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Fotomontage und Mystik zu Beginn der Fotografie
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Video: Fotomontage und Mystik zu Beginn der Fotografie

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Anonim

Eine der Erscheinungsformen der unerwarteten Reaktion auf die Erfindung der Fotografie war die Tradition posthumer Porträts, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts weit verbreitet war.

„Aber verblassen all diese neuen Wunder nicht vor dem erstaunlichsten und erschreckendsten von ihnen – vor dem, das endlich auch dem Menschen (wie Gott) die Fähigkeit verlieh, zu erschaffen, einen immateriellen Geist zu erkennen, der im Handumdrehen schmilzt ein Auge, das keinen Schatten im Spiegelglas hinterlässt, und Wellen auf der Wasseroberfläche? “- schrieb der Meister des fotografischen Porträts Felix Nadar vor mehr als 100 Jahren über die Fotografie.

Heute im Multimedia Art Museum, Moskau im Rahmen der "Photobiennale-2020" Ausstellung "Some Disorder. Werke aus der Sammlung von Antoine de Galbert". Die Zeitspanne der Fotografien der Sammlung beträgt 160 Jahre. Besondere Aufmerksamkeit verdient die Fotomontage aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. mit einer Enthauptungsszene.

Fotografie und Tod

Bereits in den 1860er Jahren. posthume Fotoaufträge machten einen wesentlichen Teil der Tätigkeit des Werbefotografen aus. Der Schnappschuss des Verstorbenen war nicht nur eine visuelle Erinnerung, sondern eine physische Erweiterung dieser Person. Die vielleicht radikalste Illustration dieser Idee ist die Fotografie nach dem Tod, die bereits in den 1890er Jahren auftauchte. - Ein zu seinen Lebzeiten aufgenommenes Foto wurde unter Zugabe von Partikeln der Asche des Verstorbenen nachgedruckt.

Es ist ganz natürlich, dass die Fotografie zu einem der beliebtesten Werkzeuge des Spiritismus wurde, der damals unglaublich populär war und dessen Anhänger nach neuen Wegen der Kommunikation mit dem Spirituellen, Jenseits suchten. Und gerade mit der spiritistischen Fotografie wird in erster Linie die unglaubliche Blüte von Techniken zur Manipulation des fotografischen Bildes, die Mitte der 1850er Jahre begann, in Verbindung gebracht.

Erste Fotomontage

Das Interesse an der Manipulation des fotografischen Bildes entstand fast gleichzeitig mit der Erfindung der Fotografie selbst, aber die technische Komplexität der frühen fotografischen Verfahren machte es äußerst zeitaufwendig. Bis in die 1850er Jahre. Einziges Anwendungsgebiet für den kombinierten Druck (Druck von zwei Negativen) war die Landschaftsfotografie – bei Aufnahmen mit der damals erforderlichen langen Verschlusszeit wurde der Himmel oft geblasen.

In diesem Fall passten Fotografen die beiden Negative beim Drucken manchmal mechanisch an und fügten einer ziemlich belichteten Landschaft einen guten Himmel hinzu. In diesem Fall ist der Grund für die Verwendung der Fotomontage jedoch kontraintuitiv - sie wird verwendet, um mehr Realismus zu erzielen.

Der „kreativere“Einsatz der Fotomontage begann Ende der 1850er Jahre, was auf mehrere Faktoren zurückzuführen ist. Erstens mit dem technologischen Fortschritt, der seine Verwendung stark vereinfacht und den Werkzeugkasten des Fotografen erweitert hat; zweitens, mit kulturellen Veränderungen - die Fotografie beginnt, sich als künstlerisch zu erweisen, erscheint der Spiritualismus, der eine ganze Richtung eröffnet, und vor allem findet die Industrialisierung der Fotografie statt, die einer viel breiteren Öffentlichkeit zugänglich wird.

"Abgetrennte" Köpfe

In den 1860er Jahren. was später als "Trickfotografie" bekannt wurde, also fotografische Tricks. Zum ersten Mal in ihrer Geschichte engagiert sich die Fotografie in der Unterhaltungsindustrie. Beim Experimentieren mit den Möglichkeiten der neuen Medien schaffen Hobbyfotografen unmögliche, absurde Bilder.

Eines der beliebtesten Themen (durch einfache Manipulationen) ist die Enthauptung. Durch die Verwendung von dunklem Stoff in der Komposition lassen Fotografen einen Teil des Negativs unbeleuchtet und projizieren dann ein weiteres Bild darauf - ein frühes Beispiel für Mehrfachbelichtung. Sie schaffen Bilder, die schockierend und fesselnd zugleich sind und auf humorvolle Weise an die Tradition der fotografischen Darstellung des Todes anknüpfen.

Unbekannter Autor "Ohne Titel", ca
Unbekannter Autor "Ohne Titel", ca

Unbekannter Autor "Ohne Titel", c. 1870. Quelle: Célia Pernot, Sammlung Antoine de Galbert, Paris

Unbekannter Autor "Ein Mann jongliert mit dem Kopf", ok
Unbekannter Autor "Ein Mann jongliert mit dem Kopf", ok

Unbekannter Autor "Ein Mann jongliert mit dem Kopf", c. 1880. Quelle: MAMM

Wie beim Betrachten eines Kartentricks erkennt der Zuschauer, dass er getäuscht wurde, hat aber keine Ahnung wie. Es ist kein Zufall, dass "Trickfotografie" oft als Tricks und Illusionen bezeichnet wird. Ein typisches Beispiel ist das Buch Magic von 1897: Bühnenillusionen und wissenschaftliche Ablenkungen, einschließlich Trickfotografie. Typisch für das 19. Jahrhundert. absolutes Vertrauen in die Fotografie als Abbild der Realität hat diesen Effekt nur verstärkt.

Ein Beispiel für "Trickfotografie"
Ein Beispiel für "Trickfotografie"

Ein Beispiel für "Trickfotografie". Quelle: Internet Archive / California Digital Library

Ein Beispiel für "Trickfotografie"
Ein Beispiel für "Trickfotografie"

Ein Beispiel für "Trickfotografie". Quelle: Internet Archive / California Digital Library

Die spirituelle Fotografie, die die gleichen Techniken verwendet, sich aber an ein völlig anderes Publikum richtet, entwickelt sich zu einer eigenständigen Richtung.

Während die "Trickfotografie" der Unterhaltung diente, dienten die Mehrfachbelichtungsaufnahmen von Geistern und Gespenstern als Bestätigung der überaus populären Ideen des Spiritismus - der Wunsch, die Grenzen der körperlichen Wahrnehmung zu durchbrechen und mit dem Leben nach dem Tod in Kontakt zu treten.

Überraschenderweise wurde der dokumentarische Charakter der spiritistischen Fotografie auch im 20. Jahrhundert weiterhin in Frage gestellt. Arthur Conan Doyle beispielsweise veröffentlichte 1922 Fakten zugunsten der spirituellen Fotografie, in der er argumentierte, dass trotz der großen Zahl von Betrügern viele Fotografien mit Geistern echt sind.

Arthur Conan Doyle beim Spiritualist
Arthur Conan Doyle beim Spiritualist

Arthur Conan Doyle in spiritistischer Fotografie, von Ada Dean, 1922. Quelle: MAMM

Was die "Trickfotografie" angeht, zu Beginn des 20. Jahrhunderts. diese Bewegung entwickelte sich zu einer Massenindustrie für die Herstellung von Comic-Postkarten.

Comic-Bilder basierend auf "Trick-Fotografie"
Comic-Bilder basierend auf "Trick-Fotografie"

Comic-Bilder basierend auf "Trick-Fotografie". Quelle: MAMM

In vielerlei Hinsicht haben sie die später entstandene surreale Kunst vorweggenommen. Salvador Dali schrieb: „Wir Surrealisten kehren der schönen Kunst den Rücken und wenden uns stattdessen einer Postkarte zu.

Sie ist der dynamischste Ausdruck des kollektiven Bewusstseins. Der Einfluss der Postkarte ist so tiefgreifend und dauerhaft, dass er mit der Psychoanalyse vergleichbar ist. Die surrealistische Revolution rehabilitierte die Postkarte – zusammen mit automatischem Schreiben, Träumen, Wahnsinn und primitiver Kunst.“

In den 1920er-1930er Jahren. Avantgarde-Künstler begannen, in Träumen, Fantasien und den Tiefen des Unbewussten nach Inspiration zu suchen: Es entstand eine Bewegung, die "Surrealismus" genannt wurde. Erstmals wurde dieser Begriff 1917 von Guillaume Apollinaire verwendet. Doch bereits 30 Jahre vor dem "offiziellen" Aufkommen des Surrealismus erschienen Postkarten, die die außergewöhnliche künstlerische Vorstellungskraft und den erstaunlichen technischen Einfallsreichtum ihrer Schöpfer demonstrierten.

Verlag Nr
Verlag Nr

Herausgeber N. P. G. ["New Photographic Society"], Deutschland, Poststempel - 1904. "Surrealistischer Illusionismus. Fotografische Fantasien des frühen 20. Jahrhunderts“. Quelle: Finnisches Museum für Fotografie

Die "surrealen" Fotopostkarten nahmen die Neuerungen der Moderne und sogar die der Postmoderne innewohnenden Prinzipien des Zitats und der Ironie vorweg. Aber das ist eine ganz andere Geschichte.

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