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Das Geheimnis der Fayum-Porträts
Das Geheimnis der Fayum-Porträts

Video: Das Geheimnis der Fayum-Porträts

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Anonim

Wenn Sie diese fast zweitausend Jahre alten Porträts zum ersten Mal sehen, scheint es, als ob Sie vor einem wahren Wunder stehen. Wie ist es? 5 Jahrhunderte vor den byzantinischen Gesichtern? 10 Jahrhunderte vor der romanischen Kunst? 15 Jahrhunderte vor der Renaissance? Sie sind ganz lebendig!

Öffnung

In den 1880er Jahren fanden Räuber altägyptischer Gräber in der Nähe der Oase Al-Fayum ungewöhnliche Porträts auf Holzbrettern, die mit erstaunlicher Genauigkeit die Gesichtszüge von Toten wiedergeben. Jeder wurde anstelle des Gesichts in das Abdeckgewebe der Mumie eingeführt, und unter den Verbänden lag eine Tafel mit dem Namen der Person, seinem Alter und seinem Beruf. Die Räuber rissen die Porträts heraus, die Tafeln wurden von ihnen geworfen und fast alle starben.

Der unternehmerische Wiener Antiquar Theodor Graf erwarb einen Teil der gefundenen Tafeln von ägyptischen Wiederverkäufern und zeigte sie 1887 auf Ausstellungen in Berlin, München, Paris, Brüssel, London und New York. So erfuhr die Welt von den Porträts namens Fayum. In der Folge wurden ähnliche Gemälde in anderen Regionen Ägyptens gefunden, aber der Vorname wurde kollektiv, und alle Porträts werden weiterhin nach einer entfernten Oase an der Grenze der libyschen Wüste benannt.

Mehrere Porträts aus der Sammlung Theodor Graf befinden sich im Kunsthistorischen Museum Wien. Hier ist einer von ihnen, der einen dunkelhäutigen Mann mit lockigem Haar und stechenden Augen darstellt:

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Im selben Jahr 1887 arbeitete eine Expedition des englischen Archäologen Flinders Petrie in Hawara, am südlichen Ende der Oase Fayum. Es gelang ihm, 80 weitere Porträts zu finden, von denen einige sicher den Meisterwerken der Weltmalerei zugeschrieben werden können, sie sind so ausdrucksstark:

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Es sei darauf hingewiesen, dass die Ende des 19. Jahrhunderts gefundenen Fayum-Porträts nicht die ersten ägyptischen Grabbilder waren, die in Europa bekannt wurden. Bereits 1615 brachte der italienische Reisende Pietro della Valle drei Mumien aus Ägypten mit, davon zwei mit Porträts. Dann kamen in den 1820er Jahren durch Henry Salt, den britischen Konsul in Kairo, mehrere weitere Porträts nach Europa, von denen eines vom Louvre erworben wurde:

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Dieses Porträt befindet sich seit 1826 in der Halle der ägyptischen Antiquitäten des Louvre, alle Besucher haben es gesehen, aber nur wenige bemerkt. Es dauerte eine Wende in der bildenden Kunst des letzten Drittels des 19. der Weltkultur.

Einer der wichtigsten Punkte in diesem Prozess war die Entdeckung des sogenannten Alina-Grabes durch Richard von Kaufmann. Dies geschah 1892 in Hawara. In einem kleinen Grab entdeckte der Archäologe acht Mumien, davon drei – eine Frau und zwei Kinder – mit Porträts. Aus der griechischen Inschrift geht hervor, dass die Frau Alina hieß und im Alter von 35 Jahren starb. Der Realismus dieses Porträts ist verblüffend und die Ausführungstechnik ist derart, dass es ohne Kenntnis des Entstehungsdatums durchaus dem 19. Jahrhundert zugeschrieben werden könnte.

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Wo sind wir her?

Bis heute sind fast tausend Fayum-Porträts bekannt, von denen ein Drittel in der Nähe von El-Fayum und der Rest in anderen Regionen Ägyptens gefunden wurden. Alle stammen aus dem 1.-3. Jahrhundert nach Christus. Wie sind diese ungewöhnlichen Bilder entstanden? Warum genau in Ägypten? Warum zu Beginn unserer Ära? Die kurze Antwort ist nur ein paar Worte: zufällig. Drei kulturelle Quellen fusionierten und bildeten einen neuen Strom.

1. Griechische Wurzeln

Im 4. Jahrhundert v. Chr. wurde Ägypten von Alexander dem Großen erobert. Nach seinem Tod wurde Alexanders engster Freund, Ptolemaios, König von Ägypten, dessen Nachkommen das Land mehr als drei Jahrhunderte lang regierten.

Unter den Ptolemäern gewann Ägypten seine zuvor verlorene Macht zurück, während die herrschende Klasse größtenteils griechisch wurde und der Hellenismus sich im ganzen Land verbreitete. Zu dieser Zeit erreichte die griechische Malerei ihre Blütezeit: Sie lernte, Volumen in Hell-Dunkel zu vermitteln, Linear- und Luftperspektiven wurden verwendet, Koloristik entwickelte sich. Daher kann mit Sicherheit gesagt werden, dass die Bildtradition der Fayum-Porträts griechische Wurzeln hat.

Leider hat uns die hellenistische Malerei nicht erreicht. Jeder kennt die griechische Skulptur, aber keine Gemälde oder Porträts griechischer Künstler sind erhalten. Alles, was wir über diese Kunst wissen, sind Beschreibungen von Historikern und römische Kopien einzelner Werke. Einer der berühmtesten griechischen Künstler war ein Zeitgenosse Alexanders des Großen, Appeles, er war der erste, der Porträts malte, und der einzige König vertraute ihm, selbst zu malen. Überliefert ist ein römisches Fresko, das als Kopie eines der Werke des Appeles gilt, das Hetero Phryne im Bild der Aphrodite darstellt:

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Auch über ein anderes berühmtes griechisches Porträt können wir nur nach einer römischen Kopie urteilen, die in Pompeji durch die Asche des Vesuvs während des Ausbruchs von 79 n. Chr. "konserviert" wurde. Dieses Mosaik zeigt die Schlacht Alexanders des Großen mit dem Perserkönig Darius und gilt als Kopie eines Gemäldes des griechischen Meisters Philoxenus, der IV. v. Chr. lebte. (Es gibt jedoch eine Meinung, dass der Autor des Bildes Appeles war).

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Die Haupttechnik, die aus Griechenland nach Ägypten kam und in Fayum-Porträts verwendet wurde, war die Enkaustik - das Malen mit bemaltem Wachs. Die Arbeiten wurden mit geschmolzenen Wachsfarben ausgeführt, wobei nicht nur Pinsel, sondern auch Spachtel und sogar Schneidezähne verwendet wurden. Korrekturen waren fast unmöglich, alles auf dem Bild muss beim ersten Mal richtig gemacht werden. Sie malten am häufigsten auf Holz, seltener auf Stoff. Es wird angenommen, dass die Enkaustik im antiken Griechenland erfunden wurde, von wo aus sie sich in der gesamten Antike verbreitete, aber die Fayum-Porträts waren die ersten Beispiele, die uns überliefert sind.

2. Römischer Einfluss

Das griechische Porträt war schon immer konventionell und idealisiert. Im klassischen Griechenland wurde die Individualität in den Bildern echter Menschen nie betont, im Gegenteil sogar verboten, damit sich bei den Bürgern keine Eitelkeit entwickelt. Die Helden verherrlichten sich nicht selbst, sondern ihre Stadtstaaten, die berühmten Sportler, wurden als ideale Statuen präsentiert. Die realistische Richtung entwickelte sich erst in hellenistischer Zeit nach den Feldzügen Alexanders. Aber schon damals bildete nicht das Gesicht die Grundlage des Porträts, sondern die ganze Figur, "der Mensch im Allgemeinen", in vollem Wachstum dargestellt.

Die alte römische Tradition war anders. Hier war die Entwicklung des Porträts mit einer Zunahme des Interesses an einer bestimmten Persönlichkeit mit all ihren Merkmalen verbunden. Grundlage des römischen Porträts (vor allem skulptural) war eine sorgfältige naturalistische Übertragung der einzelnen Charakterzüge. Die Römer glaubten an sich selbst und betrachteten eine Person, die in der Form, die sie ist, Respekt würdig ist, ohne körperliche Behinderungen zu verschönern und zu verbergen.

Von skulpturalen Bildern in vollem Wachstum ging es weiter zu Büsten, denn nach den Vorstellungen der keltischen und kursiven Welt konzentrieren sich Vitalität und Persönlichkeit im Kopf, und es genügt, sie nur darzustellen, um die ganze Person auszudrücken.

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Die antike römische Porträtmalerei, die die Übertragung von Volumen und Kompositionstechniken von den griechischen Meistern übernommen hatte, führte neue Merkmale in ihr System ein. Dies ist in erster Linie Personifizierung, Aufmerksamkeit für die Gesichtszüge, Anreicherung der Farbe, eine freie Art, die den Charakter einer Skizze bewahrt.

Diese Merkmale sind in den Fayum-Porträts deutlich sichtbar. Es ist kein Zufall, dass sie um die Wende unserer Zeitrechnung erschienen, denn zu dieser Zeit wurde das hellenistische Ägypten von Rom (30 v. Chr.) erobert und in eine der Provinzen des Römischen Reiches umgewandelt. Die herrschende Elite Ägyptens wurde nach und nach römisch, und die Kultur der Metropole, einschließlich der Bildstile, begann ihre Provinz zu dominieren.

3. Ägyptische Traditionen

Bei all ihren hellenistischen und römischen Zügen bleiben die Fayum-Porträts in ihrem Geiste dennoch zutiefst ägyptisch, da es sich in erster Linie um Grabporträts handelt.

Der Totenkult existiert in Ägypten seit der Antike. Eine seiner Grundlagen ist das Konzept einer unsterblichen Zwillingsseele eines Menschen, der im Jenseits lebt, aber zu einem begrabenen Körper zurückkehren kann. Und es ist sehr wichtig, dass die Seele ihren Körper erkennt. Dafür wurden die Toten mumifiziert und konserviert, dazu wurden die Mumien mit versteckten Namensschildern versehen, dafür wurden Begräbnismasken und Porträts verwendet.

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Dies ist eines der ältesten Porträts einer Person. Zur Zeit von Cheops wurden solche Köpfe in ein Grab nicht weit von der Mumie des Besitzers gelegt, damit die Seele bei einer Beschädigung der Mumie dorthin zurückkehren oder vielleicht "ihren" Körper erkennen konnte. Spätere ägyptische Bestattungsmasken trugen nicht nur die Züge einer realen Person, sondern waren auch das Abbild seiner Seele und seines astralen Geistes. Daher hatten sie idealisierte Züge, sozusagen die Gesichter der Ewigkeit.

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Nach dem Glauben der Ägypter musste ein Teil der Seele eines Menschen, der Ka genannt wurde, nach dem Tod beliebte Haushaltsgegenstände, Opfer, Speisen und Getränke zusammen mit dem Körper begraben sehen, um all dies im Jenseits zu „gebrauchen“.

Ein anderer Teil der Seele, Ba, der durch das Jenseits reiste, verließ den Körper durch den Mund und kehrte durch die Augen zurück. Um dies zu tun, wurde auf dem Sarkophag oder an der Wand des Grabes unbedingt ein Bild des Verstorbenen mit offenen Augen gemacht (es war eine schreckliche Rache, die Augen bei einem solchen Bild zu verdecken …). Daher ist es kein Zufall, dass die Augen in den Fayum-Porträts so ausgearbeitet und betont sind. Dies ist kein Wunsch, eine Person zu verschönern, sondern ein notwendiges Merkmal des Rituals, ohne das das Porträt seine Hauptfunktionen nicht erfüllen könnte. Und es ist auch kein Zufall, dass die Augen in diesen Bildern nicht auf den Betrachter blicken, sondern durch ihn hindurch – das sind Blicke in die Ewigkeit, in eine andere Welt.

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Fayum-Porträts wurden zusammen mit der Mumie des Porträtierten beigesetzt. Dies wurde anscheinend der Hauptfaktor, der es uns ermöglichte, diese Kreationen viele Jahrhunderte nach ihrer Entstehung zu bewundern. Das trockene Klima Ägyptens und die stabile Atmosphäre geschlossener Gräber bewahrten die zarte Wachsmalerei, ließen ihre hölzernen und gewebten Sockel nicht einstürzen.

Wer sind wir?

Überraschenderweise scheint das Fayum-Porträt keiner bestimmten Bevölkerungsgruppe zugeordnet zu sein. Die ethnische, soziale und sogar religiöse Herkunft der Figuren ist sehr unterschiedlich: Es gibt ägyptische Priester, Juden und Christen (trotz Protesten balsamierten ägyptische Christen ihre Toten), hochrangige römische Beamte und befreite Sklaven, Sportler und Kriegshelden, Äthiopier und Somalis … Es war jedoch falsch, an eine Art "Bekehrung" dieser Menschen zur ägyptischen Religion zu glauben. Vielmehr können wir über ihre Akzeptanz bestimmter Ideen sprechen, die aus ägyptischen Bestattungsriten stammen und den Traditionen des Wohnsitzlandes folgen.

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Höchstwahrscheinlich war diese Frau eine ziemlich wohlhabende Römerin. Sie ist mit einer lila Tunika und einem gelben Umhang bekleidet, der mit einer runden Brosche mit einem großen Smaragd befestigt wird. Ihre Ohren sind mit Ohrringen geschmückt, die jeweils aus einem dunklen Stein bestehen, der zwischen zwei großen Perlen eingesetzt ist.

Unter einem am Hals angebrachten Blattgold ergab die Laboranalyse eine Perlenkette. Das Glänzen von Gold, das an Sonnenlicht erinnert, machte dieses Metall für die Ägypter zu einem Symbol der Unsterblichkeit. Daher wurden für Bestattungsporträts oft Blattgold oder Einlagen verwendet, die den Hintergrund um den Kopf, den Rahmen um das Porträt oder, wie hier, einen Teil der Kleidung bedeckten.

Fayum-Porträts wurden von lebenden Menschen gemalt, und dies geschah in einem relativ jungen Alter, man könnte sagen, in seiner Blütezeit. Danach könnte das Porträt viele Jahre im Haus des Besitzers gewesen sein. Der Archäologe Petrie fand Rahmen für Porträts und Porträts mit Aufhängung in Häusern. Nach dem Tod eines Menschen wurde das Bild in die Bandagen der Mumie eingebettet, oft wurde durch eine Schablone ein goldener Kranz darauf aufgebracht - ein typisches Begräbnisattribut der Griechen.

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Anscheinend waren Kinderbilder eine Ausnahme von der Regel, Porträts aus der belebten Natur zu malen. Viele von ihnen wurden nach dem Tod des Kindes geschaffen …

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Einige Fayum-Porträts sind ziemlich genau datiert. Neben wissenschaftlichen Methoden half auch der Zeitpunkt ihrer Ausführung, Frisuren zu etablieren. Mode spielte eine große Rolle in der römischen Gesellschaft. Die Ära der Herrschaft jedes Kaisers war von seinem eigenen Stil geprägt. Männer passten sich dem Kaiser an, und die Kaiserin oder ein anderer Vertreter des Kaiserhauses erfand eine für sie einzigartige Frisur, die von Frauen kopiert wurde. Muster neuer Frisuren wurden in Form von Kopfmodellen nach Ägypten gebracht.

Aus der Regierungszeit von Marcus Aurelius stammt beispielsweise ein Männerporträt aus dem Wiener Kunsthistorischen Museum. Vergleichen Sie es mit der Büste des Kaisers:

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Und hier ein Porträt einer jungen Frau, deren schlichte Frisur typisch genug für die Regierungszeit von Kaiser Hadrian (117-138 n. Chr.) ist:

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Dieses Porträt wurde nicht von der Mumie getrennt, in die es eingefügt wurde. Röntgenanalysen ergaben, dass es sich bei der Verstorbenen um eine vierzigjährige Frau handelte und nicht um eine junge Frau, wie auf dem Porträt, d.h. das Entstehungsdatum der Mumie liegt etwa in der Mitte des 2. Jahrhunderts.

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Diese Mumie liegt so hinter dem Glas des Louvre-Fensters, dass es sehr schwierig ist, sie zusammen mit dem "Gesicht" zu fotografieren, daher bringe ich ein Ganzkörperbild davon von der Website des Museums mit. Offenbar wurde dafür die Mumie aus der Vitrine genommen.

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Auf der Brust der Frau ist die griechische Inschrift ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ mit schwarzer Tinte zu sehen. Die Interpretationen sind unterschiedlich, einige Autoren lesen die Inschrift als "Lebewohl, sei glücklich", andere halten das zweite Wort ("Evdaimon") für den Namen des Verstorbenen.

Auf der mit Bandagen umwickelten Portraittafel sind die schrägen Sägespuren über den Schultern der Frau im Nackenbereich zu sehen. Dies ist ein charakteristisches Detail für Werke aus Antinopel: Lokale Porträts wurden wie an anderen Orten auf rechteckige Bretter gemalt, aber vor dem Wickeln wurde ihr oberer Teil von den Seiten beschnitten, damit sich das Brett besser in die Form der Mumie einfügte.

Ein weiteres Porträt aus dieser Region, ebenfalls auf Schulterhöhe beschnitten:

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Die Künstlerin nutzte gekonnt die Dichte des Wachses und legte es in Strichen, die der Form des Gesichts, den Rundungen der Augenbrauen folgen. Die gleiche Technik ist im Porträt einer europäischen Frau deutlich zu erkennen, wo die Wachsstriche noch subtiler und konvexer sind. Interessant ist, dass bei diesem Porträt die Wimpern nicht gezeichnet, sondern geschnitten wurden: An den richtigen Stellen wurde das Wachs mit einem scharfen Werkzeug bis zur unteren Schicht schwarzer Erde abgekratzt.

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Dieses Bild wurde von Flinders Petrie bei Ausgrabungen in Hawara gefunden. Es zeigt den Priester des Kultes des Gottes Serapis, dessen Erkennungsmerkmal ein Diadem mit einem siebenzackigen Stern war - dem Symbol der sieben Himmelskörper. Serapis war der hellenistische Gott des Überflusses, der Unterwelt und des Jenseits. Er wurde normalerweise als griechischer Gott dargestellt, jedoch mit ägyptischen Attributen.

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Dieses Porträt ist nicht auf eine Tafel gemalt, sondern auf ein Tuch, das Teil des Grabtuchs ist. Es ist interessant für seine Details. In der einen Hand hält der junge Mann einen reichen Kelch mit Wein, in der anderen den "Kranz des Osiris", eine Blumengirlande, die seine Reinigung von Sünden symbolisiert. Links vom Hals befindet sich ein gelbes Zeichen von Ankh - ein Symbol des Lebens, und rechts - eine kleine Statue einer Gottheit, wahrscheinlich Osiris. In der Kragenecke der weißen Tunika sind zwei kleine violette Linien sichtbar, die die Genauigkeit der Arbeit des Künstlers charakterisieren: Bei vielen Tuniken, die in ägyptischen Gräbern gefunden wurden, wurden die Stoffverbindungen am Kragen mit mehreren Stichen von rote, blaue oder violette Wolle.

Wohin gehen wir?

Bis zum 3. Jahrhundert n. Chr. die mühsame Enkaustikmalerei der Fayum-Porträts wird allmählich durch Tempera ersetzt, bei der nicht Wachs als Bindemittel für Farben verwendet wird, sondern Eigelb und Wasser. Aber nicht nur in der schrifttechnischen Vereinfachung vollziehen sich Veränderungen, sondern auch im Stil der Bilder selbst: Ihr körperlicher Realismus scheint zu verblassen, die volumetrischen Formen werden durch flächiges Dekoratives ersetzt.

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Es gibt eine Absage an die Ideale des antiken Realismus, Künstler bevorzugen zunehmend schematische und symbolische Bilder. Offenbar wurden viele Porträts nicht mehr nach dem Leben gemalt. In den späteren Fayum-Porträts nimmt die Konventionalität in der Interpretation von Gesicht und Kleidung zu, die Rolle der Silhouette nimmt zu.

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Für solche Tendenzen werden ganz unterschiedliche Erklärungen gefunden. Einige Autoren glauben, dass Bestattungsporträts am Bach platziert werden, mehr zu einem Handwerk und zu einer beliebten Druckgrafik als zu einer Kunst werden. Andere meinen, mit der Entwicklung religiöser Ideen rücke nicht das künstlerische Bild in den Vordergrund, sondern die theologische Idee, die den neuen Stil immer mehr der Ikonenmalerei näher bringt. Manchmal werden Fayum-Porträts sogar als "Ikonen vor der Ikonenmalerei" bezeichnet - schließlich bemühten sich antike Künstler, nicht nur das Aussehen des Verstorbenen, sondern seine ewige Seele darzustellen.

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So oder so, aber das Muster ist kein Zufall: In der damaligen Welt fand ein großer historischer Wandel statt. Das Römische Reich brach unter dem Ansturm der Barbaren allmählich zusammen, das Zentrum der Spiritualität und der Macht verlagerte sich von West nach Ost und das Christentum wurde zur am weitesten verbreiteten Religion.

313 erkannte Kaiser Konstantin das Christentum als Staatsreligion des Reiches an und 395 wurde Ägypten Teil von Byzanz. Seit dieser Zeit und über viele Jahrhunderte hat die Malerei die zweidimensionale Welt betreten. Jemand nennt dies den Verlust der dritten Dimension, jemand - den Erwerb der vierten, in der das Bild die göttlichen Qualitäten derjenigen hat, die es darstellt. Fayum-Porträts verschwinden allmählich, da das Christentum die ägyptische Praxis des Einbalsamierens von Körpern stoppt und die Enkaustik-Technik vergessen wird.

Wo sind sie also hingegangen?

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Welche Höhen die griechische und römische bildende Kunst erreichte, kann man nur erahnen. Höchstwahrscheinlich sind die Fayum-Porträts nicht die Blüte der antiken Malerei, sondern ihr Niedergang - der letzte Atemzug der ausgehenden Antike vor dem Beginn ihres ewigen Lebens.

Oder vielleicht doch?

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Das Fayum-Porträt ist der Vorläufer und in vielerlei Hinsicht die Quelle der byzantinischen Kultur. Dies sind die Gesichter, die die Schwelle zur Ewigkeit überschritten und zu Symbolen sowohl der Suche nach Gott als auch der Wiedervereinigung mit ihm wurden. Der Blick ihrer großen Augen, durch den Betrachter gerichtet, erfuhr etwas Unzugängliches für die Lebenden und übermittelte dies an alle christliche Kunst.

Oder…

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… das Fayum-Porträt ist ein alter Impressionismus, bei dem Künstler ihre unmittelbaren Eindrücke vermitteln. Der Beginn der Improvisationstechnik, die Entwicklung der Strichkultur, des Systems der Zusatztöne und der farbigen Glasuren, die die Malerei des 20. Jahrhunderts beeinflussten.

Könnte sein…

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… es braucht keine Theorien, aber es reicht, sich umzusehen und zu sehen, wie Porträts neben uns zum Leben erwachen? Der Blick dieses Mädchens, der an mir vorbei ins Unendliche glitt, war der Anstoß, der zum Erscheinen dieser Platte führte.

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