Der Mythos der Renaissance-Künstler

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Nach der offiziellen Version fand an der Wende vom 14. zum 15. Jahrhundert ein starker Wandel in der Malerei statt - die Renaissance. Um 1420 wurden alle plötzlich viel besser im Zeichnen. Warum wurden die Bilder plötzlich so realistisch und detailliert, und in den Bildern war Licht und Volumen?

Darüber hat sich lange niemand Gedanken gemacht. Bis David Hockney eine Lupe in die Hand nahm.

Einmal betrachtete er Zeichnungen von Jean Auguste Dominique Ingres, dem Führer der französischen akademischen Schule des 19. Jahrhunderts. Hockney interessierte sich dafür, seine kleinen Zeichnungen in größerem Maßstab zu sehen, und er vergrößerte sie auf einem Fotokopierer. So stieß er in der Geschichte der Malerei seit der Renaissance auf eine geheime Seite.

Nachdem Hockney Fotokopien von Ingres' kleinen (etwa 30 Zentimetern) Zeichnungen angefertigt hatte, war er erstaunt, wie realistisch sie waren. Und er dachte auch, dass Ingres' Zeilen ihn an etwas erinnerten. Es stellte sich heraus, dass sie ihn an Warhols Arbeit erinnern. Und Warhol tat dies - er projizierte ein Foto auf eine Leinwand und skizzierte es.

Interessante Fälle, sagt Hockney. Offenbar hat Ingres die Camera Lucida verwendet - ein Gerät, das eine Struktur mit einem Prisma darstellt, die beispielsweise auf einem Stativ an einem Tablet befestigt wird. So sieht der Künstler, der seine Zeichnung mit einem Auge betrachtet, das reale Bild und mit dem anderen - die Zeichnung selbst und seine Hand. Es stellt sich eine optische Täuschung heraus, mit der Sie reale Proportionen genau auf Papier übertragen können. Und genau das ist die „Garantie“für den Realismus des Bildes.

Dann interessierte sich Hockney ernsthaft für diese "optische" Art von Zeichnungen und Gemälden. In seinem Atelier haben er und sein Team Hunderte von Reproduktionen von Gemälden, die im Laufe der Jahrhunderte entstanden sind, an die Wände gehängt. Werke, die "echt" aussahen und solche, die es nicht taten. Nach der Entstehungszeit und nach Regionen geordnet - Norden oben, Süden unten, erlebten Hockney und sein Team um die Wende vom 14. zum 15. Jahrhundert einen starken Wandel in der Malerei. Im Allgemeinen kennt jeder, der sich zumindest ein wenig mit der Kunstgeschichte auskennt, die Renaissance.

Vielleicht haben sie dieselbe klare Kamera verwendet? Es wurde 1807 von William Hyde Wollaston patentiert. Tatsächlich wird ein solches Gerät jedoch bereits 1611 von Johannes Kepler in seinem Werk Dioptrice beschrieben. Dann haben sie vielleicht ein anderes optisches Gerät verwendet - eine Camera Obscura? Immerhin ist es seit der Zeit des Aristoteles bekannt und ist ein dunkler Raum, in den Licht durch ein kleines Loch einfällt und somit in einem dunklen Raum eine Projektion dessen, was vor dem Loch liegt, erhalten wird, jedoch invertiert. Alles wäre in Ordnung, aber das Bild, das bei einer Lochkamera ohne Objektiv projiziert wird, ist gelinde gesagt nicht von hoher Qualität, es ist nicht klar, es erfordert viel helles Licht, ganz zu schweigen von der Größe der Projektion. Aber bis zum 16. Jahrhundert war es fast unmöglich, hochwertige Linsen herzustellen, da es zu dieser Zeit keine Möglichkeit gab, ein solches Qualitätsglas zu erhalten. Dinge zu tun, dachte Hockney, der zu diesem Zeitpunkt bereits mit dem Problem mit dem Physiker Charles Falco zu kämpfen hatte.

Es gibt jedoch ein Gemälde von Jan Van Eyck, einem in Brügge lebenden Maler und flämischen Maler der Frührenaissance, in dem ein Hinweis verborgen ist. Das Gemälde heißt "Porträt des Arnolfini-Paares".

Das Bild glänzt einfach mit einer Vielzahl von Details, was durchaus interessant ist, da es erst 1434 gemalt wurde. Und der Spiegel dient als Hinweis darauf, wie es der Autorin gelungen ist, einen so großen Schritt in Richtung Realismus des Bildes zu machen. Und auch der Candlestick ist unglaublich kompliziert und realistisch.

Hockney platzte vor Neugierde. Er besorgte sich eine Kopie eines solchen Kronleuchters und versuchte, ihn zu zeichnen. Die Künstlerin war mit der Tatsache konfrontiert, dass eine so komplexe Sache nur schwer perspektivisch zu zeichnen ist. Ein weiterer wichtiger Punkt war die Materialität des Bildes dieses Metallobjekts. Bei der Darstellung eines Stahlobjekts ist es sehr wichtig, die Glanzlichter so realistisch wie möglich zu positionieren, da dies sehr viel Realismus ergibt. Das Problem bei diesen Highlights ist jedoch, dass sie sich bewegen, wenn sich der Blick des Betrachters oder Künstlers bewegt, was bedeutet, dass es nicht einfach ist, sie einzufangen. Und die realistische Darstellung von Metall und Blendung ist auch ein charakteristisches Merkmal der Renaissance-Gemälde, zuvor versuchten die Künstler dies nicht einmal.

Durch die Nachbildung eines genauen dreidimensionalen Modells des Kronleuchters stellte das Hockney-Team sicher, dass der Kronleuchter in Das Porträt des Arnolfini-Paares perspektivisch mit einem einzigen Fluchtpunkt genau gezeichnet wurde. Das Problem war jedoch, dass es nach der Entstehung des Gemäldes etwa ein Jahrhundert lang nicht so präzise optische Instrumente wie eine Camera Obscura mit einer Linse gab.

Das vergrößerte Fragment zeigt, dass der Spiegel im Gemälde "Porträt des Arnolfini-Paares" konvex ist. Es gab also Spiegel im Gegenteil - konkav. Außerdem wurden solche Spiegel damals auf diese Weise hergestellt - eine Glaskugel wurde genommen und ihr Boden wurde mit Silber bedeckt, dann wurde alles außer dem Boden abgeschnitten. Die Rückseite des Spiegels wurde nicht abgedunkelt. Dies bedeutet, dass der Hohlspiegel von Jan Van Eyck der gleiche Spiegel sein könnte, der auf dem Bild nur von der Rückseite gezeigt wird. Und jeder Physiker weiß, was ein Spiegel, wenn er reflektiert wird, ein Bild des reflektierten projiziert. Hier half sein befreundeter Physiker Charles Falco David Hockney bei Berechnungen und Forschungen.

Der klare, fokussierte Teil der Projektion beträgt ungefähr 30 Quadratzentimeter, was genau der Größe der Köpfe in vielen Renaissance-Porträts entspricht.

So groß ist zum Beispiel das Portrait des "Doge Leonardo Loredana" von Giovanni Bellini (1501), ein Portrait eines Mannes von Robert Campen (1430), Jan Van Eycks eigenes Portrait "ein Mann mit rotem Turban" und viele mehr frühe niederländische Porträts.

Die Malerei war ein hochbezahlter Job, und alle Geschäftsgeheimnisse wurden selbstverständlich streng vertraulich behandelt. Für den Künstler war es von Vorteil, dass alle Uneingeweihten glaubten, dass die Geheimnisse in den Händen des Meisters seien und sie nicht gestohlen werden könnten. Das Geschäft war für Außenstehende geschlossen - die Künstler waren in der Zunft, und die verschiedensten Handwerker waren darin - vom Sattelmacher bis zum Spiegelmacher. Und in der Lukasgilde, die in Antwerpen gegründet und 1382 erstmals erwähnt wurde (dann wurden in vielen nördlichen Städten ähnliche Zünfte eröffnet, und eine der größten war die Gilde in Brügge - der Stadt, in der Van Eyck lebte) hatte auch Meister, die Spiegel.

Also hat Hockney nachgebildet, wie man einen komplexen Kronleuchter aus einem Gemälde von Van Eyck zeichnen kann. Es ist nicht verwunderlich, dass die Größe des von Hockney projizierten Kronleuchters genau der Größe des Kronleuchters im Gemälde "Portrait of the Arnolfini Couple" entspricht. Und natürlich Blendung auf Metall - auf der Projektion stehen sie still und verändern sich nicht, wenn der Künstler die Position wechselt.

Aber das Problem ist immer noch nicht vollständig gelöst, denn vor dem Erscheinen einer hochwertigen Optik, die für die Verwendung einer Lochkamera benötigt wird, waren es noch 100 Jahre und die Größe der mit Hilfe eines Spiegels erhaltenen Projektion ist sehr gering. Wie malt man Bilder, die größer als 30 Quadratzentimeter sind? Sie sind wie eine Collage entstanden - aus verschiedenen Blickwinkeln ergibt sich eine Art sphärisches Sehen mit vielen Fluchtpunkten. Hockney hat dies erkannt, weil er sich selbst mit solchen Bildern beschäftigt hat - er hat viele Fotocollagen gemacht, in denen genau der gleiche Effekt erzielt wird.

Fast ein Jahrhundert später, im 16. Jahrhundert, war es endlich möglich, Glas gut zu gewinnen und zu verarbeiten - große Linsen erschienen. Und sie konnten endlich in die Camera Obscura eingefügt werden, deren Prinzip seit der Antike bekannt ist. Die Objektiv Camera Obscura war eine unglaubliche Revolution in der bildenden Kunst, da die Projektion nun jede beliebige Größe haben konnte. Und noch etwas, jetzt war das Bild nicht "Weitwinkel", sondern ungefähr das normale Aussehen - also ungefähr das gleiche wie heute beim Fotografieren mit einem Objektiv mit einer Brennweite von 35-50 mm.

Das Problem bei der Verwendung einer Lochkamera mit einem Objektiv besteht jedoch darin, dass die Vorwärtsprojektion vom Objektiv gespiegelt wird. Dies führte zu einer großen Zahl von Linkshändern in der Malerei in den frühen Stadien der Anwendung der Optik. Wie auf diesem Gemälde aus dem 17. Jahrhundert aus dem Frans-Hals-Museum, auf dem zwei Linkshänder tanzen, bedroht ein linkshändiger alter Mann sie mit einem Finger und ein linkshändiger Affe lugt unter das Kleid der Frau.

Das Problem wird durch den Einbau eines Spiegels gelöst, auf den die Linse gerichtet ist, um so die richtige Projektion zu erhalten. Aber anscheinend kostete ein guter, flacher und großer Spiegel viel Geld, also hatte ihn nicht jeder.

Fokus war ein weiteres Problem. Tatsache ist, dass einige Teile des Bildes an einer Stelle der Leinwand unter den Projektionsstrahlen unscharf waren, nicht klar. In Jan Vermeers Werk, wo der Einsatz der Optik deutlich sichtbar ist, sieht seine Arbeit im Allgemeinen wie Fotografien aus, man erkennt auch unscharfe Stellen. Sie können sogar die Zeichnung sehen, die das Objektiv liefert - das berüchtigte "Bokeh". Wie hier zum Beispiel im Gemälde "Das Milchmädchen" (1658), sind der Korb, das darin befindliche Brot und die blaue Vase unscharf. Aber das menschliche Auge kann nicht "unscharf" sehen.

Und angesichts all dessen ist es nicht verwunderlich, dass ein guter Freund von Jan Vermeer Anthony Phillips van Leeuwenhoek war, ein Wissenschaftler und Mikrobiologe sowie ein einzigartiger Meister, der seine eigenen Mikroskope und Objektive herstellte. Der Wissenschaftler wurde der posthume Manager des Künstlers. Und dies lässt vermuten, dass Vermeer seinen Freund auf zwei Leinwänden - "Geograph" und "Astronom" - genau dargestellt hat.

Um einen Teil im Fokus zu sehen, müssen Sie die Position der Leinwand unter den Projektionsstrahlen ändern. In diesem Fall traten jedoch Proportionsfehler auf. Wie Sie hier sehen können: die riesige Schulter von "Anthea" Parmigianino (um 1537), der kleine Kopf der "Lady Genovese" Anthony Van Dyck (1626), die riesigen Füße des Bauern auf dem Gemälde von Georges de La Tour.

Natürlich haben alle Künstler Objektive unterschiedlich verwendet. Jemand für Skizzen, jemand, der aus verschiedenen Teilen zusammengesetzt ist - schließlich war es jetzt möglich, ein Porträt zu machen und den Rest mit einem anderen Modell oder allgemein mit einer Puppe fertigzustellen.

Velazquez hat auch fast keine Zeichnungen. Sein Meisterwerk blieb jedoch - ein Porträt von Papst Innozenz dem 10. (1650). Auf der Robe des Papas - offensichtlich Seide - gibt es ein schönes Lichtspiel. Blikow. Und um das alles aus einer Perspektive zu schreiben, musste man sich sehr anstrengen. Aber wenn Sie eine Projektion machen, dann wird all diese Schönheit nicht weglaufen - die Blendung bewegt sich nicht mehr, Sie können mit genau diesen breiten und schnellen Strichen wie Velazquez schreiben.

In der Folge konnten sich viele Künstler eine Camera Obscura leisten, und diese ist kein großes Geheimnis mehr. Canaletto nutzte die Kamera aktiv, um seine Ansichten von Venedig zu kreieren und versteckte sie nicht. Diese Bilder machen es aufgrund ihrer Genauigkeit möglich, von Canaletto als Dokumentarfilmer zu sprechen. Dank Canaletto können Sie nicht nur ein schönes Bild, sondern auch die Geschichte selbst sehen. Sie können sehen, was die erste Westminster Bridge in London im Jahr 1746 war.

Der britische Künstler Sir Joshua Reynolds besaß eine Camera Obscura und hat offenbar niemandem davon erzählt, denn seine Kamera lässt sich zusammenklappen und sieht aus wie ein Buch. Heute ist es im London Science Museum untergebracht.

Schließlich verfluchte William Henry Fox Talbot zu Beginn des 19. mit ein für alle Mal und wurde einer der Erfinder der chemischen Fotografie und später ein Popularisierer, der sie massiv machte.

Mit der Erfindung der Fotografie verschwand das Monopol der Malerei auf den Realismus des Bildes, jetzt ist das Foto zum Monopol geworden. Und hier endlich befreit sich die Malerei von der Linse, setzt den Weg fort, von dem sie sich im 14. Jahrhundert abwendet, und Van Gogh wird zum Vorläufer aller Kunst des 20. Jahrhunderts.

Die Erfindung der Fotografie ist das Beste, was der Malerei in ihrer ganzen Geschichte passiert ist. Es war nicht mehr notwendig, ausschließlich reale Bilder zu schaffen, der Künstler wurde frei. Natürlich brauchte die Öffentlichkeit ein Jahrhundert, um Künstler in ihrem Verständnis von visueller Musik einzuholen und Leute wie Van Gogh nicht mehr für "verrückt" zu halten. Gleichzeitig begannen Künstler, Fotografien aktiv als "Referenzmaterial" zu verwenden. Dann traten Menschen wie Wassily Kandinsky, die russische Avantgarde, Mark Rothko, Jackson Pollock auf. Nach Malerei wurden Architektur, Bildhauerei und Musik befreit. Zwar ist die russische akademische Malereischule in der Zeit stecken geblieben, und noch heute ist es an Akademien und Schulen eine Schande, sich der Fotografie zu bedienen, und die höchste Leistung gilt als rein technische Fähigkeit, mit bloßen Händen so realistisch wie möglich zu zeichnen.

Dank eines Artikels des Journalisten Lawrence Weschler, der bei den Recherchen von David Hockney und Falco anwesend war, wird eine weitere interessante Tatsache enthüllt: Das Porträt des Ehepaars Arnolfini von Van Eyck ist ein Porträt eines italienischen Kaufmanns in Brügge. Herr Arnolfini ist Florentiner und außerdem ein Vertreter der Medici-Bank (praktisch die Besitzer von Florenz während der Renaissance, gelten in Italien als Kunstmäzene dieser Zeit). Und das sagt was? Dass er das Geheimnis der Lukasgilde – den Spiegel – leicht mitnehmen konnte, nach Florenz, wo nach überlieferter Geschichte die Renaissance begann und Künstler aus Brügge (und dementsprechend auch andere Meister) sind als „Primitivisten“bezeichnet.

Es gibt viele Kontroversen um die Hockney-Falco-Theorie. Aber es steckt sicherlich ein Körnchen Wahrheit darin. Was Kunsthistoriker, Kritiker und Historiker angeht, ist es kaum vorstellbar, wie viele wissenschaftliche Arbeiten zur Geschichte und Kunst tatsächlich als völliger Unsinn entpuppt sind, dies verändert auch die gesamte Kunstgeschichte, alle ihre Theorien und Texte.

Der Einsatz von Optik schmälert keineswegs die Begabung des Künstlers – schließlich ist Technik ein Mittel, um zu vermitteln, was der Künstler will. Und umgekehrt, die Tatsache, dass es in diesen Bildern eine reale Realität gibt, verleiht ihnen nur Gewicht – schließlich sahen die Menschen dieser Zeit, die Dinge, die Räumlichkeiten, die Städte so aus. Das sind echte Dokumente.

Die Hockney-Falco-Theorie wird von ihrem Autor David Hockney in der Dokumentation "Secret Knowledge" von BBC David Hockney detailliert beschrieben, die auf YouTube angesehen werden kann (Teil 1 und Teil 2.). auf Englisch. lang.):