"Wer Bücher liest, herrscht über die, die in der Welt der Comics leben"

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Bei der Eröffnung der 32. Moskauer Internationalen Buchmesse kritisierte der Kulturminister der Russischen Föderation Wladimir Medinsky bei der Diskussion über Geschichtsbücher Comics und stellte fest, dass "der Comic an ein Kind gerichtet ist, das gerade lesen lernt, aber es scheint mir Elend für einen Erwachsenen, Comics zu lesen." …

Im September wurde dies zu einem hitzigen Diskussionsthema. Unsere Publikation hat immer wieder über die Kunst des Comics und das Sammeln geschrieben, deshalb haben wir dem Minister eine Frage gestellt, auf die er einen ganzen Text geschrieben hat.

Kürzlich präsentierten mehrere Künstler einen Comic-Strip "Helden und der Kulturminister" - eine Art lustige "Antwort" auf eine meiner Bemerkungen, die bei der Eröffnung der Moskauer Internationalen Buchmesse nebenbei gesagt wurden. Sehr geschmeichelt von diesem Zeichen der Aufmerksamkeit. Aber da es damals nicht um Comics ging, sondern darum, mit Hilfe von Comics Geschichte in der Schule zu unterrichten, möchte ich darauf eingehen, was ein Comic im Allgemeinen ist, warum manche Leute denken, dass Comics für diejenigen sind, die schlecht sind (bisher schlecht) weiß zu lesen, warum daran nichts auszusetzen ist, sich für dieses Genre zu interessieren und Comics zu sammeln. Und noch einmal, um dieselbe Frage zu beantworten, die auf der Buchmesse klang: Kann man Geschichte aus Comics studieren?

Der erste vollwertige amerikanische Comic-Strip, Bears and the Tiger, wurde vermutlich 1892 im San Francisco Examiner veröffentlicht. Wissenschaftler finden jedoch die Ursprünge des Comics als separates Genre in Maya-Zeichnungen und in mittelalterlichen japanischen "Geschichten in Bildern" - zukünftigen Mangas und in der europäischen politischen Karikatur der Neuzeit.

Vor dem Aufkommen "echter" amerikanischer Comics entwickelte sich dieses Genre in jedem Land auf seine eigene Weise, mit einer Fülle von Ähnlichkeiten und mit nationalen Besonderheiten.

Übrigens waren bei uns seit jeher auch Bilder beliebt, die alle möglichen Handlungsstränge in der Entwicklung zeigen. „spirituelle“Geschichten in Bildern gab es zum Beispiel schon lange in der Kiewer Höhlenkloster Lavra (in diesem Zusammenhang schließe ich nicht aus, dass es bereits Versuche gibt, Kiewer Forscher zur Urheimat der Comics Ukraine zu erklären).

Bei uns waren Kirchenkalender beliebt, die "Infografiken" enthielten, wann welcher der Heiligen beten sollte, allerlei Geschichten über Wunder und Monster. Im Laufe der Zeit tauchten weltliche Bilder-Luboks auf - mit Szenen aus dem weltlichen Leben, erbaulichen oder humorvollen Texten. Manchmal wurden sie zu einer Nachrichtenquelle und ersetzten effektiv die Zeitungen. Schließlich war die Bedeutung auch denen klar, die nicht lesen konnten. Mit ihrer Hilfe erfuhren sie von innenpolitischen und militärischen Ereignissen. Gleichzeitig haben die Autoren die Geschichten natürlich so aufbereitet, dass sie für Analphabeten verständlich sind.

Nach 1917 nutzte die neue Regierung weiterhin die "Volkspropaganda". Ein ähnliches Prinzip funktionierte bei Propagandaplakaten aus der Zeit des Bürgerkriegs ("Windows ROSTA") und sogar des Großen Vaterländischen Krieges ("Windows TASS").

Aber im Laufe der Zeit hat sich die Zielgruppe von "Geschichten in Bildern" in unserem Land verändert. Die Kampagne zur Ausrottung des Analphabetismus in der UdSSR führte dazu, dass Kinder zum Hauptkonsumenten von Bildern mit Texten wurden. Denken Sie an die Fibel oder besser gesagt an das Magazin "Funny Pictures". Das heranwachsende Kind wechselte zur "ernstigeren" Zeitschrift "Murzilka" (wie ich mich jetzt erinnere: Ich habe mit sieben Jahren die Abenteuer von Yabeda-Koryabeda gelesen und angeschaut), dann zum fast literarischen "Pionier", sowie "Junger Techniker", "Junger Naturforscher" und dergleichen, in denen die einzigen Bilder Funkschaltungen und Illustrationen der Errungenschaften der sowjetischen Wissenschaft und Technologie sind.

Der Comic-Klassiker, der Ende des 19. Jahrhunderts in den nordamerikanischen Staaten erschien, hatte seinen eigenen, besonderen Weg. Von einer Möglichkeit, die Aufmerksamkeit von Einwanderern auf sich zu ziehen, die Englisch nicht gut konnten, wurde es zu einem Kultphänomen, einem der populären Genres der Massenkultur. Vor allem vor der Ära des Fernsehens. „Comics ‚führten‘die durchschnittliche amerikanische Familie von Generation zu Generation und schufen einen stabilen ‚Referenzrahmen‘und ideologische Normen“, sagen die Forscher dieses Phänomens.

Obwohl das Konzept von "Comics" aus dem englischen Comic - "funny" hervorgegangen ist, haben die meisten amerikanischen Comics im Laufe der Zeit ihren ursprünglichen Comic verloren, Abenteuer, Fantasy, Horror und so weiter sind zu ihren Genres geworden. Superman erschien 1938 und später Dutzende anderer Superhelden, von Captain America bis Batman, von Iron Man bis Spider-Man. Eigene Politik hinzugefügt: Im Wahlkampf retten Amerikas Helden die "richtigen" Kandidaten und besiegen die "falschen". Gleichzeitig verbringt der Durchschnittsamerikaner sein ganzes Leben in Gesellschaft der gleichen Helden – und so von Generation zu Generation weiter. „Diese Charaktere sind mit seinen frühen Kindheitserinnerungen verbunden, sie sind seine alten Freunde. Mit ihm durch Kriege, Krisen, Jobwechsel, Scheidungen zu gehen, erweisen sich Comicfiguren als die stabilsten Elemente seiner Existenz. Der Comic ist zu einem Sammlerstück geworden und daran ist nichts besonderes. Jemand sammelt gerne Münzen, jemand - Briefmarken, jemand - Comics. Das Übliche.

Heute wird die Geschichte des Comics als Kulturphänomen erforscht, Dissertationen darüber verteidigt, Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler Sonderbegriffe einführen und wissenschaftliche Diskussionen führen. Zum Beispiel, ob Text kreolisiert, isoverbal oder polycode ist, der in Comics verwendet wird.

Aber lassen wir das Studium dieses Phänomens der Massenkultur und seines Einflusses auf das Bewusstsein von Wissenschaftlern und Sammeln - enthusiastisch. Versuchen wir kurz die Ausgangsfrage zu beantworten: Warum kann man Geschichte nicht aus Comics lernen? Warum können wir es nicht auf die Comics von Puschkin, Dostojewski und Tolstoi setzen?

In beliebten Messengern gibt es heute viele Möglichkeiten, eine Idee zu transportieren, emotional einzufärben – mit Hilfe von „Gifs“, „Lächeln“und anderen Piktogrammen. Aber die Hauptmittel sind immer noch Buchstaben und Wörter. So bleibt das Buch, ein zusammenhängender geschriebener Text, und wird hoffentlich die Hauptquelle unseres Wissens bleiben. Aber das Buch ist nicht nur eine "Quelle des Wissens". Bücher entwickeln Vorstellungskraft und Denken viel effektiver als vorbereitete Teile illustrierter oder Videoinformationen, die mit minimaler mentaler Belastung wahrgenommen werden. Daher entwickelt jedes Buch, auch leichtes, unterhaltsames, Vorstellungskraft, Intuition und Kreativität besser als jedes vorgefertigte Bild oder Video. Aber das ist nicht alles.

Lesen als Prozess ist nicht nur ein Training für phantasievolles Denken. Ernsthaftes Lesen ist Arbeit, könnte man sagen, Fitness für das Gehirn. Erinnern Sie sich an den schlauen Tyrion, den Helden von "Game of Thrones", der sich nie von Büchern für eine Kampagne trennte. Jon Snow fragt ihn innehaltend: „Warum liest du so viel? Warum willst du es?" „Mein Bruder ist ein Ritter, seine Waffe ist ein Schwert“, antwortet ihm Tyrion. - Meine Hauptwaffe ist das Gehirn. Lesen schärft es, das ist das beste Training für meine Waffe.“

Mit Comics zu trainieren - nichts für ungut - ist nicht das Beste, was man einem gebildeten Erwachsenenhirn bieten kann. Vielmehr ist es eine großartige körperliche Übung für einen Vorschulkind. Was in der ersten Klasse toll ist, gilt an der Uni kaum. Ein Student mit "Funny Pictures" und einer Fibel unter dem Arm läuft Gefahr, bei anderen eine zweideutige Reaktion zu provozieren. Aber dies - das möchte ich betonen - ist meine rein persönliche Meinung.

Es gibt jedoch noch einen weiteren, durch die Besonderheiten des Genres bestimmten Faktor, der hauptsächlich die Worte und Gedanken der Charaktere veranschaulicht. In fast jedem Comic erhält die Figur eine eindeutige Bewertung: Gut gegen Böse, Held gegen Bösewicht. Aber keine historische Figur (oder Held der klassischen Literatur), kein historisches Ereignis eignet sich nicht für die Computerlogik oder, in der Sprache der Spezialisten, für ein binäres System zur Beschreibung der umgebenden Realität. Bücher lesen, Quellen studieren, wir bauen uns ein umfangreiches Bild von Persönlichkeit, Ereignissen, wir reflektieren, analysieren, versuchen unsere eigene – ja, subjektive, aber sinnvolle – Einschätzung abzugeben. Es ist fast unmöglich, eine so komplizierte Wahrnehmung in Comics zu vermitteln, genauer gesagt, es wird gar kein Comic mehr sein, sondern eine andere Art von Kunst. Der klassische Comic ist ja oder nein, schwarz oder weiß. So.

Die Comics haben viele leidenschaftliche Anhänger und viele arrogante Gegner. Das Dümmste ist, sie künstlich einzuschränken oder ebenso künstlich zu fördern. Aber trotzdem, lass uns die Bücher lesen. Es ist bekannt, dass wer Bücher liest, immer diejenigen kontrolliert, die fernsehen. Ebenso kontrollieren diejenigen, die Comics erstellen, immer diejenigen, die sie konsumieren. Vergessen Sie auf jeden Fall nicht eine der Bedeutungen des berühmten Romans von George Orwell: "Wer Ihre Sprache kontrolliert, kontrolliert Ihr Denken."