Sviridov - das Gerücht der Ära

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Kunst ist nicht nur Kunst. Es ist Teil des religiösen (spirituellen) Bewusstseins der Menschen. Wenn die Kunst aufhört, dieses Bewusstsein zu sein, wird sie zur "ästhetischen" Unterhaltung. Menschen, die diesem spirituellen Bewusstsein des Volkes nicht nahe stehen, verstehen das Wesen der Kunst, ihre sakramentale Bedeutung nicht.

G. V. Sviridov

Seit mehreren Jahrzehnten hört das ganze Land seit mehreren Jahrzehnten die Musik von Georgy Sviridov. Es waren seine Melodien "Time, forward!" war dazu bestimmt, ein Vorbote und ein Symbol für alle wichtigen Nachrichten des letzten halben Jahrhunderts zu werden. Wahrscheinlich ist dies die Voraussicht des Schicksals - im vergangenen Jahrhundert gab es keinen Komponisten, dessen Werk so stark mit Russland, seiner Urkultur und seinen spirituellen Grundlagen verbunden ist.

Kurze Biographie

Am 3. Dezember 1915 wurde in der Kreisstadt Fatezh, Gebiet Kursk, der Erstgeborene in die Familie eines Telegraphenangestellten und eines Lehrers geboren. Die Eltern hatten bäuerliche Wurzeln und konnten sich nicht einmal vorstellen, dass ihr Sohn Georgy Vasilyevich Sviridov einer der berühmtesten Komponisten Russlands werden würde. Einige Jahre später wurden sein Bruder und seine Schwester geboren. 1919 starb der jüngste Sohn der Sviridovs an einer Spanischen Grippe, und dann starb sein Vater. Die Familie zog nach Kursk, wo Yura begann, Balalaika zu spielen, und dann wurde das fähige Kind in das Orchester der Volksinstrumente aufgenommen. Die Lehrer der Musikschule empfahlen dem jungen Mann, seine Ausbildung in Leningrad fortzusetzen. Mit ihrer leichten Hand trat Yura 1932 in die Musikhochschule ein. Dann ging er zum Konservatorium, wo er das Glück hatte, Schüler von D. D. zu werden. Schostakowitsch. Sviridovs Beziehung zu seinem großen Lehrer war jedoch alles andere als wolkenlos. Er brach sogar in seinem letzten Jahr das Konservatorium ab, ohne nach der Niederlage, die Schostakowitsch ihm zu sechs Liedern nach den Worten von A. Prokofjew machte, wieder in den Unterricht zurückzukehren. Nur wenige Jahre später wurde die Kommunikation zwischen den Komponisten wieder aufgenommen.

Im Sommer 1941 wurde Sviridov vom Musiker zum Soldaten befördert, aber am Ende desselben Jahres erlaubte ihm sein schlechter Gesundheitszustand nicht, seinen Dienst fortzusetzen. Es ist unmöglich, in das belagerte Leningrad zurückzukehren, wo seine Mutter und seine Schwester geblieben sind, und bis zur Aufhebung der Blockade arbeitet er in Nowosibirsk. 1956 zog Sviridov in die Hauptstadt. In Moskau führt er ein reges gesellschaftliches Leben und bekleidet führende Positionen im Komponistenverband.

Noch während des Studiums heiratet der Komponist die Pianistin Valentina Tokareva, 1940 bekamen sie einen Sohn, Sergej. Die Ehe hielt nicht lange, bereits 1944 verließ Sviridov die Familie für die junge Aglaya Kornienko. Nach 4 Jahren wird er wieder Vater seines Sohnes George Jr., nach dessen Geburt er sofort zu seiner dritten Frau Elsa Gustavovna Klaser zieht. Georgy Wassiljewitsch überlebte seine beiden Söhne. Sergei beging im Alter von 16 Jahren Selbstmord, woraufhin Sviridov seinen ersten Herzinfarkt erlitt. Georgy Georgievich starb am 30. Dezember 1997 an einer chronischen Krankheit. Der Komponist hat diese tragische Nachricht nie erfahren - seine Frau würde ihm davon erzählen, wenn er nach einem kürzlichen Herzinfarkt stärker wird. Dies ist nie passiert - eine Woche nach dem Tod seines jüngsten Sohns, am 6. Januar 1998, verstarb Sviridov.

Interessante Fakten

• Der Komponist hat keine direkten Nachkommen. Elsa Gustavovna starb vier Monate nach ihm. Das gesamte kreative Erbe von Sviridov wird vom Sohn seiner Schwester, dem Kunstkritiker Alexander Belonenko, verarbeitet. Er gründete den Nationalen Sviridov-Fonds und das Sviridov-Institut. Er veröffentlichte das Buch Music as Destiny, basierend auf den Tagebüchern, die der Komponist seit Ende der 60er Jahre führte. 2002 wurde diese Ausgabe zum Buch des Jahres erklärt. 2001 wurde der erste vollständige Notationsführer zu Sviridovs Werken erstellt, unveröffentlichte Notentexte wurden restauriert. Im Jahr 2002 begann die Veröffentlichung des Gesamtwerks von G. V. Sviridov in 30 Bänden.
• Sviridov benannte seinen ältesten Sohn zu Ehren von Sergei Yesenin. Der jüngste Sohn Georgy Georgievich war ein hervorragender Spezialist für mittelalterliche japanische Prosa. 1991 wurde er eingeladen, nach Japan zu arbeiten. Für ihn wurde es buchstäblich zur Erlösung – wegen chronischem Nierenversagen brauchte er eine regelmäßige Hämodialyse, die in Japan kostenlos durchgeführt wurde.
• Wassili Grigorjewitsch Sviridow, der Vater des Komponisten, starb unter tragischen Umständen. Im Ersten Weltkrieg wurde er fälschlicherweise von der Roten Armee mit einem Säbel zu Tode gehackt, als Postangestellter der Weißen Garde. Die jüngere Schwester Tamara wurde nach dem Tod ihres Vaters geboren.
• Georgy Vasilievich war ein enzyklopädisch gebildeter Mensch. Seine Hausbibliothek umfasste mehr als 2.500 Bücher – von antiken Dramatikern bis hin zu sowjetischen Schriftstellern. Er war in Malerei und Bildhauerei versiert. Es gibt Augenzeugenerinnerungen daran, wie er in einer Londoner Kunstgalerie einen Rundgang durch die Hallen mit Gemälden von Turner führte.
• Sowohl in der Probenarbeit als auch im Alltag war Sviridov hart und autoritär, er konnte Unprofessionalität und Prinzipienlosigkeit nicht ertragen.
• Sviridov war ein leidenschaftlicher Buchliebhaber und Fischer.

• Georgy Vasilievich war im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen kein wohlhabender Mensch. Zum Beispiel hatte er keine eigene Datscha und lebte vom Staat, und das Klavier, das sich in seinem Haus befand, wurde vom Komponistenverband gemietet.
• Am Ende seines Lebens bedauerte der Komponist, keine Oper geschrieben zu haben, da er fälschlicherweise glaubte, diese Gattung habe sich erschöpft. Sehr beliebt waren jedoch zwei von Sviridovs Operetten "Das Meer breitet sich aus" und "Lichter".
• Die Krise von 1948, die auf die Resolution des Politbüros zur Oper „Große Freundschaft“von V. Muradeli folgte, traf auch Sviridov, obwohl sein Name in der Resolution nicht enthalten war. Sein Lehrer D. D. Schostakowitsch, dessen Schüler ebenfalls in Ungnade fielen, begleitet von einem Informationsvakuum, fehlenden Aufträgen für Werke und der Fähigkeit, diese aufzuführen. Es war eine Zeit, in der vieles „auf den Tisch“geschrieben wurde.
• Eines der erfolgreichsten und bedeutendsten Werke des Komponisten, "Pathetic Oratorio", geschieden von Sviridov und Schostakowitsch. Dmitry Dmitrievich mochte Mayakovsky nicht und kritisierte in Anwesenheit anderer Musiker die Idee eines Stücks, das auf seinen Gedichten basiert. Die Mehrheit des Publikums des Komponisten unterstützte Schostakowitschs Meinung. Es wurde versucht, die Verleihung des Lenin-Preises an die Sonate zu verhindern. Das Werk wurde jedoch von der Kommission für den Preis und persönlich von M. Suslov sehr geschätzt, wodurch der Komponist dennoch ein leninistischer Preisträger wurde. Aber diese Konfrontation in Abwesenheit sowie die darauf folgenden kreativen Differenzen kühlten das Verhältnis zwischen den Komponisten für viele Jahre. Dennoch gab Sviridov kurz vor seinem Tod zu, dass er von der gesamten Musik des 20. Jahrhunderts nur die Musik von Schostakowitsch aufrichtig liebte.
• In den frühen 60er Jahren schrieb Sviridov eine neue Version der UdSSR-Hymne auf den Versen von A. Tvardovsky. Es wurde nie veröffentlicht und wurde nur im persönlichen Archiv des Komponisten aufbewahrt.
• Von allen Komponisten stellte Sviridov Mussorgsky und Borodin wegen ihrer bedingungslosen Befolgung der Kanons der russischen Volksmusik und spirituellen Musiktradition über die anderen. Er hielt Chowanschtschina für das größte Werk der russischen Kunst.
• Wenige Monate vor seinem Tod wurde der Komponist Ehrenbürger Moskaus.
• Das einzige Denkmal der Welt für G. V. Swiridow. Seit 2005 entsteht im Fatezh-Haus, in dem der Komponist geboren wurde, sein Gedenkmuseum.

Jahre der Kreativität

Im Gegensatz zu seinem Lehrer und Idol, D. D. Schostakowitsch war Georgi Wassiljewitsch keineswegs ein "Wunderkind". Seine ersten Kompositionen stammen aus den Jahren 1934-1935 – das sind Stücke für Klavier und Romanzen über Gedichte von A. S. Puschkin. Der große Dichter wird dazu bestimmt, für viele Jahre ein Weggefährte im Schaffen des Komponisten zu werden. Es ist die Musik zu Puschkins "Schneesturm", die das berühmteste seiner Werke werden wird. Es wird auch seine "Falle" - keine späteren Kompositionen wurden so oft aufgeführt, sie wurde von den Hörern bevorzugt.

Für einen Komponisten, der sich zu klassischen Musikformen bekennt, war auch die Wahl der schöpferischen Hauptrichtung – Vokalmusik, Gesang, Romantik – unkonventionell. Es wurden zwar Sonaten geschrieben und das Klaviertrio mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet, sowie Musik für dramatische Aufführungen und sogar die einzige Sinfonie. Aber es waren Puschkins Romanzen, die das Leben des 19-jährigen aufstrebenden Komponisten veränderten. Sviridov schrieb sie sowohl im lärmenden Schlafsaal der Musikhochschule als auch in seinem eigenen Heim, krank und hungrig in Petersburg, gestärkt und gestreichelt von der Wärme seiner Mutter in Kursk. Die Romanzen wurden sofort veröffentlicht und im Jahr des 100. Todestages des Dichters von vielen hervorragenden Sängern aufgeführt.

Der Komponist wurde von Dichtern ersten Ranges inspiriert - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Er vertonte und vertonte den Stil von Mayakovsky und sogar Prosa von Gogol. Die vielleicht beliebtesten und am nächsten stehenden ihm waren Sergei Yesenin und Alexander Blok. Beginnend mit dem Vokalzyklus "Mein Vater ist ein Bauer" und der vokal-sinfonischen Dichtung "In Erinnerung an S. A. Yesenin", entstanden 1956, verwendet Sviridov ständig die Gedichte von Yesenin, um seine Werke zu schaffen. Fast ebenso oft wendet er sich der Poesie Bloks zu, den er als den Propheten seines Landes betrachtet. Unter den Werken: "Stimme aus dem Chor", der Zyklus "Petersburger Lieder", die Kantate "Nachtwolken" und das letzte großangelegte Werk, an dessen Entstehung 20 Jahre gedauert haben - das Vokalgedicht "Petersburg". Der Komponist beendete dieses Werk in dem Wissen, dass er seine Uraufführung dem jungen Bariton D. Hvorostovsky anvertrauen würde. Die Uraufführung fand 1995 in London statt. In den Jahren 1996-2004 veröffentlichte die Sängerin zwei CDs mit Werken von Sviridov. E. Obraztsova war viele Jahre lang die Muse von Sviridov, mit der mehrere Romantikkonzerte gemacht wurden, bei denen der Komponist die Sängerin persönlich begleitete, Schallplatten aufgenommen wurden.

Chormusik war eine bemerkenswerte Richtung von Sviridovs Werk. Dies sind „Fünf Chöre zu Worten russischer Dichter“und die mit dem Staatspreis ausgezeichnete Kantate „Kursker Lieder“nach folkloristischen Quellen und der berühmte „Puschkin-Kranz“. Die Gattung dieses Werkes bezeichnete der Autor als Chorkonzert. Der Kranz ist eines der Symbole des Lebens selbst mit seinem Zyklus der Jahreszeiten, der zyklischen Natur von Geburt und Tod. Gedanken und Gefühle, äußere und innere, sind darin miteinander verflochten. Aus dem schöpferischen Erbe des Dichters Sviridov wählte Sviridov 10 Gedichte aus - geschrieben zu verschiedenen Zeiten, von 1814 bis 1836, unterschiedlich in Thema, Stimmung, berühmt und fast vergessen. Jeder der Konzertteile, die dem poetischen Grundprinzip zu entsprechen suchen, hat seinen eigenen Klang. Der Autor beschränkt sich nicht auf den Chor, er führt Instrumentalbegleitung ein, Glockenläuten, verwendet den Klang des zweiten Kammerchores.

1958-1959 schuf Sviridov das siebenteilige "Pathetische Oratorium" nach den Versen von V. Mayakovsky. Dieses Werk wurde zum Symbol einer neuen Etappe im Leben des Komponisten. Das Oratorium war für viele ungewöhnlich - eine literarische Quelle (schließlich galt Mayakovskys Poesie als antimusikalisch), eine erweiterte Komposition von Orchester und Chor und eine kühne musikalische Form. Das Werk wurde mit dem Lenin-Preis ausgezeichnet.

Mit seltenen Ausnahmen, wie der Kantate "Ode an Lenin" nach den Worten von R. Rozhdestvensky, hat Sviridov seine Berufung nicht verraten - Russland, seine Menschen, Natur, Kultur und Spiritualität zu verherrlichen. Eines der letzten Werke des Meisters war die Chorkomposition "Chants and Prayers", die über die Themen der Psalmen Davids geschrieben wurde.

Sviridovs Musik im Kino

Seit 1940 hat Georgy Vasilyevich 12 Mal für das Kino gearbeitet. Die Musik zu den beiden Filmen übertraf den Ruhm der Bilder selbst. 1964 drehte Vladimir Basov "Snowstorm" nach der gleichnamigen Geschichte von Puschkin und lud Sviridov ein, Musik zu schreiben. Es entstanden lyrische Melodien, die das patriarchalische Leben der Provinzen der Puschkin-Ära perfekt widerspiegeln. 1973 stellte der Komponist „Musikalische Illustrationen zur Geschichte von A. S. Puschkins "Schneesturm". Ein Jahr später wurde der Film „Time, Forward!“veröffentlicht. über die Erbauer von Magnitka. Die Hauptrollen wurden von den besten Schauspielern ihrer Zeit gespielt. Sviridovs Musik drückte lebhaft die Begeisterung und den emotionalen Aufschwung der sowjetischen Jugend aus.

Zu den weiteren Filmwerken des Komponisten zählen Rimsky-Korsakov (1952), Resurrection (1961), Red Bells. Film 2. Ich sah die Geburt einer neuen Welt" (1982). 1981 wurde die Operette "Lights" gedreht (der Film "Es war hinter dem Außenposten Narva").

Sviridovs Musik wird selten in Filmsoundtracks verwendet. Einige der wenigen sind: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov wählte ein Lied als seine Hauptform der Kreativität. Er ließ sich von der Lebensweise der Menschen inspirieren und glaubte, dass Kunst einfach und verständlich sein sollte. Als religiöser Mann erinnerte er sich daran, dass am Anfang ein Wort war. Der Komponist stellte das Wort über alles. Daher widmete er sein Leben der Verbindung von Wort und Musik. Auch heute, zwei Jahrzehnte nach dem Weggang des Schöpfers, lebt seine Musik weiter – beliebt, relevant und beim Hörer gefragt.