Malewitsch-Platz in fünf Minuten

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-10 20:30

Kann Kunst nicht abstrakt sein? Wo verläuft dann die Grenze zwischen Mittelmaß und schwieriger Wahrnehmungskunst? Können Tausende von Kunstkritikern Fehler machen und der gesunde Menschenverstand wird mit Füßen getreten? Mir scheint, dass die Vorstellung einer kontinuierlichen und einseitigen Entwicklung der Menschheit etwas übertrieben ist. Dass sich die Menschen als menschliche Zivilisation gerade entwickeln und von Jahr zu Jahr besser und klüger werden. Hrsg.

Mit meiner Enkelin habe ich, bevor sie aufwuchs, oft Museen in Moskau besucht. Ich habe von klein auf versucht, ihr das Schöne vorzustellen. An die Schönen mit einem Großbuchstaben. Im Alter von sieben Jahren fing sie an, sie vor die Schule selbst zu fahren – das beste Alter, wie es scheint, um die umgebende Realität aktiv wahrzunehmen. Der erste Ausflug führte natürlich in die Tretjakow-Galerie, dann ins Puschkin-Museum der Schönen Künste. Und ich erinnere mich, dass sie von den ersten Besuchen in unseren Museen an sehr beeindruckt war, also ihre völlige Gleichgültigkeit gegenüber allen Arten unrealistischer Kunst, deren großartige Sammlung sich damals im Puschkin-Museum der Schönen Künste befand. Dann dachte ich aufrichtig, es sei ein Kind. aufgrund seiner natürlichen altersbedingten Unterentwicklung lebt er nicht mehr in der realen Welt um ihn herum, sondern in seiner eigenen, fiktiven und im Gegensatz zu unserer erwachsenen Kinderwelt. Daher sollten einige unrealistische Künste seiner Wahrnehmung näher sein, wie Impressionismus, abstrakte Kunst, angewandte, Avantgarde oder schlimmstenfalls primitive Kunst. Das heißt, jene Kunstgattungen, bei denen die Phantasie und Vorstellungskraft des Kindes mehr funktionieren, als die Natur des Künstlers selbst angezeigt, durch seinen Blick fixiert und mit einem Pinsel auf die Leinwand übertragen wird. Allerdings lag ich falsch.

Es stellte sich heraus, dass die Enkelin allen Erscheinungsformen alter und neumodischer "Ismen" in der bildenden Kunst gegenüber völlig gleichgültig war. Aber die realistisch gemalten Bilder interessierten sie sofort sehr, sehr. Und es stellte sich heraus, dass es ihr völlig egal war, was genau auf der Leinwand abgebildet war. Mit gleichem Interesse untersuchte sie Porträts, Genreskizzen, Landschaften und große dramatische Leinwände zu historischen und biblischen Themen. Und die Aussicht auf das Meer in den Gemälden von Aivazovsky erstaunte sie sofort. Es war etwas Neues in ihrem Wissen und ihrer Wahrnehmung der umgebenden Realität. Sie hatte das Meer noch nicht gesehen und wusste im Wesentlichen nicht, was es war. Sie stand lange vor der großen Leinwand der "Neunten Welle", ging hinein, mal rechts, mal links ins Bild, mal ganz nah heran, mal davon weg.

Die neunte Welle. Aivazovsky

Fleißig runzelte sie die Stirn, kniff die Augen zusammen oder öffnete die Augen weit und bewegte sogar die Lippen, als flüstere sie sich selbst etwas zu, dann wandte sie sich mir zu und fragte:

- Opa, werden wir eines Tages ans Meer fahren?

Ich nickte zustimmend mit dem Kopf. Natürlich sind wir ans Meer gefahren. Nur später. Nach einigen Jahren. Das Schwarze Meer hat sie jedoch nicht sehr beeindruckt. Und sie hat es in meiner Gegenwart nie mit dem Aivazovsky-Meer verglichen. Entweder habe ich es vergessen, oder ich habe die Ähnlichkeiten nicht gefunden.

Es kann nicht gesagt werden, dass alle Bilder, die wir in Museen trafen, für die Enkelin ungewohnte Offenbarungen waren. Keineswegs. Die meisten kannte sie bereits. Nach den Abbildungen. Nach Illustrationen der einbändigen Enzyklopädie der Weltmalerei, herausgegeben in den 90er Jahren im Verlag "OLMA-PRESS". Ein großer, bunt gestalteter Band mit prächtigen Farbabbildungen von Gemälden ausländischer und inländischer Künstler sowohl des klassischen Stils als auch verschiedener neumodischer Strömungen. Diese Enzyklopädie war das Lieblingsbuch der Enkelin. Sie könnte stundenlang mit ihr spielen. Sie legte diese Enzyklopädie auf ihren Tisch, setzte sich neben sich auf ihren Stuhl, schlug das Buch auf einer beliebigen Seite auf und begann ihre eigenen, für uns Erwachsenen nicht allzu viel verständlichen Spiele zu spielen.

Daher kamen ihr viele Museumsbilder bekannt vor und sie lernte sie als ihre Familie und Freunde kennen.

Als sie Shishkins Gemälde "Morning in a Pine Forest" sah, warf sie glücklich die Hände hoch:

- Oh, meine Bären, und du bist hier! Hallo Leute! Wie langweilt ihr euch hier ohne mich nicht? Ich freue mich, Sie zu sehen!

"Morgen in einem Kiefernwald". Shishkin

Bei Repinskys „Ivan the Terrible Killing His Son“runzelte sie die Stirn und schüttelte wütend ihren Finger:

- Oo-oo-oo-oo! Und Sie sind hier! Böser Großvater!

Vor Kuindschews "Mondhelle Nacht am Dnjepr" stand sie lange, lange, dann seufzte sie und sagte leise:

- Und du bist hier besser als ich …

Kuindzhi "Mondhelle Nacht am Dnjepr"

Sie begrüßte die drei Helden von Vasnetsov wie bei Verwandten, jeder einzeln an der Hand und streckte ihnen ihre kleine Handfläche entgegen:

- Hallo, Aljoscha Popowitsch! Hallo, Ilya Muromets! Hallo, Dobrynya Nikitich!

Helden. Vasnetsov

Als sie Alyonushka auf einem Stein am Pool sitzen sah, seufzte sie und sagte leise:

- Hallo, Aljonuschka! Hallo, Schatz! Hast du deinen Bruder nicht auch gerettet? Nicht weinen! Nicht nötig! Er wird zu dir zurückkommen! Lebendig! Ich verspreche!

Aljonuschka. Vasnetsov

Und selten kommentierte sie ein Gemälde im Museum, das ohne ihre Aufmerksamkeit gelassen wurde, ohne ihre Kommentare, mit denen sie nicht gesprochen hätte, nicht gesprochen hätte. Und sie sprach zu ihnen wie zu lebenden Wesen, die ihr lieb und nahe waren, und fand für jeden von ihnen ihre eigenen Worte und ihre eigene Intonation.

Und vielleicht war der einzige, den sie nicht kommentierte, mit dem sie nicht sprach, mit dem sie nicht sprach, Vrubels „Sitting Demon“. Sie stand lange, lange vor dem Bild, stand regungslos, ohne sich zu bewegen, ohne ein Wort zu sagen, und bemerkte nichts und niemanden. Sie schien vor dem plötzlichen Ansturm von Gefühlen und Emotionen zu erstarren. Dann seufzte sie, schüttelte den Kopf und ging weiter. Ich habe in den Hallen des Vrubel nichts anderes gesehen. Und auf "Defeated Demon" achtete er überhaupt nicht, schaute gleichgültig und blind. Also versteht sie, diese zukünftigen Frauen!

Dämon sitzt. Vrubel

Sie stand auch lange vor dem von Rokotov gemalten Porträt der Prinzessin Struyskaya. Sie kannte dieses Porträt aus der Enzyklopädie und aus Zabolotskys Gedicht, das wir lange auswendig gelernt hatten. Aber dann hat sie die Zeilen des Gedichts nicht direkt mit dem Porträt in der Illustration verbunden. Und sie hatte recht. Abbildung ist Abbildung. Eine Illustration ist ein Bild, das wenig mit einer lebenden Person zu tun hat! Natürlich gibt es Ähnlichkeiten! Aber diese Ähnlichkeit ist illusorisch, nicht lebendig! Und jetzt steht sie vor einem echten Porträt von Prinzessin Struyskaya, ernst, konzentriert und sogar etwas angespannt, als ob sie sich mit Struyskaya selbst getroffen hätte, einer lebhaften, schönen, eleganten und sehr aufgeweckten Frau, aus deren Gesicht man nicht sehen kann ein Weg.

"Porträt von A. P. Struyskaya" von Rokotov

Nur die Augen dieser Frau sind so traurig, dass es Zeit ist zu weinen, und sie spricht leise und flüsternd die Zeilen aus Zabolotskys Gedicht:

Ihre Augen sind wie zwei Nebel

Halb lächeln, halb weinen

Ihre Augen sind wie zwei Täuschungen

Eingehüllt in den Nebel des Scheiterns.

Vor Wodkas "Bathing the Red Horse" erstarrte sie schockiert und öffnete sogar erstaunt den Mund, dann sagte sie voller Bewunderung:

- Ooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

Den größten Eindruck auf sie machte jedoch Ivanovs Gemälde "Die Erscheinung des Messias im Volk", das damals die gesamte Rückwand eines der Säle des Museums einnahm. Es ist schwer zu sagen warum? Entweder erstaunte sie die tatsächliche Größe des Bildes, oder etwas anderes. Weiß nicht. Immerhin sah sie sie in einer Illustration in einer Enzyklopädie. Die Illustration gibt jedoch nur eine allgemeine Vorstellung des Bildes, und das ist eher vage. Nur das Werk selbst trägt in der Natur die Gedanken und Gefühle des Künstlers, die ihn bei der Arbeit am Bild, seine Energie und seinen Willen erfüllten. Und die Enkelin war einfach fassungslos von dem, was sie sah. Ivanovs riesige Leinwand fesselte sie buchstäblich. Sie konnte stundenlang dastehen, schweigend in das Bild blicken und auf nichts und niemanden achten! Sie stand auf, schaute und seufzte aus irgendeinem Grund stumm.

In den Hallen mit abstrakter und avantgardistischer Kunst verweilte sie nicht und schnaubte verächtlich:

- Äh! Und ich kann es!

Ich habe versucht, ihr die Bedeutung dieser Kunstgattungen am Beispiel von Malewitschs "Platz" verständlich zu erklären, aber sie hat mir nicht besonders zugehört. Sie unterbrach mich und fragte einfach:

- Opa! Und wenn ich meine Farben nehme und dasselbe Quadrat auf ein Blatt Papier zeichne, kommt es dann ins Museum?

Ich antwortete, dass nein. Sie fragte

- Warum, Großvater? Ich zeichne das gleiche! So groß!

Ich konnte ihre Frage nicht verständlich beantworten. Weil ich die Antwort auf diese Frage immer noch nicht kenne. Immerhin hat sie, meine Enkelin, es gezeichnet, ihr Quadrat. Am ersten freien Tag, als sie nicht in den Kindergarten musste. Mit Aquarellen, auf einem großen weißen Karton! Sündig - ich habe ihr geholfen. Ich schneide einen Karton von etwa einem Meter mal einen Meter aus, markiere ihn und mache einen Bleistiftumriss von einem 60x60cm Quadrat. Den Rest, also das Malen, hat sie schon gemacht. Außerdem hatten wir nicht genug schwarze Farben. Ich musste Blau mit Dunkelbraun mischen. Und das Quadrat stellte sich heraus. Nichts Quadratisches. Süß. Und in gewisser Weise sogar attraktiv. Ich habe ihm einen massiven Holzrahmen gemacht, ihn verglast und wir haben dieses Quadrat in ihr Zimmer gehängt. Ein Quadrat ist wie ein Quadrat. Nichts Besonderes. Schwarz, oder besser gesagt eine Art dunkles Quadrat. Kanten nicht zu gerade, Seiten nicht zu parallel und nicht einmal zu sorgfältig übermalt. Irgendwo gibt es seltsame dunkle Flecken. Ein geflecktes Quadrat sozusagen. In der unteren rechten Ecke des Quadrats schräg eine reich verzierte Inschrift. ANECSCHKA. Wieder sündig - ich habe die Inschrift gemacht. Die Enkelin umkreiste die Buchstaben nur mit der Hand. Nun, was kann man tun, wenn sie auch nicht schreiben kann. Und wenn ich ihn anschaue, stelle ich mir immer noch eine Frage, die ich in keiner Weise beantworten kann. Denn darauf gibt es wohl keine Antwort.

Und mit dem Erscheinen dieses Platzes hat sich das Leben meiner Enkelin dramatisch verändert. Zuerst sahen ihn seine Freunde vom Hof. Und das Pandämonium begann. Kinder bis 10 Jahre aus allen umliegenden Höfen blieben fast vollständig bei uns. Wir beobachteten den berüchtigten Platz. Und dann begann die Schule - erste Klasse. Der Ruhm des "Anichkov"-Platzes kam auch dorthin. Der Klassenlehrer bei der Klassenversammlung bat Anyas Eltern, den Platz in die Schule zu bringen. Die Schule hatte ein Klassenzimmer, in dem sich Proben der Kreativität der Schüler der Schule befanden. Dort wurde das Quadrat aufgehängt. Und dann zog er in die städtische Kunstgalerie, als eines der Beispiele für die Kreativität der Kinder der Studenten der Stadt. Für ihre herausragende Kreation erhielt die Enkelin eine Reihe von Urkunden. Außerdem! Ein Artikel über den Platz der Enkelin erschien in der Stadtzeitung, dann in der Regionalzeitung! Beim regionalen Wettbewerb für Kinderkreativität erhielt ihr Platz den ersten Preis mit einem Geldpreis von bis zu fünftausend Rubel - eine für damalige Verhältnisse verrückte Summe. Und 2004, als sie in der siebten Klasse war, wurde sie eingeladen, am internationalen Wettbewerb "Begabte Kinder" teilzunehmen, der unter der Schirmherrschaft der Moskauer Humanitären Universität stattfand. Sie belegte den ersten Platz in ihrer Untergruppe und wurde zum Studium an der Surikov School eingeladen. Ich wurde ohne Prüfungen eingeladen.

Auffallend ist hier, dass die Enkelin nicht zeichnen konnte und keine Neigung zum Malen hatte. Sie wollte nicht malen! Und ich wollte sie nicht zeichnen! Und sie hat in keinem Surikovskoe studiert. Heute studiert sie an einer Technischen Hochschule. Und selbst jetzt, nach so vielen Jahren, kann sie nicht ohne Zittern über ihren Platz sprechen. Sie zuckte bei einem Wort zusammen – ein Quadrat. Und das Bild blieb in der städtischen Kunstgalerie. Da hängt es noch. Und wenn ich dort bin, schaue ich mir unsere Kreation an und stelle mir Fragen, auf die ich keine Antwort finde.

Was also ist das Besondere, was meine Enkelin und ich vor zehn Jahren in nur fünf Minuten geschafft haben, was bis heute bei den Bewohnern der Stadt für Aufsehen sorgt. Hier werfe ich die Zeit für die Vorarbeiten weg, die von mir und nicht von meiner Enkelin durchgeführt wurde. Aber fünf Minuten sind sicher! Nicht mehr! Und dann mein Gefummel an Rahmen und Verglasung! Wir werden auch nicht zählen Wir nehmen das Netz oder, wie die Technologen sagen, die Maschinenzeit der Operation. Nur fünf Minuten! Fünf Minuten "Geschäft" und in der Kunstgalerie der Stadt, dieses "Meisterwerk", dieses "Kunstwerk", also der Platz, hat immer Menschen! Und warum, fragt man sich, starren?! Was kann man da noch sehen, außer einem elementaren, lieblos "bemalten" Quadrat?! Gar nichts!!! Aber sie schauen zu! Und viele von ihnen behaupten ernsthaft über die mystische Wirkung dieses Quadrats auf ihre Psyche! In der Stadt entstand eine Gesellschaft von Fans des Anechkin-Platzes. Es gibt einen Ort in einem der Kulturhäuser, wo sie sich treffen, ihren Eifer ausgeben! Und dann war die Rede davon, dass der Anechkin-Platz einige Krankheiten heilt. Geistig, nervös, Erkältungen. Und während saisonaler Grippeepidemien bilden sich ganze Schlangen von Erkrankten, um sie zu erhalten! Und sie sagen, dass viele geheilt sind! Sie werden besser! Das alles wäre lustig, wenn es nicht so traurig wäre! Ist dies eine Epidemie des allgemeinen Wahnsinns oder lauert hier etwas Ernsteres? Weiß nicht! Weiß nicht!

Schließlich sind meine Enkelin und ich, die ahnungslosen Autoren dieses „hervorragenden“Werkes der heimischen bildenden Kunst, absolut aufrichtig davon überzeugt, dass unsere „Schöpfung“nichts mit Kunstwerken zu tun hat. Sie und ich hatten nicht den geringsten Zweifel an diesem Standpunkt. Weder ich noch meine Enkelin. Was wirklich Kunstwerke sein können, hat die Enkelin in Museen gesehen. Solche Werke können nicht in fünf Minuten erstellt werden. Ivanov hat sein Bild 25 Jahre lang gemalt. Und sogar dafür. um eine glaubwürdige Kopie davon zu schreiben, braucht es mehrere Jahre intensivster Arbeit von Meistern der Künstler. Genau die Leute, die die Fähigkeiten eines Malers besitzen und zeichnen können! Und nicht jeder kann zeichnen! Versuchen Sie, das Porträt von jemandem zu malen! Nutzen Sie die Chance! Ich denke, von hundert Leuten, die es ausprobiert haben, werden zwei oder drei etwas Glaubwürdiges bekommen, nicht mehr! Das Talent oder die Fähigkeit, die Realität um uns herum auf Papier oder Leinwand wiederzugeben, wird nicht so oft geboren. Etwas, das Sie lehren können. Und sei es nur, um von Kindheit an mit dem Unterrichten anzufangen. Genau das taten sie an der Akademie der Künste, die unter Peter dem Großen gegründet wurde. Kinder von Leibeigenen im Alter von 6-7 Jahren wurden aufgenommen, ohne auch nur ihre künstlerischen Fähigkeiten zu testen. Von Anfang an unterrichtet! Und jeder von ihnen wurde ein Künstler. Manche sind gut, manche sind schlecht. Und einige von ihnen sind herausragend!

Aber wenn Sie nicht lernen wollen, nicht zurücklehnen, nicht den Rücken über die Staffelei beugen wollen, sondern alles auf einmal wollen, in einem Moment! Und Ruhm und Ehre und Anerkennung und Geld! Na gut, Geld ist schwieriger, dann wenigstens Ruhm, wenigstens über mich reden! In diesem Fall gibt es nur einen Weg - Ihren besonderen Blick auf die Realität um uns herum und Ihren einzigartigen Weg in der Kunst überhaupt noch einmal zu wiederholen! Ich will und werde diese "dreckige" Welt nicht kopieren! Ich mag ihn nicht! Ich werde nur über meine eigenen Eindrücke schreiben, über meine eigene Sicht auf diese Welt! Ich lasse diese Welt durch mich hindurchgehen und sie erscheint auf meiner Leinwand so, wie ich sie sehe! Nicht so wie du ihn siehst, sondern so wie ich ihn sehe! Und dann sehen wir, normale Leute, Gott weiß was auf den Bildern! Ein Durcheinander von Farben, geometrischen Formen und hässlichen menschlichen Gesichtern. Und uns sagen hilfreiche Funktionäre aus der Kunst und Vertreter der künstlerischen Intelligenz, dass dies alles zeitgenössische Kunst ist! Die sogenannte fortgeschrittene Avantgarde-Kunst! Die Kunst der Zukunft! Und Quadrate, Kreise, Dreiecke, Würfel, Vielecke, die von massiven Rahmen umgeben sind, ergießen sich aus einer endlosen Reihe verherrlichter Leinwände auf uns; Menschen, die anders sind als Menschen; Landschaften in Form von verrottenden Müllhalden; Natur, ähnlich der Erde nach einem Atomkrieg und so weiter und so weiter. Alles, was für sein Bild keine Geschicklichkeit erfordert und mit geschlossenen Augen mit dem linken Fuß oder sogar mit der rechten Ferse auf die Leinwand gemalt werden kann. Und alles begann einst mit dem Malewitsch-Platz!

Woher kommt diese sogenannte zeitgenössische Kunst? Und warum ist es unserer realen Welt so unähnlich, warum ist es nicht so ästhetisch, so hässlich? Die Antwort ist einfach. Es gibt eine Kategorie von Menschen, die Schönheit nicht lieben. Jede Schönheit. Angefangen bei feminin und endend bei natürlich. Sie fühlen sich neben Schönheit unwohl und unwohl. Sie sind näher an einem Müllhaufen als an einem Blumenbeet. Und sie zertrampeln die Blumenbeete, zertrampeln die Blumen. Nicht aufpassen? Vergeblich! Ein kleines Beispiel. In den frühen 80er Jahren kamen neue Chefs in die Stadt Donezk. Die Stadt war schrecklich staubig, schmutzig, ungemütlich. Und er war nie anders. Mit einem Wort - eine millionste Bergbaustadt. Die neue Führung beschloss, die Stadt zu adeln. Und sie beschlossen, in der Stadt Blumen zu pflanzen, mit Rosen. Auf den Straßen der Stadt tauchten Blumenbeete mit blühenden Rosen auf. Morgens pflanzen die Stadtbehörden auf den Beeten blühende Rosen, nachts zertrampeln die Stadtbewohner diese Rosen. Die Stadtbehörden beschlossen, ihre Aktivitäten nicht aufzugeben und fortzusetzen. Einwohner der Stadt - auch! Der Krieg dauerte drei Jahre! Und den Einwohnern der Stadt wurde beigebracht, dass Rosen heute ein fester Bestandteil des Stadtbildes sind, dass Rosen schön sind! Jetzt ist die Stadt Donezk eine der schönsten Städte des Landes. Es gibt viele solcher Beispiele für die barbarische Einstellung der Menschen zur Schönheit! Hier ist ein ganz neuer! In St. Petersburg beschlossen sie dieses Jahr, Kopien von Gemälden russischer Künstler, die in vandalensicherer Ausführung hergestellt wurden, am Newski-Prospekt aufzuhängen. Eine edle Idee - Sie werden nichts sagen! Lassen Sie die Stadtbewohner in der Natur sehen, was unser Nationalstolz ist! Also versuchten sie, diese Bilder zu zerbrechen und sie aus den Wänden zu brechen! Und als sie überzeugt waren, dass es unmöglich war, die Bilder zu zerbrechen, begannen sie, mit Spritzpistolen Schimpfwörter darauf zu schreiben und einfach zu übermalen! Schönheit nervt einige unserer Bevölkerung! Deshalb - hier ist sie aus unserer schönen Kunst! Das ist unsere Avantgarde-Kunst!

Nun, wir werden zu unseren Plätzen zurückkehren, zum Malewitsch-Platz und zum Platz meiner Enkelin! Und sofort stellt sich die Frage - wenn der Malewitsch-Platz als herausragendes Kunstwerk gilt, warum kann man dann nicht dasselbe über den Platz meiner Enkelin sagen?! Schließlich heißt er in der Stadt Anechkin-Platz. So gibt es das Malewitsch-Quadrat, aber auch das Anechkin-Quadrat! Obwohl es die Sprache ehrlich gesagt nicht wagt, diesen Anechkin-Platz als Kunstwerk zu bezeichnen. Immerhin haben die Kinder der ganzen Welt vor Malewitsch solche Quadrate und Quadrate ruhig auf Papierbögen gemalt und nicht daran gedacht, sie in Rahmen einzuschließen und an die Wand zu hängen. Es ist einfach noch nie jemandem so eingefallen! Aber ich nahm eine gewöhnliche Kinderzeichnung eines siebenjährigen Mädchens, rahmte sie ein und hängte sie an die Wand. Und was dann? Und dann stellt sich eine sehr große Seltsamkeit heraus. Aus dieser Kinderzeichnung wurde plötzlich das berühmteste Gemälde einer Kleinstadt in der Nähe von Moskau, eine Art Wahrzeichen, eine lokale Berühmtheit. Wäre ich klüger, klüger und "frecher" gewesen, dann wäre es möglich gewesen, hier eine solche PR zu machen, dass ganz Moskau vom Anechkin-Platz reden würde. Aber ich habe es nicht getan und ich bereue es immer noch nicht.

Aber was folgt daraus? Und daraus folgt: Ein von einem gewöhnlichen Menschen gezeichnetes oder geschriebenes Quadrat ist nur ein Quadrat und nichts weiter. Und der Platz, der einst vom berühmten Künstler Malewitsch gemalt wurde, ist etwas Außergewöhnliches! Und wo soll ich dann mein Anechka-Quadrat hinstellen? Denn wenn ich es nicht in den Rahmen eingesetzt, sondern nicht verglast und an die Wand gehängt hätte, wäre es doch nur eine Kinderzeichnung geblieben! Und niemand würde jemals etwas über ihn erfahren, und es würde nicht so viel über ein talentiertes Mädchen im Alter von sieben Jahren gesprochen werden, das ihr eigenes Quadrat geschrieben hat, das sogenannte Anechkin-Quadrat, das nicht schlechter ist als das Malewitsch-Quadrat. Es stimmt, dieses Mädchen hat sich nie durch eine Vorliebe für die Malerei ausgezeichnet und hat in ihrem Leben nichts anderes als dieses berüchtigte Quadrat gezeichnet und wird nicht zeichnen! Aber das ist eine andere Geschichte!

Was ist also das Malewitsch-Quadrat? Ein herausragendes Kunstwerk des 20. Jahrhunderts oder ein herausragender Scherz des 20. Jahrhunderts?! Hat das Malewitsch-Quadrat einen künstlerischen Wert? Wenn ja, warum nicht dasselbe über das Quadrat meiner Enkelin sagen! Aber man sagt mir, das kann man vom Quadrat Ihrer Enkelin nicht sagen! Ich frage warum? Sie antworten mir - deshalb! Das sind, sagt man, verschiedene Quadrate! Das Traurigste hier, weißt du was? Wenn Sie ein Dutzend Kopien von Malewitschs Quadraten und ein Quadrat von Malewitsch selbst nehmen und sie alle in der Museumshalle aufhängen, dann wird niemand feststellen, welches dieser Quadrate Malewitschs Quadrat ist! Dies kann nur von Experten durchgeführt werden, die die Bilder selbst abholen. Was folgt also daraus? Und es folgt der elementare Gedanke, dass jedes Quadrat, das in einen Rahmen eingeschlossen und an eine Wand gehängt wird, auf die Besucher die gleiche Wirkung haben muss und wird wie der Malewitsch-Platz selbst! Das heißt - keine! Und all diese unzähligen Geschichten über die ungeheure Kraft der psychologischen Wirkung des Malewitsch-Platzes auf die Menschen sind die Selbsthypnose erhabener junger Damen, die elementarste Erfindung oder eine Ausgeburt kranker Phantasie. Und nichts weiter! Denken Sie an die Sitzungen von Kashpirovsky und seinen Anhängern! Es ist ungefähr dasselbe - eine Leere, errichtet auf einem Sockel!

Wiederholen wir unsere Fragen noch einmal. Was ist der Malewitsch-Platz und woher kommt er in der Geschichte unserer russischen und Weltkultur? Es gibt eine solche Sichtweise, die Gorki Anfang des 20. Jahrhunderts in einem seiner Briefe an Leonid Andrejew zum Ausdruck brachte. Gorki sagte, der Malewitsch-Platz sei ein grausamer Witz eines betrunkenen Malewitschs, den er bei einem Streit mit seinen Kameraden in einem der Restaurants des damaligen Petrograd gemacht habe. Malewitsch, der sehr betrunken war, sagte, er könne jeden auf Leinwand festgehaltenen Unsinn mit seiner Unterschrift versehen, sogar auf ein schwarzes Quadrat, und normale Leute würden seine Bilder immer noch bewundern und loben. Die Firma ging sofort in die Werkstatt, wo Malewitsch auf einer der Leinwände, die auf einem Keilrahmen befestigt und zum Malen bereit war, sofort innerhalb von fünf Minuten ein Quadrat schrieb und seine Unterschrift setzte. Sie fingen sofort an, über den Platz im intellektuellen Umfeld von Petrograd zu sprechen. Und bald, am 19. Dezember 1915, wurde er auf der "Letzten futuristischen Ausstellung der Bilder 0, 10" in Petrograd ausgestellt. Und er erregte unter den Einwohnern und der gesamten russischen Intelligenz buchstäblich eine Sensation. Und noch ein Wort von Gorki über das Quadrat von Malevich ungefähr in denselben Jahren. Der Malewitsch-Platz ist eine Herausforderung, er ist eine Spucke ins Angesicht einer verrotteten bürgerlichen Gesellschaft, die die Orientierung am Schönen völlig verloren hat und in der Betrachtung ihrer eigenen Exkremente versunken ist. Niemand in der gesamten Menschheitsgeschichte hat zu dieser Menschheit so klar und so offen über ihre Leere und Bedeutungslosigkeit gesprochen.

Was fühlt ein gewöhnlicher intelligenter Mensch mit einer normalen Psyche, wenn er zum ersten Mal Malewitschs Quadrat, das berühmteste aller von Menschenhand geschaffenen Gemälde, auf der Erde sieht? Natürlich ein Schock! Schock und Erstaunen über die Primitivität dessen, was er sah. Und das sagen sie - alles?! Ein aufrührerischer Gedanke taucht auf - sie täuschen mich einfach, täuschen mich?! Nun, dieser "Unsinn" kann nicht als herausragendes Kunstwerk angesehen werden! Ja, ich male an einem Tag ungefähr ein Dutzend solcher Quadrate! Aber dann, nachdem er sich beruhigt hat, versucht er nachzudenken. Nun, lass es primitiv sein, lass es Unsinn sein, lass es eine Verhöhnung des gesunden Menschenverstandes sein. Aber die Leute haben ihn fast hundert Jahre lang angesehen. Und sie sehen nicht nur an, sondern bewundern und loben sie in vollem Umfang. Vielleicht verstehe ich etwas nicht? Sie stehen in der Nähe und alle schauen zu. Mit ehrfürchtigen, überirdischen Gesichtern. Und niemand ist empört! Er ist verwirrt, er ist deprimiert, er verachtet sich selbst wegen seiner Stumpfheit, wegen seiner mangelnden Bildung, wegen seiner mangelnden Bildung, wegen seiner Stumpfheit. Aber mit aller Macht hält er sich zurück, versucht, seine kulturelle Wildheit nicht zu zeigen. Beschämt! Die Leute werden sehen und erraten. Deshalb macht er ein intelligentes Gesicht und fängt auch an, auf dieses Quadrat zu starren. Aber er spürt nichts in sich, außer elementarer Irritation. Und von dieser Irritation beginnt, wütend zu werden. Aber schon bei mir. Auf ihr Unverständnis. Und er reißt sich zusammen, fasst Mut und macht auch ein ehrfürchtiges Gesicht und stößt dabei auch noch einen bewundernswerten, bedeutungsvollen Schrei aus! Mm-ja-ah! Können Menschen-und-und!

Und alle! Das Stück ist vorbei! Jetzt können Sie atmen! Gott sei Dank ist er nicht kaputt gegangen! Er hat seine Rolle bis zum Schluss überlebt! Und es kommt ihm nicht in den Sinn, dass die neben ihm stehenden Museumsbesucher ungefähr die gleichen Gefühle empfinden, die er gerade erlebt hat. Es scheint ihm, dass er der einzige solcher "Dummkopf" ist. Daher wird er jetzt immer anderen zeigen, wie sehr Malewitschs Quadrat seine Psyche beeinflusst hat. Und er fängt an, alle möglichen unglaublichen Geschichten über die Auswirkungen des Malewitsch-Platzes auf sich selbst, seine Verwandten und Freunde zu erfinden. Und er ist so von seinen Fantasien mitgerissen, dass er sogar anfängt, an das zu glauben, was er erzählt. Und er beginnt sich besonders zu fühlen, fast der Auserwählte und schaut jetzt auf die Menschen herab. Alles! Malewitschs Quadrat hat ihm wirklich gut getan! Ist das nicht ein Beweis für seine Stärke und Macht? Hurra zum Malewitsch-Platz - dem genialsten und leersten Kunstwerk der Welt! Hurra! Hurra

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Der wahre Autor der Idee des "Schwarzen Quadrats" war übrigens überhaupt nicht Malewitsch, sondern ein großer Joker und "Exzentriker" - der französische Journalist, Schriftsteller und Künstler Alphonse Allais (siehe unten)