Sowjetische Filme im Ausland geschätzt

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 16:01

Die Geschichte des sowjetischen Kinos hat viele herausragende Filme, die noch heute gesehen werden. Darunter sind die bekannten "The Dawns Here Are Quiet", "Moscow glaubt nicht an Tränen", "The Cranes Are Fly". Wir sehen und lieben diese und andere Filme, aber ein Teil dieses Filmerbes wurde auch von ausländischen Experten anerkannt und vom ausländischen Publikum nicht weniger geliebt als wir.

Wir haben eine Auswahl von 10 sowjetischen Filmen getroffen, die im Ausland bekannt geworden sind.

Von Experten bewertet: Filme - Nominierte für "Oscar"

Krieg und Frieden

Einer der ersten sowjetischen Filme, der 1969 einen Oscar in der Nominierung für den besten fremdsprachigen Film gewann. In der Verfilmung des gleichnamigen Romans von Leo Tolstoi fungierte Sergei Bondarchuk als Regisseur, Drehbuchautor und Schauspieler - er spielte Pierre Bezukhov.

Der Film wurde berühmt für seine großformatigen Kampfszenen und seine innovative Panoramafotografie. Während der Entstehung des Films wurden die Sammlungen von 58 Museen des Landes verwendet, und mehr als 40 Unternehmen stellten Waffen und Ausrüstung her - von Schnupftabakdosen bis hin zu Karren. Die Geographie des Films deckte den gesamten Weg der napoleonischen Armee ab: Sie begann in Moskau und endete in der Nähe von Smolensk.

Dersu Uzala

Ein sowjetisch-japanischer Spielfilm von Akira Kurosawa, entstanden 1975 nach den Werken von Vladimir Arsenyev, in dem der Autor über seine Reisen in die Region Ussuri und seine Freundschaft mit dem Taigajäger Dersu Uzala sprach. Die Dreharbeiten zu dem Film lösten in der VR China aus politischen Gründen eine negative Reaktion aus.

Trotz ihrer Ablehnung gewann der Film jedoch den Oscar für den besten ausländischen Film und wurde vom ausländischen Publikum hoch gelobt.

„Die Ballade vom Soldaten“

Grigory Chukhrais Kriegsdrama "The Ballad of a Soldier" wurde bei den Filmfestspielen von Cannes, dem London International Film Festival und der British Film Academy ausgezeichnet sowie mit einem Oscar in der Kategorie Bestes Originaldrehbuch ausgezeichnet. Der Film erzählt von mehreren Tagen im Leben eines einfachen Soldaten, der zu seiner Mutter in den Urlaub fährt. Und gleich zu Beginn berichten die Autoren, dass der Held Alexei Skvortsov im Krieg sterben wird.

Privatleben

Die Geschichte eines einfachen sowjetischen Rentners interessierte die Weltfilmgemeinde. Unmittelbar nach der Premiere des Bandes kündigte die Direktion der Filmfestspiele von Venedig die Vorführung von "Private Life" in einem der Trainingsprogramme an. Der vorletzte Film von Julius Raizman wurde zudem für einen Oscar in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“nominiert, der Schauspieler Mikhail Ulyanov erhielt für seine Hauptrolle einen Preis bei den 39. Filmfestspielen von Venedig.

Der Film erzählt von einem ehemaligen Direktor einer Produktionsfirma, der in den Ruhestand geht und ein neues Leben zu lernen scheint. Er weiß gar nicht, was er jetzt machen soll, ohne Job und Untergebene, aber er hat endlich Zeit, sich mit familiären Beziehungen zu befassen.

Feldroman

Das sowjetische Melodram unter der Regie von Pjotr Todorovsky wurde für einen Oscar in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film nominiert und die Hauptdarstellerin Inna Churikova erhielt den Silbernen Bären als beste Hauptdarstellerin.

Die Liebesgeschichte des Soldaten Sasha und der Krankenschwester Lyuba, die sich wenige Jahre nach dem Krieg begegnen, wurde nicht nur von Weltkinoexperten, sondern auch von der ausländischen Massenöffentlichkeit anerkannt.

Zuschauer bewertet: Filme, die sich im Ausland verliebt haben

Kin-Dza-Dza

"Mad Max trifft Monty Python mit einem Hauch Tarkovsky" - so der sowjetische Film "Kin-dza-dza!" im Jahr 2016 in der britischen Online-Publikation Little White Lies beschrieben. Die sowjetische Gesellschaft akzeptierte den Film jedoch nicht sofort: Er wurde für seine "unangenehmen" Bilder kritisiert, der Künstler Mikhail Pugovkin nannte die Helden "ekelhafte Typen" und ein Spiegelbild der "elenden Realität".

Dennoch zog Georgy Danelias Komödie über zwei Erdlinge, die sich unerwartet auf dem Planeten Plyuk wiederfanden, mit seiner dystopischen, fantastischen Natur an und verliebte sich in das westliche Publikum.

Stalker

Der Kultfilm von Andrei Tarkovsky basiert auf der Geschichte der Strugatsky-Brüder "Roadside Picnic" und hat immer wieder die Weltrangliste geknackt. So wurde er beispielsweise vom British Film Institute in die „Top 100 Best Films of All Time“aufgenommen.

Der Film spielt in einer fiktiven Zeit und einem fiktiven Raum. Der Protagonist des Films ist ein kürzlich erschienener Mann namens Stalker. Er geht in die Verbotene Zone, wo im Geheimraum die Erfüllung jeglicher Wünsche möglich ist.

Mutter

Das gemeinsame sowjetisch-rumänisch-französische Musikmärchen wurde in drei Sprachen veröffentlicht: Russisch, Englisch und Rumänisch. Die englische Version erschien unter dem Namen "Rock'n'Roll Wolf", die rumänische - "Mama". Bei den Internationalen Filmfestspielen für Kinder und Jugendliche in Venedig - 77 wurde der Film mit einem Sonderpreis der Jury ausgezeichnet.

Trotz der Tatsache, dass der Film ein Kinderpublikum annimmt, zogen die Musik, die bunten Charaktere auch die Erwachsenen an. Die Rolle der Ziegenmutter spielte Lyudmila Gurchenko und die Rolle des Wolfs von Mikhail Boyarsky.

"Planet der Stürme"

Eine fantastische Geschichte über eine Weltraumexpedition unter der Regie von Pavel Klushantsev wurde unmittelbar nach ihrer Premiere im Jahr 1962 weltweit bekannt. Der Kultproduzent Roger Corman erwarb einst die Rechte an dem Film, remasterte und synchronisierte ihn in Hollywood zu einem fantastischen Actionfilm "Journey to a Prehistoric Planet".

Das Recht zum Vertrieb des Films wurde von 28 Ländern erworben.

Aelita

Der Stummfilm von Yakov Protazanov, eine Verfilmung des Science-Fiction-Romans von Alexei Tolstoi, gilt als einer der ersten russischen Blockbuster. Der Film widmet sich der Erforschung des Mars. Gedreht wurde in der Mezhrabpom-Rus-Fabrik von den eigens aus Deutschland eingeladenen Kameraleuten Yuri Zhelyabuzhsky und Emil Shuneman, Kostümbildnerin wurde die Avantgarde-Künstlerin Alexandra Exter.

Das sowjetische Volk nahm die Premiere kalt auf und nannte das Bild einen Versuch, den Zuschauern kapitalistischer Länder zu gefallen, aber im Ausland wurde der Film zu einem allgemein anerkannten Klassiker, der nur "Solaris" von Andrei Tarkovsky nachgab.