruhig, redeten und diskutierten über die Schauspielerei. Dies war in allen Städten der Fall, von Hauptstädten bis hin zu Provinzen. Die Kostüme hätten einfacher sein können, aber alles andere ist unverändert.

Wir sind daran gewöhnt, dass auf der Bühne immer ein Wunder geschieht. Ob Aufführung, Operette, Oper oder Konzert, das Ritual des Besuchs eines Kulturzentrums ist seit jeher dasselbe. Es gelangte irgendwie von Kindheit an in den Blutkreislauf und überraschte niemanden. Wir schämten uns ein wenig über unsere ärmliche Kleidung und glaubten, im Westen sei wohl alles so, wie es sein soll - Smoking, lange Kleider, das Wunder der Berührung mit der Kunst - alles ist so, wie es sein soll.

Schon als Studenten haben wir uns, als es uns zwischen den Sessions zu einem Konzert im Konservatorium gelang, in aller Ruhe unsere schlichte Garderobe angeschaut. Ich erinnere mich, dass er Ende der achtziger Jahre im kleinen Saal des Konservatoriums von Saratow ein kleines Konzert gab, begleitet von einem Klavierbegleiter, einem älteren Studenten. Ein überdurchschnittlich kleiner Junge stand in einem bräunlichen Anzug mit eine Nummer längeren Ärmeln im Flur und wanderte mit distanziertem Blick umher. Schäbige Stiefel und eine leicht zerzauste Frisur rundeten den Look ab.

Edgar Degas. Orchester der Oper. 1868-1869

Konservatoriumsstudenten, ihre Freunde von benachbarten Universitäten, Lehrer, ebenso viele Laien versammelten sich in der Halle. Verdi wurde angekündigt. Der Begleiter nahm die ersten Akkorde, und der Junge stellte sich auf die Zehenspitzen und richtete seine Brust auf. Zuerst strömte der saftige Bariton einfach in die Ohren, wuchs wie das Rauschen der Brandung, und als der Typ die Forte übernahm, hatten wir, das Publikum, für einen Moment Trommelfelle.

Als der Typ etwas leiser zu singen begann, verstummten seine Ohren. Dies geschah mehrmals während des Konzerts. Und die Leute reagierten darauf als etwas Vertrautes und Richtiges. Der Mittelmäßige hat dort nicht studiert. In der Halle waren keine weniger kultivierten Leute. Das war nicht Moskau, das war Saratow. Keine Provinz, aber auch kein Zentrum. Etwas dazwischen. Die übliche, übliche Praxis der sowjetischen Kultur, die an die Massen getragen wird. Und die Massen, das muss ich sagen, zeichneten sich durch ihre Fähigkeit aus, Kultur zu verstehen und sie sehr ernst zu nehmen.

Manchmal kamen ernsthafte Musiker in meine Küstenstadt, und der Saal war immer voll. Was aus dem Orchestergraben klang, war hundertmal schöner als das, was zu Hause aus den Stereolautsprechern kam. Und jedes Mal gab es langen dankbaren Applaus und immer Blumen. Ein Meer aus Blumen. Irgendwie hat das Publikum sie im Voraus mitgebracht und bis zum Ende des Konzerts oder der Aufführung aufbewahrt.

Und dann landete ich eines Tages Ende der Neunziger für zwei Wochen in Amerika. In New York wurde uns das Trump Center gezeigt - ein überraschend knalliges und auffälliges Einkaufszentrum, das mit Gold verziert ist und stinkendes Parfüm verkauft, chinesische Taschen, T-Shirts mit Shorts und Abendkleider, die an billige Damenkombinationen mit zerfetzten Schwanzfedern einiger Strauße erinnern das schaffte es aufzuholen. Es war New York. Ich schwöre, das C&A-Einkaufszentrum im kleinen deutschen Solingen ist hundertmal besser.

New Yorker Blick

Uns wurden die Twin Towers des International Trade Center gezeigt, damals noch unversehrt, mit einem Hochgeschwindigkeitsaufzug in die oberen Stockwerke gebracht und New York aus der Vogelperspektive gezeigt – oder einen Flugzeugflug, wie sich später herausstellte. Wir wurden an die Wall Street zur New Yorker Börse geführt, zeigten das Finanzzentrum der Welt und alte Banken, die nur Aktionäre werden konnten, indem sie beweisen, dass Sie Ihre erste Million Dollar vor dem Ersten Weltkrieg verdient haben. Sogar Broadway und Brighton Beach haben uns Geschmack und Farbe gegeben.

Während der gesamten Reise konnte ich nicht umhin, zutiefst enttäuscht zu sein. Dies war nicht das Amerika, von dem ich geträumt habe. New York verlor hoffnungslos gegen Frankfurt, Washington gegen Köln und sogar Bonn, Los Angeles gegen Berlin. Las Vegas war tagsüber wie Krasnodar auf dem Weg aus der Stadt, und San Diego war schwächer als Sotschi. Ich verstand immer noch nicht, warum die amerikanische Botschaft in Moskau so viele Eigentumsbescheinigungen von mir verlangte, die mir versicherten, dort nicht zu bleiben und Asyl zu beantragen. Sie haben den Wert ihres Landes eindeutig überschätzt.

Aber New York beendete den Fall. November, Abend, kühler Wind vom Atlantik, es nieselte etwas, aber die Gruppe wurde ins Rockefeller Center gebracht. Bevor Sie uns das Empire States Building zeigen. Das ist so etwas wie der amerikanische Eiffelturm. Und das Rockefeller Center ist so etwas wie ihr Bolschoi-Theater. Ich hatte genug von Essen und kulturellem Fast Food und machte mich jetzt daran, meine Seele zu ruhen und in die Umgebung der Hochkultur einzutauchen. Außerdem stand auf dem Programm ein Kombikonzert mit Fragmenten von Tschaikowsky, Verdi und anderen Weltklassikern. Ich war stolz auf Tschaikowsky - man sagt, kenne unseren! Wenn ich nur wüsste, was mich erwartet…

Erstens gab es keinen Kleiderschrank. Alle gingen in Oberbekleidung in die Halle. Um mich herum saßen Leute in Mänteln, Straßenjacken und Regenmänteln. Dies war der erste Schock, den ich auf amerikanischem Boden erlebte. Der zweite Schock folgte sofort – alle aßen Popcorn aus riesigen Tüten, die sie auf dem Schoß hielten. Dies dauerte die gesamte Aufführung, die sie das Farce-Wort "Show" nennen. Aber das war erst der Anfang.

Meal'n'Real

Das Rockefeller Center ist stolz darauf, 9 Bühnen zu haben, die sich gegenseitig verschieben und ersetzen. So groß wie ein Fußballfeld. Die Amerikaner zeigten Tschaikowsky auf eine eher seltsame Weise - das Ballett Der Nussknacker wurde auf Eis gezeigt. Es ist nicht gruselig, aber wenn dort 50 Leute gleichzeitig skaten, ist es schwer, die Lust loszuwerden, "Puck, Puck!"

Aber die Apotheose geschah auf einem Ausschnitt aus Verdis Oper Aida. Als die Szene geändert wurde, kamen etwa 200 Menschen in orientalischer Kleidung dazu, sie zündeten echte Feuer an, brachten eine Herde lebender Pferde heraus, eine Herde Kamele, ich rede nicht von Eseln und dem Rest der Tierwelt. Zuschauer, die um mich herum in winterlicher Oberbekleidung mit hochgeschlagenen Kragen Popcorn kauten, beendeten die Arbeit in einer dunklen, kalten Halle. Ich fühlte mich 1920 inmitten der Verwüstung und des Bürgerkriegs bei der Aufführung der Kulturellen Aufklärung für die ländlichen Massen.

Ehrlich gesagt, durch eine solche Interpretation der Weltklassiker verlor ich nicht nur die Gabe der russischen Sprache, sondern verstand auch nicht mehr, was auf der Bühne passierte. Aber das war den Amerikanern nicht wichtig! Der Umfang der Show ist ihnen wichtig. Die Amerikaner versuchten, mit ihrem Spielraum zu verdrängen und zu verblüffen - anscheinend verstehen sie so Kultur, wenn sie sie nicht von russischen Lehrern unterrichten. Nur in Amerika konnte Vanessa Mae auftreten und weiterspielen elektronische (!) Violine, begleitet von Schlaginstrumenten, rhythmisierte Klassiker, die zum leichteren Verständnis für diejenigen arrangiert sind, die sich in Amerika als kulturelle Schicht verstehen. Vivaldis Die vier Jahreszeiten mit Trommelbegleitung - ich glaube, dass sich der Komponist selbst in der Hölle so etwas nicht vorstellen konnte. Amerika und Kultur sind unvereinbare Konzepte, wie Genie und Schurkerei.

Als ich aus Amerika flog, wurde mir klar, dass ich nicht nur so schnell wie möglich nach Hause möchte, sondern auch, dass ich nie wieder in dieses Land fliegen werde, egal wie sie mich hierher locken. Amerika ist für mich als ein Land, das ich respektiere und sehen möchte, für immer gestorben. Dieses Amerika, das ich aus Büchern gelernt habe, existiert nicht auf der Welt. Das, was es gibt, ist ekelhaft und für mich nicht interessant.

Amerikanisches Plakat. Das ist das Leben!

Auf keinen Fall werde ich noch einmal die Türschwelle der amerikanischen Botschaft überschreiten. Auch wenn sie mir erklären, dass es normale Theater und normale Zuschauer in der Form gibt, wie wir sie von zu Hause gewohnt sind. Und vom unzivilisierten Russland und dem kultivierten Westen brauchen Sie mir nicht zu erzählen. Nach dem Rockefeller Center fühlte ich mich in viel Geld geworfen und auf einer Stange gerollt, mit Teer beschmiert und in Federn gerollt.

Es ist sinnvoll, Amerika zu besuchen, da es kein besseres Heilmittel gegen Mythen gibt. Dieses Medikament wirkt jedoch nur in einem Fall - wenn Sie selbst mit dem Bazillus der Kultur infiziert sind. Wenn Sie in dieser Hinsicht "Tabula-Rennen" sind - eine leere Tafel, auf die Sie alles schreiben können, dann können Sie sicher dorthin gehen - Sie werden den Unterschied nicht spüren. Kulturelle Dissonanzen entstehen nicht durch Ihre Abwesenheit im Kulturraum.

Tschaikowskys Wohltäterin Nadezhda von Meck hat dem jungen aufstrebenden französischen Komponisten Claude Debussy einmal gesagt, dass er, wenn er ernsthaft Musik lernen will, nach Russland gehen und dort sicherlich das Werk russischer Komponisten kennenlernen sollte. Tschaikowsky, Mussorgsky, Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov - im Allgemeinen die gesamte „mächtige Handvoll“. Ohne Kenntnis dieser Musik kann von der Ausbildung von Debussy als ernsthafter Musiker nicht die Rede sein.

Debussy folgte dem Rat von Mecks und ging nach Russland. Er erlebte einen sehr gravierenden Einfluss der russischen Musikkultur. Allerdings muss ich sagen, dass Tschaikowsky Debussys Impressionismus nicht verstand, da er ein Anhänger des Klassizismus war. Aber ohne russischen Einfluss wäre die europäische Kultur nicht entstanden, insbesondere ohne S. Diaghilews russische Jahreszeiten in Paris, der unser kulturelles Erbe für den Westen zur Schau stellte.

Debussy spielt im Salon von Ernest Chausson die Oper Boris Godunov von Mussorgsky. 1893

Danach das russische Publikum mit einer Herde von Pferden und Kamelen auf der Bühne statt Gesang und Interpretation des Librettos in Verdis Oper zu verblüffen - man muss zugeben, dass das irgendwie nicht nur schwach ist - es geht generell in die falsche Richtung. Wenn ich Kamele sehen will, gehe ich in den Zirkus oder in den Zoo. Dafür brauche ich keine Oper. Aber Amerikaner sind so glücklich wie Kinder.

Zwar ist in unserem Land schon eine ganze Generation von "Pepsi" aufgewachsen, die das Wort "Oper" gehört hat, aber nicht ganz versteht, worum es geht. Sie haben keine Angst, in Amerika zu sein, sie werden den Unterschied nicht spüren. Aber für diejenigen, die dieses Phänomen nicht nur kennen, sondern auch persönlich kennen, rate ich Ihnen, niemals zu kulturellen Veranstaltungen nach Amerika zu gehen, wenn Sie sich nicht mit Sympathie für dieses Land, wahrscheinlich von etwas Wunderbarem, nur vorerst trennen möchten verstand immer noch nicht was es war.

Der Kontakt zu Puschkin verschließt für Sie das moderne Amerika für immer. Eine Reise zum Tschaikowsky-Konzert wird Sie in diesem Land unglücklich machen. Das Eindringen in "Krieg und Frieden" von Tolstoi wird Ihnen eine Auswanderung in den Westen grundsätzlich unmöglich machen. Sie werden dort nie wieder zu Hause sein. Selbst wenn der Kühlschrank dort ist, werden Sie mit lokalen Würsten voll sein. Aber Sie werden dort nicht vor der russischen Existenztiefe geschützt. Pferde und Kamele sind auf der Bühne der Oper nicht erlaubt.