Woraus Menschen bestehen: ungewöhnliche Werke von Künstlern

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Groteske Kostüme des Handwerks und der Berufe sind ein originelles Genre der Malerei und Grafik, das Künstler aus verschiedenen Ländern und Epochen anzog.

Das Groteske – eine Kombination aus unerwarteten und bizarren, übertriebenen und oft phantastischen Bildern – ist eine typische Technik der Barockkunst. Von besonderem Interesse ist das Genre des Kollektivporträts, das sich aus den Dingen zusammensetzt, die der abgebildeten Person gehören. Nach dem Prinzip „Ich trage alles bei mir“(lat. Omnia meum mecum porto) schufen die Künstler ganze Sammlungen visueller Metaphern des menschlichen Körpers.

Der italienische Meister Giuseppe Arcimboldo gilt traditionell als Begründer des Genres. Daher der verallgemeinerte Name solcher Werke - "arcimboldeski". Das berühmte Gemälde "Der Bibliothekar" zeigt eine kunstvoll gemalte anthropomorphe Figur, die aus Buchbänden besteht.

Dieses Bild wird als Fantasieporträt des österreichischen Historiographen Wolfgang Lazius interpretiert oder als allegorische Ironie über die Idee eines Weltkatalogs von Büchern, verkörpert in der Bibliotheca universalis des Schweizer Wissenschaftlers Konrad Gessner. Manche Experten sehen das Bild als nicht-triviale Verhöhnung gedankenlosen Büchersammelns und mechanischer Anhäufung von Wissen.

Giuseppe Arcimboldo Bibliothekar, 1562. Quelle: commons.wikimedia.org

Kunstkritiker halten groteske Kostüme für subtile Satire, den Prototyp der Karikatur. Diese Version wird durch ein antikatholisches Flugblatt des schweizerischen evangelischen Zeichners und Kupferstechers Tobias Stimmer aus dem Jahr 1577 bestätigt.

In dem anmaßend grotesken Bild der Gorgonen-Medusa erscheint kein Geringerer als Papst Gregor III. Seine ganze Figur ist ein Haufen katholischer Kirchengeräte. Der monströse Kopf ist eingerahmt von satirischen Tierbildern, die die Laster des Klerus illustrieren. In einer Gesellschaft mit einem Raubwolf, einem lüsternen Schwein und einer habgierigen Gans gab es einen bebrillten Esel, der auf ein Buch starrt und so tut, als würde er lernen.

Tobias Shtimmer "Kopf der Gorgone", 1670. Quelle: commons.wikimedia.org

1624 veröffentlichte der italienische Grafiker und Maler Giovanni Battista Bracelli eine Sammlung von 47 Drucken, Bizzarie di Varie Figure. Unter den kubischen Körperfiguren finden sich Allegorien des Handwerks: ein Maurer, ein Barbier, ein Schleifer, ein Glöckner. Der Farbreichtum und die Rundheit der Konturen, die Archimboldos Manier innewohnen, werden durch eine betonte Schematisierung und Strenge der Linienführung ersetzt, die an die primitiven Mannequins erinnern, die damals von Künstlern als visuelle Lehrmittel verwendet wurden.

Giovanni Battista Bracelli "Bizzarie di varie figure", 1624, Blatt 27. Quelle: internationaltimes.it

Giovanni Battista Bracelli "Bizzarie di varie figure", 1624, Blatt 45. Quelle: internationaltimes.it

Bracellis Idee wird durch die um 1695 entstandene grafische Serie des französischen Meisters Nicolas de Larmessen, bekannt als Costumes grotesques, Les Costumes grotesques et les métiers, Habits des métiers et professions, fortgeführt.

Es bestand zunächst aus 97 stilisierten Porträts von Vertretern verschiedener Fachrichtungen. Hier sind keine "zum Leben erweckten" Handwerkszeuge und Attribute mehr, sondern Fantasiekostüme, die zum Studium des Berufsunterrichts verwendet werden können. Vielleicht hatten diese Bilder neben dem Grotesken auch eine satirische Bedeutung oder dienten pädagogischen Zwecken.

Nicolas de Larmessen, Personalifications of Medicine, Pharmacy and Surgery, 1695. Quelle: commons.wikimedia.org

Die grandiose Figur des Heilers besteht aus den Werken von Hippokrates und Galen, den mittelalterlichen Abhandlungen von Avicenna und Races und anderen medizinischen Koryphäen. Aus dem Mund des Arztes kommen Arzttermine und Rezepte in Form von Blitzen: „Einläufe. Aderlass. Abführmittel. Brechmittel ….

In der Nähe auf dem Tisch stehen eine Flasche Urin, eine dampfende Schüssel mit einer Medizin und ein Rezept mit einer Liste von Heilkräutern. Auf dem Kopf des Apothekers befindet sich ein Destillationswürfel oder Destillierkolben, auf der Brust befinden sich Tüten mit medizinischen Ölen, die Beine bestehen aus Gläsern mit Cremes und Sirupen. Die Personifikation des Chirurgen besteht aus Bandagen, Pinzetten, Klemmen, medizinischen Spiegeln …

Nicolas de Larmessen "Künstlerkostüm". Quelle: commons.wikimedia.org

Nicolas de Larmessen "Anwaltsklage". Quelle: commons.wikimedia.org

Ein jüngeres, aber nicht weniger ausdrucksstarkes Beispiel ist die Sammlung von Farbdrucken des deutschen Künstlers Martin Engelbrecht. Dies sind eine Art wiederbelebte Embleme der Komponenten der beruflichen Fähigkeiten. Hier ist ein Buchhändler in einer luxuriösen Bibliothek. Und hier ist ein schicker Buchbinder, konstruiert aus Buchbinderwerkzeugen, vorgefertigten und noch nicht gebundenen Büchern. Instrumente wurden oft nummeriert und unten in mehreren Sprachen signiert.

Martin Engelbrecht, Die Personifikation des Buchhandels, um 1730. Quelle: rijksmuseum.nl

Buchbindertracht, Stich eines unbekannten Meisters nach dem Original von M. Engelbrecht, 1708-1756. Quelle: rijksmuseum.nl

Die grotesken Kostüme spiegelten das Wesen der intellektuellen Atmosphäre des Barocks in seinem unermüdlichen Streben nach systemischem Weltverständnis, komplexen Zusammenhängen und ewiger Variabilität wider.

Jedes Ding war mit einer symbolischen Bedeutung versehen und diente als visuelle Illustration. Es ist auch eine besondere Ästhetik der Überraschung, die auf einer witzigen Mischung und bizarren Kombination von Objekten und Details basiert. Die Verwirrung - selbst die unerwartetste - war jedoch verständlich. Ein integrales Objekt sollte darin unmissverständlich erraten sein.

Martin Engelbrecht "Der Metzgeranzug". Quelle: commons.wikimedia.org

Martin Engelbrecht "Der Gärtneranzug". Quelle: commons.wikimedia.org

Das Genre der grotesken Tracht zog auch spätere Künstler an. Im frühen 19. Jahrhundert veröffentlichte der Londoner Verleger Samuel William Force eine Reihe exquisiter Aquatinta, Hieroglyphen, mit phantastischen Darstellungen von Berufen. Musiker, Friseur, Florist, Böttcher, Schriftsteller – ihre Köpfe bestehen aus erkennbaren Instrumenten.

Hutmacher, Cooper, Schmied, Zimmermann, um 1800. Quelle: wellcomecollection.org

Blumenhändler, Schriftsteller, Musiker, Friseur, um 1800. Quelle: wellcomecollection.org

1831 veröffentlichte der englische Grafiker und Mediziner George Spratt eine Reihe grotesker „Personifikationen“im Sinne Archimboldes. Die Figuren von Menschen setzen sich aus Materialien und Attributen ihres Handwerks oder Gegenständen zusammen, mit denen sie verbunden sind. Die Zeichnungen wurden vom berühmten Londoner Lithographen George Edward Madely gedruckt und waren ein durchschlagender Erfolg und verblüfften das Publikum mit ihrer Kunstfertigkeit und Originalität des Designs. Die farbigen Lithografien von Spratt sind bis heute begehrte Sammlerstücke.

Ein Physiognomist mit einem Körper von Gesichtern diagnostiziert die Eigenschaften von Menschen anhand eines illustrierten Leitfadens. Apothekerhut - ein Mörser mit einem Stößel zum Mahlen von Zubereitungen; Arme und Beine - medizinische Gefäße-Flaschen; Mantel - in Form eines Messzylinders und eines Messers für Tabletten.

George Spratt "Physiognomist". Quelle: commons.wikimedia.org

George Spratt Der wandernde Apotheker. Quelle: commons.wikimedia.org

Die vielfarbige Figur eines Mineralogen besteht aus Gesteinen. Und die Fahrbibliothek - hallo nach Engelbrecht! - ist eine anmutige Frauenfigur aus Büchern. Solche Bibliotheken (dt. Umlaufbibliothek) erlaubten gegen Gebühr das Lesen von literarischen Neuheiten und Fachpublikationen.

George Spratt Mineraloge. Quelle: commons.wikimedia.org

George Spratt Die zirkulierende Bibliothek. Quelle: commons.wikimedia.org

Andre de Barro "Der Buchhändler", Ende des 20. Jahrhunderts. Quelle: artchive.ru

Barocker Witz ist auch in der zeitgenössischen Kunst gefragt. Die aktuellen Variationen der Motive von Giuseppe Arcimboldo sind die Werke des französischen surrealistischen Malers Andre de Barro.