Kriminelle Geschäfte und Fälschungen in der Kunst

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-31 08:40

Das mit gefälschten Gemälden verbundene kriminelle Geschäft ist profitabler als der Drogenhandel. Alle sind auf den Köder der Gauner hereingefallen: vom römischen Patrizier bis zum russischen Oligarchen.

Das Schmieden von Kunstwerken begann bereits in der Antike. Sobald im antiken Rom die Nachfrage nach Statuen griechischer Meister entstand, entstand sofort ein Antiquitätenmarkt, in den neben Originalen auch Fälschungen strömten. Der Dichter Phädros spottete in seinen Gedichten über die arroganten Patrizier, die eine echte antike Büste nicht von einer groben Fälschung unterscheiden können.

Im Mittelalter waren gefälschte Kunstwerke jedoch ebenso wenig gefragt wie Originale. In diesen harten Jahren gab es relativ wenige Kenner der Schönheit. Wenn Antiquitäten gefälscht wurden, dann eher aus ideologischen Gründen. So wurde die berühmte Statue der Kapitolinischen Wölfin, die, wie sich Ende des 20.

Schon zu Beginn der Renaissance wurde die Fälschung von Kunstwerken, insbesondere von antiken, groß angelegt. An ihrer Produktion waren Handwerker beteiligt, deren Namen jeder kennt.

Der junge Michelangelo Buonarotti studierte den Beruf des Bildhauers und kopierte antike Statuen. Dies gelang dem jungen Mann so gut, dass er seinen Gönner Lorenzo Medici zu einer schlechten Tat drängte. Er befahl, eines der Werke des jungen Künstlers für mehrere Monate mit hoher Säure in der Erde zu vergraben, und verkaufte dann die künstlich gealterte Statue "Schlafender Amor" an einen Antiquitätenhändler.

Er verkaufte die "alte römische" Skulptur für 200 Golddukaten an Kardinal Raphael Riario weiter, von denen Michelangelo nur 30 Münzen erhielt. Etwas erregte beim Kardinal Verdacht, und er leitete eine Untersuchung ein. Als der Bildhauer herausfand, dass er bei den Berechnungen getäuscht wurde, sagte er die ganze Wahrheit. Der Antiquitätenhändler musste dem heiligen Vater das Geld zurückgeben, aber Michelangelo blieb bei seinen Dreißig. Der Antiquar blieb zwar nicht beim Verlierer - ein paar Jahrzehnte später verkaufte er "Sleeping Cupid" für viel Geld als Werk des bereits berühmten Buonarotti.

Die Meister der Fälschungen waren sensibel für Trends auf dem Kunstmarkt. Im 16. Jahrhundert stiegen die Preise für die Werke von Hieronymus Bosch in die Höhe. In Antwerpen erschienen sofort Stiche, „handgeschrieben“vom Künstler. Tatsächlich handelte es sich um Kopien des Werkes des damals noch wenig bekannten Pieter Bruegel sen. "Große Fische fressen kleine". Einige Jahre später wurde Bruegel selbst ein berühmter Künstler, und seine Malerei wurde mehr geschätzt als die von Bosch. Die Fälscher reagierten sofort und es wurden Stiche von Boschs Gemälden mit einer gefälschten Bruegel-Signatur verkauft.

Die Werke von Albrecht Dürer wurden sowohl von Kunstliebhabern als auch von Fake-Machern hoch geschätzt. Nach dem Tod von Kaiser Karl V., der leidenschaftlich Gemälde des deutschen Künstlers sammelte, wurden in seiner Sammlung dreizehn Fälschungen gefunden. Unter dem Deckmantel von Dürers Werk wurde einmal ein Gemälde des italienischen Künstlers Luca Giordano aus dem 17. Jahrhundert an jemanden verkauft.

Der Betrug wurde aufgedeckt und Giordano vor Gericht gestellt. Im Prozess zeigte er sein unauffälliges Autogramm neben einer großen gefälschten deutschen Unterschrift und wurde freigesprochen: Das Gericht entschied, dass der Künstler nicht dafür bestraft werden sollte, dass er nicht schlechter zeichnet als Dürer.

Im 19. Jahrhundert erschienen viele gefälschte Gemälde des beliebten französischen Künstlers Camille Corot. Zum Teil war der Maler selbst schuld. Er liebte große Gesten und signierte oft die Gemälde armer Künstler mit seiner eigenen Hand, damit sie sie unter dem Deckmantel von Gemälden von Corot zu einem höheren Preis verkaufen konnten. Außerdem war Camille mit seiner Signatur sehr kreativ und änderte seinen Stil viele Male. Aus diesem Grund ist es heute äußerst schwierig, die Authentizität von Corots Gemälden zu bestätigen. Es wird angenommen, dass auf dem Kunstmarkt Dutzende Male mehr seiner Werke zirkulieren, als er tatsächlich geschrieben hat.

Die Gemälde wurden noch zu Lebzeiten berühmter Künstler gefälscht, und die Autoren selbst konnten den Experten nicht helfen, die Fälschung vom Original zu unterscheiden. Dies gilt insbesondere für die Meister, deren kreatives Erbe äußerst umfangreich ist. Pablo Picasso hat über fünftausend Gemälde, Zeichnungen und Figuren geschaffen. Es ist nicht verwunderlich, dass er mehrmals zugab, dass es sich bei seinen Werken um absichtliche Fälschungen handelte. Salvador Dali kümmerte sich nicht um Kleinigkeiten wie die Authentifizierung.

Er arbeitete im industriellen Maßstab und um seine Produktion ohne Unterbrechungen laufen zu lassen, signierte er Tausende von Blankobögen für Gravuren. Was genau auf diesen Zetteln dargestellt wird, interessierte den Meister nicht besonders. Jedenfalls erhielt er für sein Autogramm eine stattliche Summe. Nach Dalis Tod ist es fast unmöglich, zwischen dem, was er selbst gemalt hat, von Fälschungen zu unterscheiden.

Hermann Göring, getäuscht von einem Holländer aus dem 17. Jahrhundert

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts stieg die Zahl der Fälscher von Kunstwerken deutlich an. Zunächst blühten die gefälschten Werke des 1890 verstorbenen Vincent Van Gogh in voller Blüte. Zu seinen Lebzeiten waren seine Leinwände nicht gefragt, und der Künstler starb in Armut, zehn Jahre nach seinem Tod entstand eine verrückte Mode auf Van Goghs Gemälden. Dutzende von Landschaftsvarianten und Stillleben von Vincent erschienen sofort, insbesondere seine berühmten "Sonnenblumen".

Es wird vermutet, dass sich der Freund des verstorbenen Malers, der Maler Emil Schuffenecker, der einen bedeutenden Teil von Van Goghs Archiv aufbewahrte, selbst mit der Fälschung und dem Verkauf seiner Werke beschäftigte. Die Preise für Van Goghs Gemälde stiegen so schnell, dass in den 1920er Jahren in Deutschland ganze Werkstätten für deren Fälschung entstanden. Diese Büros wurden Galerien genannt, veranstalteten Ausstellungen und veröffentlichten sogar Kataloge.

Die Kuratoren der Ausstellungen waren anerkannte Experten für das Werk Van Goghs, der nur eine hilflose Geste machte, nachdem die Polizei ein ganzes Förderband wegen Fälschungen abgedeckt hatte. Zuvor hatten sich Hunderte von Pseudo-Van Goghs Aquarellen, Zeichnungen und Gemälden auf der ganzen Welt verbreitet. Sie werden auch im 21. Jahrhundert identifiziert und aus ganz maßgeblichen Ausstellungen entfernt.

Aus technologischer Sicht war es ganz einfach, die Gemälde eines kürzlich verstorbenen Künstlers zu fälschen: Es war nicht erforderlich, die Leinwände künstlich zu altern, um Farben auszuwählen, die mit jahrhundertealten Technologien hergestellt wurden. Doch nach und nach beherrschten die Fake-Bilder diese Feinheiten. In den 1940er Jahren brach in Holland ein tragikomischer Skandal aus. Das Werk des Künstlers Jan Vermeer aus dem 17. Jahrhundert gilt hierzulande als Nationalschatz.

Der Meister hinterließ einige Leinwände, und eine echte Sensation war die Entdeckung mehrerer bisher unbekannter Werke Vermeers Ende der 1930er Jahre. Die Ehre des Fundes gebührte dem wenig bekannten Künstler Han van Megeren. Nach seinen Angaben entdeckte er 1937 Vermeers Gemälde "Christus in Emmaus" in einer Privatsammlung. Kunstexperten haben die Authentizität des Gemäldes aus dem 17. Jahrhundert bestätigt und es zu den besten Werken von Vermeer gezählt. Van Megeren verkaufte das Gemälde für viel Geld an einen wohlhabenden Sammler.

Tatsächlich hat er die Leinwand selbst geschrieben. Er liebte die Arbeit der alten Meister, und er schrieb in ihrem Stil, ohne die Neuerungen in der Malerei zu erkennen. Niemand nahm seine eigenen Bilder ernst, dann beschloss van Megeren, Vermeer zu schmieden, um sein Können zu beweisen. Er wollte eine Sitzung der Selbstentblößung arrangieren und damit die Experten beschämen, aber der für seine Fälschung angebotene Betrag zwang den Künstler, diese Idee aufzugeben.

Van Megeren begann, Vermeer und mehrere andere alte Holländer zu schmieden. Er kaufte alte billige Gemälde auf Flohmärkten, säuberte mit Hilfe von Bimsstein die Farbschicht, ließ die Erde zurück, fertigte Farben nach alten Rezepten an und malte sie auf den altholländischen Motiven. Er trocknete und alterte die frischen Leinwände mit einem Bügeleisen und einem Fön, und um kleine Risse in der Farbschicht aus Craquelé zu bilden, wickelte er die Leinwände um die Bar.

1943, als Holland unter deutscher Besatzung stand, kaufte Reichsmarschall Hermann Göring eines der Gemälde. Nach seiner Freilassung wurde van Megeren wegen Kollaboration angeklagt - er verkaufte den Nationalschatz an einen Nazi-Bonze.

Der Künstler musste zugeben, dass er Göring eine Fälschung geliehen hatte, und den Rest dieser Vermeers schrieb er selbst. Als Beweis fertigte er direkt in der Gefängniszelle ein Gemälde "Jesus unter den Schriftgelehrten" an, das auch Experten, die die Anerkennung des Fabrikanten der Fälschungen nicht kannten, als echt erkannten. Komisch, aber sobald diese Spezialisten erfuhren, dass die Leinwand vor ein paar Wochen gemalt wurde, fanden sie sofort Ungereimtheiten in den Malstilen von van Megeren und dem echten Vermeer.

Van Megeren verwandelte sich sofort von einem Nationalverräter in einen Nationalhelden, der die Nazis betrog. Aus dem Gefängnis wurde er unter Hausarrest entlassen, und das Gericht gab ihm nur ein Jahr Gefängnis wegen Fälschung von Gemälden. Einen Monat später starb der Künstler im Gefängnis an einem Herzinfarkt - seine Gesundheit wurde durch Alkohol und Drogen geschwächt, denen er in den Jahren des Reichtums, der auf ihn zukam, süchtig geworden war.

Während seiner kurzen Karriere verkaufte van Megeren gefälschte Gemälde im Wert von 30 Millionen US-Dollar in modernen Begriffen. Seine Fälschungen wurden noch in den 1970er Jahren in renommierten Museen gefunden.

Auch ein anderer erfolgloser Künstler, der Engländer Tom Keating, realisierte sich mit Hilfe von Fälschungen. Er spezialisierte sich nicht auf einen Stil oder eine Epoche, sondern schuf Gemälde von mehr als hundert großen Meistern der Vergangenheit - von Rembrandt bis Degas. Gleichzeitig verspottete Keating die Experten, indem er besonders auf seinen Gemälden Innendetails oder Objekte platzierte, die in der Ära der Künstler, deren Unterschriften auf den Leinwänden waren, nicht existieren konnten.

Die Experten bemerkten dies nicht direkt und erkannten die Authentizität der „Meisterwerke“. Bevor Keating aufgedeckt wurde, hatte er über zweitausend Fälschungen erstellt. Aus gesundheitlichen Gründen kam er nicht ins Gefängnis, was jedoch ausreichte, um an einer dokumentarischen Fernsehserie über große Künstler mitzuwirken. In der Luft malte Keating Leinwände im Stil der alten Meister.

In den 1990er Jahren entwickelte eine Brigade gefälschter Bilder aus der Bundesrepublik Deutschland eine rege Aktivität, die Werke deutscher Künstler des frühen 20. Jahrhunderts auf den Markt brachte. Die Betrüger behaupteten, dass die Gemälde aus der Sammlung des Großvaters der Frau eines von ihnen stammten. Ein Beweis dafür war ein Foto, auf dem diese Frau in antiken Kleidern vor dem Hintergrund gefälschter Gemälde posierte und ihre eigene Großmutter darstellte.

Dies war genug für Auktionatoren und Galeristen, die begannen, Fälschungen an reiche Sammler weiterzuverkaufen. Zum Beispiel kaufte der berühmte Hollywood-Komiker Steve Martin eines der Gemälde für 700.000 Euro. Nur vier Betrüger verdienten mehr als zwanzig Millionen Euro und brannten vor lauter Unsinn aus - es stellte sich heraus, dass die angeblich an verschiedenen Orten und in verschiedenen Jahrzehnten gemalten Keilrahmen aus dem Stamm desselben Baumes hergestellt wurden. Die Kriminellen wurden 2010 festgenommen und zu Freiheitsstrafen von 4 bis 6 Jahren verurteilt. Während der erzwungenen Ausfallzeit begannen sie, Memoiren zu schreiben, die schnell von Verlegern gekauft wurden.

Zu den teuersten Skulpturen auf dem Markt gehören seltsamerweise nicht Phidias oder Michelangelo, sondern der Schweizer Künstler Alberto Giacometti"/>

2004 kam es bei Sotheby's zu einem Skandal. Eine halbe Stunde vor der Auktion wurde Shishkins Gemälde "Landschaft mit Bach" aus der Auktion genommen, dessen Anfangspreis 700 Tausend Pfund betrug.

Es stellte sich heraus, dass das Los nicht Shishkins Pinsel, sondern dem niederländischen Künstler Marinus Kukkuk Sr. gehörte und vor einem Jahr in Schweden für 9.000 Dollar gekauft wurde. Die Untersuchung ergab, dass die Unterschrift des Autors von der Leinwand entfernt, ein gefälschtes Autogramm von Shishkin hinzugefügt und der Landschaft ein Lamm und ein Hirtenjunge in russischer Kleidung hinzugefügt wurden. Gleichzeitig wurde der Fälschung ein Echtheitszertifikat der Tretjakow-Galerie beigelegt. Später versicherten Experten der Tretjakow-Galerie, sie seien getäuscht worden.

Ähnliche Skandale ereigneten sich später. Sie werden sicher auch in Zukunft weitergeführt. Kunstfälschung und Handelsdelikte sind neben dem Drogen- und Waffenhandel das lukrativste kriminelle Geschäft.

Gleichzeitig ist außer Käufern niemand daran interessiert, Authentizität zu beweisen - berühmte Auktionshäuser und Galerien erhalten hohe Provisionen aus dem Verkauf zweifelhafter Meisterwerke, daher neigen ihre Experten oft dazu, sie zu authentifizieren. Schätzungen zufolge sind zwischen einem Drittel und der Hälfte der Gemälde, Skulpturen und Kunsthandwerk, die auf dem Kunstmarkt zirkulieren, Fälschungen.