Karl Bryullov und sein "Der letzte Tag von Pompeji"

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Der letzte Tag der antiken Stadt war der erste in Karl Bryullovs Karriere. Der Künstler brachte Europa dazu, dem russischen Malgenie Beifall zu spenden.

Baugrundstück

Auf der Leinwand ist einer der stärksten Vulkanausbrüche in der Geschichte der Menschheit zu sehen. Im Jahr 79 „wachte“der Vesuv, der so lange geschwiegen hatte, dass er lange als ausgestorben galt, plötzlich „auf“und ließ alle Lebewesen in der Umgebung für immer einschlafen.

Es ist bekannt, dass Bryullov die Memoiren von Plinius dem Jüngeren las, der Zeuge der Ereignisse in Misena war, der die Katastrophe überlebte: „Die von Panik geplagte Menge folgte uns und … … Wir erstarrten zwischen den gefährlichsten und erschreckendsten Szenen.

Die Streitwagen, die wir herauszuholen wagten, wackelten so heftig hin und her, obwohl sie auf dem Boden standen, dass wir sie selbst mit großen Steinen unter den Rädern nicht halten konnten. Das Meer schien zurückzurollen und wurde von den krampfhaften Bewegungen der Erde von den Ufern weggezogen; sicherlich hat sich das Land beträchtlich ausgedehnt, und einige Meerestiere sind im Sand gelandet …

Schließlich begann sich die schreckliche Dunkelheit nach und nach aufzulösen wie eine Rauchwolke; es kam wieder Tageslicht, und sogar die Sonne kam heraus, obwohl ihr Licht trüb war, wie es vor einer nahenden Sonnenfinsternis der Fall war. Jeder Gegenstand, der vor unseren Augen (die extrem schwach waren) auftauchte, schien sich verändert zu haben, bedeckt mit einer dicken Ascheschicht, wie von Schnee.“

Der verheerende Schlag gegen die Städte ereignete sich 18-20 Stunden nach Beginn der Eruption - die Menschen hatten genug Zeit, um zu fliehen. Allerdings waren nicht alle umsichtig, meistens starben diejenigen, die vorhatten, die Elemente zu Hause abzuwarten.

Auf Bryullovs Leinwand herrscht Panik, die Elemente werden weder die Reichen noch die Armen verschonen. Und was bemerkenswert ist - zum Schreiben von Menschen verschiedener Klassen hat der Autor ein Modell verwendet. Die Rede ist von Yulia Samoilova, ihr Gesicht ist viermal auf der Leinwand zu finden: eine Frau mit einem Krug auf dem Kopf auf der linken Seite der Leinwand; die Frau, die in der Mitte zu Tode gestürzt ist; in der linken Ecke eine Mutter, die Töchter anzieht; eine Frau, die Kinder zudeckt und sie mit ihrem Mann rettet. Der Künstler suchte Gesichter für die restlichen Helden auf den römischen Straßen.

Erstaunlich in diesem Bild und wie das Problem des Lichts gelöst wird. „Ein gewöhnlicher Künstler würde es natürlich nicht versäumen, den Ausbruch des Vesuvs zu nutzen, um sein Bild damit zu beleuchten; aber Herr Bryullov vernachlässigte dieses Mittel. Das Genie flößte ihm eine kühne Idee ein, die ebenso glücklich wie unnachahmlich war: den gesamten vorderen Teil des Bildes mit einem schnellen, vorübergehenden und weißlichen Blitz zu beleuchten, der eine dicke Aschewolke durchschneidet, die die Stadt umgibt, während die Licht aus der Eruption, das sich mit Mühe durch die tiefe Dunkelheit bahnt, wirft rötliche Halbschatten in den Hintergrund“, schrieben sie damals in den Zeitungen.

Kontext

Als Bryullov beschloss, den Tod von Pompeji zu schreiben, galt er als talentiert, aber nur vielversprechend. Um ein Meister zu werden, war ernsthafte Arbeit erforderlich.

Zu dieser Zeit war in Italien das Thema Pompeji beliebt. Erstens waren die Ausgrabungen sehr aktiv und zweitens gab es noch ein paar Eruptionen des Vesuvs. Auf den Bühnen vieler italienischer Theater wurde Paccinis Oper L'Ultimo giorno di Pompeia, dh Der letzte Tag von Pompeji, erfolgreich aufgeführt. Höchstwahrscheinlich hat der Künstler sie gesehen.

Die Idee, den Tod der Stadt zu malen, kam in Pompeji selbst, das Bryullov 1827 auf Initiative seines Bruders, des Architekten Alexander, besuchte. Es dauerte 6 Jahre, um das Material zu sammeln. Der Künstler war gewissenhaft über die Details. So wurden Dinge, die aus der Schachtel fielen, Schmuck und andere verschiedene Gegenstände auf dem Bild von denen kopiert, die von Archäologen bei Ausgrabungen gefunden wurden.

Lassen Sie uns ein paar Worte zu Yulia Samoilova sagen, deren Gesicht, wie oben erwähnt, viermal auf der Leinwand zu finden ist. Für das Gemälde suchte Bryullov nach italienischen Schriften. Und obwohl Samoilova Russin war, entsprach ihr Aussehen Bryullovs Vorstellungen davon, wie italienische Frauen aussehen sollten.

Sie lernten sich 1827 in Italien kennen. Bryullov übernahm dort die Erfahrung von Senior Masters und suchte nach Inspiration, und Samoilova brannte durch das Leben. In Russland hatte sie sich bereits scheiden lassen, sie hatte keine Kinder, und für ein übermäßig turbulentes Bohème-Leben forderte Nikolaus I. sie auf, weit weg vom Hof zu gehen.

Als die Arbeiten an dem Gemälde abgeschlossen waren und das italienische Publikum die Leinwand sah, begann auf Bryullov ein Boom. Es war ein Erfolg! Jeder hielt es für eine Ehre, Hallo zu sagen, wenn man einen Künstler traf; wenn er im Theater auftrat, standen alle auf, und an der Tür seines Hauses oder des Restaurants, in dem er speiste, versammelten sich immer viele Leute, um ihn zu begrüßen. Seit der Renaissance selbst wurde kein Künstler in Italien so verehrt wie Karl Bryullov.

Auch zu Hause erwartete der Maler einen Triumph. Die allgemeine Euphorie über das Bild wird deutlich, wenn man Baratynskys Zeilen liest:

Er hat Friedenstrophäen mitgebracht

Mit dir im väterlichen Schatten.

Und es gab "Der letzte Tag von Pompeji"

Für den russischen Pinsel der erste Tag.

Das Schicksal des Autors

Karl Bryullov verbrachte die Hälfte seines bewussten Schaffens in Europa. Zum ersten Mal ging er nach seinem Abschluss an der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg ins Ausland. In Italien angekommen, malte Bryullov zunächst hauptsächlich italienische Aristokraten sowie Aquarelle mit Szenen aus dem Leben. Letztere sind zu einem sehr beliebten Souvenir aus Italien geworden.

Es handelte sich um kleinformatige Bilder mit kleinfigurigen Kompositionen, ohne psychologische Porträts. Solche Aquarelle verherrlichten vor allem Italien mit seiner schönen Natur und stellten die Italiener als ein Volk dar, das die antike Schönheit seiner Vorfahren genetisch bewahrt hat.

Bryullov arbeitete gleichzeitig mit Delacroix und Ingres. Es war eine Zeit, in der das Thema des Schicksals riesiger Menschenmassen in der Malerei in den Vordergrund rückte. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Bryullov für seine Programmleinwand die Geschichte vom Tod Pompejis ausgewählt hat.

Das Gemälde beeindruckte Nikolaus I. so stark, dass er verlangte, dass Bryullov in seine Heimat zurückkehrt und den Platz eines Professors an der Kaiserlichen Akademie der Künste einnimmt. Nach Russland zurückgekehrt, traf Bryullov und freundete sich mit Puschkin, Glinka und Krylov an.

Der Künstler verbrachte seine letzten Jahre in Italien, um seine Gesundheit zu retten, die während der Malerei der St. Isaaks-Kathedrale untergraben wurde. Stundenlange harte Arbeit in der feuchten, unvollendeten Kathedrale wirkte sich schlecht auf das Herz aus und verschlimmerte Rheuma.